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第七章明代绘画 1.明代初期绘画崇尚(刘李马夏)，(院体)为主．称为(浙派)。 2.山水画家由于崇尚前代画家笔墨风格不同而分为(院体)(浙派)(吴派)。 3.(三履)是明初画家，山水画取法(马夏)。 4.(夏昶chǎng)善写竹，有作品(<半窗晴翠>)，描写(《晴日窗外所见一支新竹》) 5.“吾师心，心师目，目师华山”是(王履)在(<华山图序>)中阐发的艺术观点． 6.孙龙是(明)代擅长画(没骨花鸟)的画家． 7.<双鹤圈>是(明)代(院体)花鸟画家(边文进)的作品． 8.<北海真人图>是(浙派)画家(吴伟)的作品。 9.被称为“今之马远”的画家是(王谔)．传世作品有(<溪桥访友>)(<策彦归朝图>) 10.<春山积翠图>是(浙派之首戴进)的作品。 11.《西洲话旧图》是(吴)派画家(唐寅)的代表作。 12.《墨葡萄图》是大写意画家(徐谓)的代表作。 13.“隔帘看月，隔水看花，意在远近之间”是(董其昌)追求的效果． 14.<屈子行吟圈>是(明)代(陈洪绶)的作品。 15.曾鲸所画肖像画重(墨骨)。 16.明代的人物画有刘俊的《雪夜访普》、倪端的<聘庞图》、王谔的(溪桥访友)周语靖的(雪夜访戴)、朱端的《寻春图》。 明代宫廷的绘画机构和画风有何特点？何为“浙派”？ 答：明代宫廷绘画机构不同于前代，不再设“翰林图画院”这样的专门画院机构，而是将专为宫廷服务的画家归入“御用监属”之下，由太监管辖，此外画家没有专门职称，只授予锦衣卫的武官职务，地位和处境无法和宋代画院画家相比。明代宫廷画的画风主要来自两宋画院规整苍劲的风格，即所谓“院体画”，这与统治者否元采宋的意识形态、审美趣味变迁有关。 “浙派”一般是明中叶以前同“院派”联系密切的山水画派，代表人物是戴进、吴伟、蒋嵩、张路等人，由于他们都是浙江钱塘人，因而得名。 明代宫廷花鸟画的特点? 答：边文进、孙龙、林良、吕纪在花鸟画发展上继承了宋元花鸟画的优秀传统。他们不仅善于真实生动的描绘自然生活，而且表现出在大幅构图的经营设计方面的才能。构图完整，对简繁、疏密、虚实的处理非常严谨。在笔墨技法方面，把马夏的水墨技法带进花鸟画的领域，打破了工笔写意的界限。丰富了花鸟画的表现技法．他们为后来花鸟画的发展开拓了道路。 《鹰图》：林良在《鹰图》中画一只硕大的巨鹰，追赶一只八哥的紧张情节，这里图粗豪了鹰击长空、震撼山谷、威猛庄严的气概，鹰在空中急剧翻身扑向八个。鹰翅形成的下斜弧线、屈曲的树枝、下垂的栖藤，都预示着八哥难以逃脱的悲惨命运。构图的动荡和遒劲如草书的用笔，所造成的画面的紧张的气氛，使这幅花鸟画具有特别强烈的感染力。 《雪夜访普》刘俊画。描写宋太宗赵匡胤退朝之后，于风雪之夜造访其重臣赵普的故事。这一事在封建时代，被认为是理想的军臣关系的典范而传为美谈。刘俊抓住了赵匡胤与赵普谈话的情节，着力加以描写．室内促膝攀谈，室外冰天雪地，待役在门旁不停的呵手踏脚，含蓄的点出长谈的特点。 2、戴进、吴伟和浙派 浙派及其主要画家？ 答：浙派十明代初期的一个画派，其特点是：继承发展了马夏院体绘画风格，代表人物是戴进。戴进的绘画创作影响到宫廷内外，因戴进是浙江钱塘人，后人把戴进影响下的画派成为“浙派”。浙派画家还有吴伟、李在、张路、王谔。 戴进的绘画特点? 答：戴进在山水、人物、花果翎毛多方面的精湛技艺都达到了很高的水平，在山水画方面。戴进广泛的掌握了前代大师的表现技巧“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体”。在技法上继承了马夏的艺术成果，并吸收了董、巨、范宽等人的优点。 7.吴伟的绘画特点？ 答：现存吴伟的作品以及见于记载的作品，其中特别能表现吴伟创造性的是高人逸士以至仙人的形象，这些形象都有鲜明的特点，他们都是昂首自信，豪迈洒脱，这些代表了吴伟理想的人格，也是吴伟本人内心生活的写照，在这些作品中常以不费力的环境景物描写点缀，创造出理想化的环境而突出人物性格的理想化特点。 浙派的特点？ 答：以戴进为首的浙派画家，在笔墨风格上崇尚马夏，山水多用大斧劈皴，构图又较马夏善于经营。他们既擅长山水又擅长人物，这点为明代文人画中少见。但是山水的意境不如吴派。 《春山积翠图》：是戴进描写春天景色的作品，在山水中结合景色的特点，有完整的人物活动情节，从不同的时辰和不同的角度，揭示了春天大自然的风采。体现了戴进“健拔劲锐”的特点，在技法上继承了马夏的艺术成果，并吸收了董巨、范宽等人的优点。
“明四家”共同艺术风格。 答：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家，他们的出现打破了院派浙派垄断画坛的局面，标志着明代绘画独立面貌的形成。艺术上继承董巨和元代诸家画法的同时，也深受南宋院体水墨山水和青绿山水的影响，追求气韵神采的笔墨效果和“风流蕴籍”的风格，书画结合方面较宋元更进一步，进一步完善的文人画的艺术形式。他们在风格整体上虽没有从前代文人画程式中脱颖出，但共同体现了“世俗生活化”的新倾向。 吴派及其代表画家？ 答：吴派是指明代中叶以后，活动于苏州地区的一些画家，创始于沈周，形成于文征明，重要的画家有唐寅、仇英，成为“明四家”，在绘画传统上继承元四家的绘画风格，他们都有较高的诗文修养，在绘画的意境、笔墨、效果上都有新的创造，逐渐取代了宫廷画派和浙派的地位，受到社会的普遍重视。 《庐山高图》：是沈周在四十一岁时给他的老师陈宽画的，陈祖籍江西，用庐山象征陈的崇高人格，实际上正式作者本人的思想境界的体现，沈周以网盟的笔法，以搞的的想象与技巧，集中的表现了这一雄伟瑰丽名山的形象。近景的坡头上有一人迎瀑布背向而立，比例虽小，却起着点题的作用，非常引人注目，似乎整个画面都是为他而存在的，是他内心世界的体现，构图是成功的。 《江南春》：是文征明78岁时作的山水画，是极其成功的作品，近景时数株清瘦的乔木刚吐新芽，中景洲头是桃红柳绿，淡淡的远山，辽阔而平静的湖面，充分表现了江南水乡春色的明媚。构图平稳、造型疏秀、用笔设色清淡柔和，构成文征明绘画艺术特有的风格和情调。 《春深高树图》：文征明的这幅作品是表现文人墨客的风雅生活，体现着作者的精神面貌和生活理想，是具有鲜明个人风格的特点。笔致工细而带拙味，色调柔和而含冷色。山石倚斜，树如纵剖。总的效果是宁静典雅而朴拙拘板。 《真赏斋图》：画的是是文祉明的朋友华中甫家的图书室，一幅作于80岁，另一幅作于88岁。该画前景为几块太湖石，湖面玲珑剔透，石上苔点斑斑，四周是参天的松桧huì，前面的柏树秀丽异常，卷末远景竹林茂密，湖水、小桥显出环境优美宜人。 《栈阁图》：仇英的《栈阁图》描写四川栈道。山石用青绿，人铭以重彩。山崖高耸，栈道索通，表现出蜀道难的艰险情景，此画雪景用青绿烘染，雪意更足。此繁复而工致的长轴大卷是仇英的精心之作。 沈周在山水画方面的成就。 答：主要是水墨山水，被《吴郡丹青志》誉为“绘事为当代第一”，传世作品有《庐山高图》《沧州趣图卷》等，技法上体现了“元四家”的风格，兼具董巨遗风。 2、其他吴门画家：文嘉、文伯仁、钱谷、陆治、陆师道、王谷祥、谢时臣 吴门四家的特点?(明代文入画的特点?) 答：吴派画家以其诗文、书法的修养及绘画意境的创造，成为明中期压倒浙派的重要画派。艺术上重视笔墨效果，在墨色的变化、用笔的轻重缓急等方面积累了很多经验。明末董其昌虽然从理论上进一步总结了文人画，艺术实践上也取得了一定的成果，但毕竟曲高和寡，大部分画家则陷于玩弄笔墨，题材狭窄的困境。由于思想感情的贫乏，尽停留在重复以前的山水画家、诗人已经画过的题材、已经发展的意境上，致使文人画的发展出现曲折复杂的现象。
.徐谓对水墨写意画的创造？ 答：徐谓士明代水墨写意画家，他修养广博，多才多艺，诗文淑桦都有很高的造诣，是一位具有革新思想的艺术家，在绘画上，以写意花卉为主，在林良、吕纪、陈淳写意画的基础上开创了水墨大写意的画风，他以狂草的笔法纵情挥洒，横涂竖抹，泼墨淋漓，他以不似之似的艺术形象着意于“生意"的体现。借绘画抒发英雄无路、托足无门的悲愤和历劫不没的生命力。把中国写意花推向了强烈书写内心感情的境界，在宣纸上充分发挥笔墨的特殊效果达到了前所未有的水平，他的绘画对后世有重要的影响，代表作(墨葡萄图》。 怎样认识陈淳、徐渭在水墨花鸟上的贡献？ 答：陈淳，字道复，号白阳山人，在技巧上发挥了水墨的功能；徐渭，字文长，号青藤道士，主张“本色”的文艺思想，不求形似，而重神韵。 2、人物画的振兴：南陈北崔（崔子忠与陈洪绶）、丁云鹏、吴彬 .陈洪绶人物画及其特点？ 答：陈洪绶是明末富有创造性的画家，在绘画上人物、花鸟都很精妙，他的人物画在元代画家经验的基础上，还重视对生活的观察，还提出了“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的主张，所画的人物形象面容奇特，造型夸张，形体伟岸，衣纹排叠遒劲，设色古雅，尤其擅长“易圆以方、易整以散”的手法，变形夸张的手法富有装饰味，他创作具有非凡的想象力，对清代和近代的绘画有直接的影响，代表作《九歌图》《博古叶子》。 《屈子行吟图》：陈洪绶塑造的屈原，坚毅沉着，内心充满忧惯，线条洗练，构图稳定，给人难以忘却的印象。 陈洪绶版画的题材和艺术风格。 答：陈洪绶，字章侯，号老莲，晚明浙派蓝英弟子，19岁作《离骚九歌图》，仕途不顺但艺术才华被崇祯皇帝赏识而进宫摹画，擅长人物花鸟山水绘画，版画人物居多，题材多为寄托作者在明末社会下的悲愤和理想，带有一定的反封建色彩的《西厢记》《九歌图》《水浒叶子》等。艺术风格上画家一贯固守独立趣味，人物夸张变形，风神逼真生动。 3、曽鲸与“波臣派”4、董其昌与“南北宗论”（重点）P272—P273 怎样认识和评价董其昌的“南北宗论”。 答：董其昌是明末的松江画派（华亭、苏松、云间）华亭派的代表人，他所提出的南北宗论为世人认可，并流行300多年，即南北宗均始于唐，北宗以李思训父子青绿山水为始，经赵干、赵伯驹伯箫，至马远夏畦辈。南宗以王维水墨山水为始，经张噪、荆关董巨、郭忠恕、米家父子，至元四家。董其昌借禅论宗把唐以来的山水画划分为两大体系，文人画禅之南宗，院体画禅之北宗。这种做法实际上是根源于当时的政治、宗教、经济、和社会风气所致的文人画思潮的反映，旨在建立绘画品评的新标准，虽有抬高文人画和贬低院体画的片面消极之举，但作为山水画流派研究的作用还是应予以肯定的。 曾鲸肖像画艺术的特色。 答：曾鲸，字波臣，明末肖像画波臣派的开创者，艺术上继承了“以形写神”美学思想，“以墨为之”表现技法，重视细节刻画，具有形存神生，形神兼备的艺术效果。 1.王履在《华山图序》中阐发的艺术观点？ 答：王履在《华山图序》中阐发了自己的艺术观点“吾师心，心师目，目师华山”是他学画经验的总结，他认为艺术创作要以“造化”为师，客观世界才是山水画创作的源泉，“吾不得不去故而就新也”由于大自然的壮丽而富于变化，他认为自己不能以一成不变的技法表现自然，他认为绘画中行与意的关系应该是统一的，对待传统与创作的关系则以为“得形于前辈，得神于自己”。 王绂fú山水画特点? 答：王绂擅长山水竹石。山水以学王蒙为主。特别是层峦叠"嶂多出自王蒙，用墨多浓重，时而参合吴镇，倪瓒得画风，在明初山水画都追踪马，夏画风转变的时刻，他仍保留元代风格，是值得重视的，他的作品有《山亭文绘图》《凤城栈咏图》《淇谓图》《偃竹图》。 夏昶的绘画特点？ 答：擅长写竹，人争以高价购求，有“夏卿一棵竹，西京十锭金”之说，他的《半窗晴翠》写晴日窗外所见的一只新竹，细嫩劲挺。《清风高节》则是竹带微风，用以象征清高雅洁。《松泉竹石图卷》则是根据他的老师王绂的作品追忆绘制的。 李在的绘画特点？ 答：人物山水兼擅，他的山水从画风上可分为两类“细润者宗郭熙，豪放者宗马夏”在闽浙地区有很高的声誉．宣德年间被征入宫廷，他与谢怀、石锐、周文靖等杰出画家并列。共同待诏仁智殿。人又称李在“自戴进以下一人而已。代表作《琴高乘鲤图》． 张路的绘画特点？ 答：张路．人物学吴伟，弘治间名声仅次于吴伟。山水学马夏但更加狂纵，草率。现存的《人物图卷》形象生动，富有生活气息。他的《山行落帽图》，《渔父图》都是浙派的代表作品． 王谔的绘画特点? 答：是一位兼工山水人物的多能画家．人称所画“凡奇山怪石，古木惊湍tuān之类”都保持着马夏的风格。明孝宗称他为“今之马夏”．代表作有《溪桥访友》《策彦归朝图》。 八大山人（写意花卉）的艺术特色？ 答：：八大山人是明宗室．能诗，擅书画，工篆刻，尤精绘事，他经历了明清变革，生活和理想发生了巨大变化，明亡之后，出家为僧，内心充满家国灭亡之痛。绘画早年受董其昌影响，后来由于感情处境的变化走了与四王不同的艺术道路，他的写意花鸟发展林良、陈淳、徐谓的笔墨技法，同时注重自己的感受，形成独特的风格。在题材上喜欢画松石莲鱼之类，所画荷花荷茎挺拔，生气勃勃。力图表达倔强而不随波逐流的品格，画怪鸟多白眼看天，表现不屈的气质，在表现上不拘成法。力求独创，笔墨简练概括，不拘形似而神态气足。他的绘画对清代中叶以后的绘画发展有重大的影响，代表作品有《孔雀图》《荷花水鸟图》《鸟石图》 |
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