| ——记我市国画家徐三见 |
能坚持自己志趣与奋斗目标，并且从中找到生活的乐趣，取得社会公认的成果，这便是是命运所偏爱的幸运者。画家徐三见就是这样一位幸运者。他不仅是有名的国画家还是一名出色的文博工作者。在行外人士眼中，他是高深莫测的“独行侠”；在业内人士眼中，他是特立独行画坛奇才；在亲人眼中，他是苦心孤诣的“苦行僧”。
采访至徐三见家中，进门首先映入眼帘的是一张3米多长的实木绘画大桌，桌子两边立着两排放满书本的大书柜。记者拜访时，饭后的徐老正在作画。翻读放在书柜中徐老的作品，既可感受到传统水墨的无穷魅力，又能探寻到他在深入传统与执著创新方面所作出的不懈努力。他的作品有股特别的文人高雅气质，这种气质源于画家的胸怀，亦源于生活而多宁静野逸之态，典雅大气，自得天趣，给人一种抵佛心的感悟。
“画家，是我从小的梦想”
徐三见出生在临海大石姜村的农民家庭，从小便对绘画有着莫名的钟爱。在那正是“反右”与“文革”猖獗的“动乱”年代，苦难与清贫始终如影随行。因为“文革”，刚上完初一，徐三见便回家务农。虽然连父母都不认同他的这份爱好。但却并不能泯灭他对艺术的渴望和执着追求。
兴趣是最好的老师。因为兴趣，他搜求古今名迹，凭着对艺术的敏锐触角和锲而不舍的苦学精神。最初从画素描，画速写，从临摹一本残破的芥子园画谱做起。他能拿所有能画的纸作画，拿能入画的动物和植物作模特。
命运永远垂青有准备的人。1970年，因为文革后第一批浙江美院招生，徐三见凭数幅作品，被中国美院教授潘长臻老师选中到西子湖畔，成为浙江美院工艺系的工农兵大学生。那一年，他才18岁。 如今潘教授提及徐三见都会再次肯定当时的决定，笑侃培养了徐三见，自己算是给临海做了贡献。
众所周知，搞艺术，才气、灵气、悟性等很关键。徐三见从无师自通走上绘画道路，可见他的天赋、才气非同一般。他自己也坦承：自己仿佛天生就是为画画来到这世上的。
美院三年，徐三见铆着劲学习，如饥似渴地观摩练习。在这个自由的艺术殿堂，不分昼夜汲取艺术营养，那份认真劲，即使时隔三十多年，当年的老师，都还留有深刻的印象。
1973年毕业后，回到故乡临海的徐三见被分到新华书店负责宣传工作。不久又调至台州越剧团负责舞美。1979年开始，他开始从事文博与地方史研究。虽然职业几经变换，但依然钟情丹青，依旧潜心钻研画艺，继续完成童年时期的画家梦。
“有笔、有纸、有墨、有景人生惬意”
徐三见的成功不是偶然的。“天才＋勤奋”在他身上表现得十分明显。
对于绘画艺术，他全面而又独到。徐老认为绘画传统、写生、创新是密不可分的，绘画过程中只是写生会受到局限，无法体悟意境的内涵；偏离传统，拒一味追求写意，则偏离了中国画的精神。
2005年开始，徐老的水墨开始自成一家，走出师辈的绘画模式，开启自己的写意风格。在笔墨语言的运用中，他以书法的用笔入画，遒劲厚重、苍老雄健。虽然题材上多以梅兰竹菊、荷花小鸟、藤萝松柏为主，却给人以气象万千、趣味盎然之感。静赏徐老的作品，他在极具魅力地渲染敷色时，淡雅与艳丽相映成辉，艳而不俗，淡而不枯。笔意疏朗淡远，力求高洁，笔下鸟禽花卉惟妙惟肖，栩栩欲活，具有极强的艺术感染力，叩响读者的心弦。
“中国画，特别是文人画，入门易，登堂入室难。难就难在学识修养的训练。”文博工作的要求以及对个人绘画艺术的再追求，他大量阅读文史资料，让文化精髓渗透进他的水墨世界。
经过正规的美术训练的徐老，因为文博考古工作的特殊性，要经常到乡野调查。这也让他在乡野感受到更难为可贵的纯粹艺术，直接同最质朴、最粗狂的乡野美术对话。让这位既是文博工作者又身兼画家的他进一步打开了一扇扇艺术之窗，开阔视野。
如今，每日要忙于大堆古籍整理工作的他，依然刻苦如初，每日必书，每日必画，用他的话讲就是“有笔、有纸、有墨、有景人生惬意”。
“我是业余的”
10年前徐老在杭州西湖美术馆成功举办了个展，画、书、印、诗齐头并进。在业内得到一致公认。有学者对于他名字解读为“见笔见墨见学问”。
“日月随年华共长，光阴与汗水同流。”这是徐老的自撰联，也是他近四十年来勤勉自励的心境写照。在绘画上已经小有成就的他，在评价自己的画作时，依然认为还有需要一些改进的地方，谈到绘画状态时，他说画画觉得容易不是一件好事，要“难才好”。
“路漫漫其修远兮。吾将上下而求索”。在徐老看来。他的艺术探索之路还十分漫长。期待他优秀的水墨作品更为醇厚蕴藉。
