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“二李”之外的唐人山水，主要见诸文献资料中，基本没有可靠之传世作品相佐，因此容易令后人形成歧义，产生误解。一般想来，着色画以外，当然就是水墨画。但唐人水墨的风格也很多样，并不止“渲淡”一种。而自董其昌奉唐代王维为“南宗之祖”之后，有认为王维开水墨“渲淡”一派者，有认为王维创“破墨”之法者，实均与历史不符。以下，试对唐人水墨山水分而述之。 线描写意一体，用笔豪放，骨气自高。不着色，而仅以墨笔线条作山水画，是山水画发展过程中一大转折。而这一巨大变化，自吴道子始，故张彦远称：“山水之变，始于吴，成于‘二李’。”历来对张氏这一说法多有争议，因为吴道子的生活年代(685左右-760以后)略晚于李思训(653-718)，故有人认为此语不合史实，系后人传抄有误。此后又有论者辩解说，吴道子作蜀道山水、创山水之变发生在其青年时期，此时大李将军的青绿山水恐怕未臻成熟。事实上，吴之变与“二李”之成根本是两种迥然不同的画风，彼此之间并不存在艺术发展上的前后递进关系。吴氏之变开水墨山水之先河，“二李”之变成青绿山水之一派，两者是并进的。吴道子画山水，纯以水墨线条勾勒山石轮廓，不设色，亦无皴，有点类似于白描草稿。其独到之变表现为三个方面：一是运笔速度快，能一日画成嘉陵江三百里风景，线条疏放遒劲，有骨力、有气势，与“二李”一派比较传统的工细线条相异；二是完全通过线条来表现山石的立体感，既不设色，也不皴擦，却能令观者感觉到“怪石崩滩，若可扪酌”的艺术效果，表现出高超的用笔技法；三是所绘为心中之山水，而非对景实临。他应唐玄宗之要求去蜀道嘉陵江边写生，回来称“臣无粉本，并记在心”，遂一日而成，可见他所绘之山水是带有其个人理解和思考的“胸中丘壑”。但仅用线条勾形，即使能够通过技巧产生立体感，也终究难以再现山石树木丰富的质感。故吴道子之变虽然极具独创意义，却仍嫌粗简，正如五代荆浩所说：“吴道子画山水，有笔而无墨。” 与吴道子这类线描写意画风相近的，有韦偃“笔力劲健，风格高举”；王维也有师吴道子一路的山水，“纵似吴生，而风致标格特出”；又有盛唐画家张璪，唐人对其评价极高，认为“树石之状，妙于韦偃，穷于张通”(《历代名画记》)。张璪作画与吴道子也很相近，《唐文粹》卷九十七记其当众作画之情景：居其中，箕坐鼓气，少顷，“神机始发”“毫飞墨喷，捽掌如裂，离合惝恍，忽生怪状”。这种运笔快疾、激情四溢的气势，与吴道子同出一辙。唐朱景玄《唐朝名画录》又记其双手分别执笔画松之事，“一为生枝，一为枯枝”“槎枒之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出”，显然还是以写意的水墨线条表现为主。不过，比起吴道子，张璪的技法更加全面。荆浩说他的树石“笔墨积微”，说明于用线之外，更增添了用墨的技法。张彦远在《历代名画记》中称，张璪用破墨法为他家画八幅山水障，可见其于用墨亦颇有心得。 |
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