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转自：葛均义的博客 吴道子 在中国古代艺术史上，有三位艺术家被誉为“艺圣”，即晋代的王羲之，被称为书圣；唐代的杜甫，被称为诗圣；盛唐的吴道子，被誉为画圣。朱景玄在《唐朝名画录·序》中，品评唐朝诸画家说：“近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆、顾。”苏东坡在《书吴道子画后》中感概道：“诗至于杜子美，文之于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣！”吴道子为中国唐代第一大画家。 吴道子出身贫寒，做过大吏、县尉等。曾经师从张旭、贺知章学习书法，又师法古人张僧繇习绘画。他漫游洛阳时，唐玄宗闻其名，任以内教博士官，并官至宁王府友，从五品，改名道玄，在宫廷作画，成为御用画家。当时没有皇帝的命令，不能够擅自作画。 吴道子之壁画创作，主要以表现佛、道为核心内容，体现“善恶有报”、 “因果业报”、“贪爱造业”等传统的宗教文化内涵。同时，他又是一个全能的画家，于描绘人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽等，无所不能、不精。他的山水画也极妙，一次他去四川考察蜀山蜀水，归来时，却无一张草稿。玄宗有些责怪，他在大同殿上挥笔展现蜀山蜀水，一日而成。 他曾在长安、洛阳的寺观中，作佛壁画四百余，情状各不相同。他落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。绘佛像圆光、屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，常一笔挥就。他在长安兴善寺当众作画，长安市民扶者携幼，蜂拥围观，当见他“立笔挥扫，势若旋风”一挥而就时，无不惊讶地发出喧呼。 在画艺上，他打破了长期沿袭顾恺之的游丝线描法，开创了兰叶描，用笔讲究起伏变化和内在精神力量。他用状如兰叶或莼菜的笔法来表现衣褶，竟有飘动之势，人称“吴带当风”，他的“疏体”画法为后代之宗。 《天王送子图》和《地狱变相》，是他的代表作。 《天王送子图》，现遗存为宋人李公麟之临摹本。画中描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王和摩耶夫人，抱着他去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。 《地狱变相》图，描写的是地狱中之情状。《东观余论》在记吴道子于景云寺所画《地狱变相》时曰：“视今寺刹所图，殊弗同。了无刀林、沸镬、牛头、阿房之像，而变状阴惨，使观者腋汗毛耸，不寒而慄。”景云寺僧玄纵曰：“吴生画此地狱变成之后，都人咸观，皆惧罪修善，两市屠沽，鱼肉不售。”据说当时人道德高尚，极少为恶，与吴道子所谓《地狱变相》有关。 吴道子一生创作极丰。据说，仅在洛阳，长安的寺庙，就留下了寺廊壁画三百余件；有记录的卷轴画，也有一百多件。此外，还来有大量的卷轴画。《宣和画谱》记载，宋代宣和年间，宫廷内还藏有他的卷轴画93件。 吴道子的画主要有：《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。现存的壁画真迹，尚有《云行雨施》、《万国咸宁》，台湾存有《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》、《百子图》等，真迹摹制品有《吴道子贝叶如来画》（七幅）、《少林观音》、《大雄真圣像》等，流入海外的有《道子墨宝》（德国）50幅，《溪谷图》（日本）等6幅。 吴道子被推崇为“百代画圣”，道教中人呼之为“吴道真君”或“吴真人”，画史尊称为吴生，民间画工尊为祖师，后世尊称为“画圣”。吴道子成为一代宗师，千古流传。 尉迟乙僧 尉迟乙僧，初唐著名画家，于阗(今新疆和田)人，亦有吐火罗国人之说，生卒年不详。其父尉迟跋质那，亦为著名画家，世称其父子为“大尉迟”， “小尉迟”。他主要从事画艺在贞观、景云间，与阎立本齐名，并称为初唐画杰，年九十余尚健在，曾与吴道子一起在长安寺院画过壁囤，对吴道子有较大的影响。唐窦蒙评价他说：“澄思用笔，虽与中华道殊，然气正迹高，可与顾陆为友”；《历代名画记》评价曰：“国朝画可齐中古，则尉迟乙僧、吴道玄、阎立本是也。” 乙僧画承家学，好学典艺，博达技能，20岁时便名扬画坛。唐贞观六年，因其画艺高超，被推荐到都城长安，唐太宗授予宿卫官，后又袭封为郡公。尉迟乙僧善画佛像、人物、花鸟、肖像等，尤擅壁画。《历代名画记》记载：唐仪凤二年，尉迟乙僧在光宅寺东菩提院内，画《降魔变》等经变壁画，人物姿态，千怪万状，被称为奇踪。长安二年，他在慈恩寺塔下南门画《千钵文殊》、《功德人物》和《湿耳狮子》等壁画，被誉为“精妙之状，不可名焉”。神龙元年后，他在罔极寺(兴唐寺)画壁画；景云元年，为长安安国寺画壁画。神龙二年五月，他所居住宅，敕建为奉恩寺，画于阗王族供养像于此寺内。朱景玄评价他的画曰：“功德、人物、花鸟皆是外国之物象，非中华之威仪”。他所作佛画，“堆起绢素，而不隐指”，色彩晕染，沉着浓重，造成明暗对比关系，具有立体感和真实感，画史上称其为“凹凸画”。尉迟乙僧传世的作品，有《番君图》卷，《龟兹之女图》卷，《天王像》等。 他画的《千钵文殊》，与中原通常画文殊骑狮子或马，在流动云纹的烘托下行走在空中的形象不同，他笔下的文殊菩萨，头戴七宝佛冠，身披璎珞妙宝天衣，花枝般伸出的千臂千手，手中各持一钵和钵中一座座化佛，风采万千地乘骑高飞，有一种富丽堂皇和神奇玄妙的感觉。 他还画过《仰摹蟠龙》、《花子钵曼殊》、《千手眼大悲》、《本国王及诸亲族》、《弥勒佛像》《佛铺图》、《佛从像》、《罗汉朝天王像》、《胡僧图》、《外国佛从像》、《大悲像》、《明王像》《外国人物像》、《番君图》、《龟兹舞女图》、《天王像》等。 王维 王维，盛唐著名诗人，精通音乐，工草隶，尤工画山水，书、画特臻其妙。太原祁人，字摩诘，开元进士，累官至给事中，后官至尚书右丞。他的绘画作品颇丰，在北宋年间，尚有较多存世，仅《宣和画谱》著录的就达126幅，憾今已无画作传世。 王维信佛。《旧唐书》本传记载他：“在京师，日饭十数名憎，以玄谈为乐，斋中无所有，唯茶挡、药臼、经案、绳床而已。退朝以后，焚香独坐，以禅诵为事”。开元十七年，他在长安从大荐福寺道光禅师学顿教；晚年居蓝田辋川，画作地多反映隐逸生活及谈禅说佛。他一生所画罗汉极多，仅宣和御府内，便藏有四十八幅。 王维性喜山水，擅画平远风景。喜以“破墨”写山水松石，笔力雄壮，体涉今古。他所作破墨山水，笔迹劲爽，气势重深；所画山水松石，踪似吴道子，而风致标格特出；画辋川图，山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪出笔端，云峰石色，绝迹天机，但于创意经图，即有所缺。他笔墨宛丽，气韵高清，巧象写成，亦动真思。他的画充满了诗意，苏轼云：“味摩诘之时，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”他善画肖像，所画孟浩然肖像，后人称之为孟亭。偶尔画花，多不论四时，有雪中芭蕉，意到便成，不拘成格。他还于开元寺，画过两丛竹。 他所绘的《辋川图》，是晚年隐居时所作，后人称其山谷郁盘，云水飞动，笔力雄浑。画面群山环抱，树林掩映，亭台楼榭，古朴端庄。别墅外，云水流肆，偶有舟楫过往，呈现出悠然超尘绝俗的意境。山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端。在王维的山水画中，《辋川图》所创造的淡泊超尘之意境，旷古驰誉，给人以精神上的陶冶和身心上的审美愉悦。元代《画鉴》曰：“其画《辋川图》，世之最著也”。 传世作品有《雪溪图》。绢本、墨笔画，纵36.6厘米，横30厘米，坡石有渍染似无勾皴，无款，宋赵佶标题“王维雪溪图”，图录于《中国名画宝鉴》。该画构图平远，分为近景、中景、远景三段。近景左下方，一座披着素纱的木拱桥，把阅者引入一处冰雪天地；中景为一条冰河，横卧在画卷中部，冰水平滑如镜，波澜不兴；远景为河对岸，雪坡、树木、房舍等，皆平卧于黑水之上，掩映隐现于茫茫白雪之中，使画面深远。全图使观者沉浸在一片宁寂的境界之中，仿佛是有雪花飘落和行人脚步声。因画右上角有赵佶题字“王维雪溪图”，故长期以来，被认为是王维流传至今唯一的山水作品，现藏台北故宫博物院。 王维的山水画，其“破墨山水”，对后世影响深远。所谓“破墨”，即以墨加水，调成浓淡不同，用以渲染，代替青绿设色。水墨渲染，启发了后来皴法的出现。 王维的艺术思想，对后世的文人画影响重大。宋代文人绘画大兴，王维山水画笔意清润，诗画合一，开始备受推崇。明末董其昌倡导“南北宗”说，把王维尊为“南宗”之始祖，谓：“文人之画，自王右丞始”。王维是唐代山水诗画的代表，精通禅理，且半官半隐，后世文人画家大多类之。 王维对音乐亦有极深的造诣，他善弹琴、琵琶，使音乐与画相通。有一次，他见到一幅《奏乐图》，看了一会儿，不觉发笑。有人问他为什么发笑，王维指着画说：此画描绘的是《霓裳羽衣曲》第三叠第一拍。有好事者，集乐工按图演奏，一无差谬。 后人评价： 苏 轼（宋）《跋宋汉杰画山》：唐人王摩诘李思训之流，画山川平陆，自成变态，虽萧然有出尘之姿，然颇以云物间之，作浮云杳霭与孤鸿落照，灭没于江天之外，举世宗之，而唐人之典形尽矣。 韩 拙（宋）《山水纯全集》：唐有王右丞，杜员外赠歌云：“十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。” 右丞山水入神品，昔人所评：云峰石色，迥出天机；笔意纵横，参乎造化，唐代一人而已。 徐 沁（明）《明画录》：南宗推王摩诘为祖，传而为张藻，荆关董源巨然李成范宽郭忠恕米氏父子，元四大家，明则沈周唐寅文徵明辈，举凡以士气入雅者皆归焉。 布颜图（清）《画学心法问答》：王右丞与友人诗酒盘桓于辋川之别墅，思图辋川以标行乐。辋川四面环山，其危岩叠巘，密麓稠林，排窗倒户，非尺山片水所能尽，故右丞始用笔正锋，开山披水，解廓分轮，加以细点，名为芝蔴皴，以充全体，遂成开基之祖，而山水始有专学矣。从而学之者，谓之南宗。 钱 杜（清）《松壶画忆》：柳亦颇不易写，谚云：“画树莫画柳”，信然。然山水陂塘间，似不可缺。前人所写亦有数十种，王右丞能作空钩柳，其法柳叶须大小差错，条条相贴，逐渐取势为之，自有一种森沉旖旎之致。 阎立本 阎立本，初唐画家，雍州万年（今陕西西安）人。显庆中任将作大臣，曾任主爵郎中、工部尚书、右相和中书令，有“右相驰誉丹青”之誉。其父阎毗，其兄立德，皆是一代名画家，又以工艺、建筑工程擅长著称。阎立本工书法，擅画人物、车马、台阁。绘画师承其父阎毗、杨契丹、郑法士、董伯仁、展子虔，并上溯张僧繇而“变古象今”，是初唐中原风格的代表。据传，他在荆州见到张僧繇的壁画，曾在画下留宿十余日，坐卧观赏，不舍离去。 阎立本善画台阁、人物、车马、肖像，以刻画人物神貌见长，笔法圆劲，气韵生动，著名于重大题材的历史人物画和风格画。他的《太宗真容》、《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣二十四人图》，图绘唐太宗李世民及其众臣，形象传神逼真，是轰动一时的名作，时人誉之为“丹青神化”。《历代帝王图》共绘有十三位帝王形象：前汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈废帝陈伯宗，陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武帝宇文邕，隋文帝杨坚，隋炀帝杨广及侍从四十六人。十三位帝王均有榜书、在位年代及对佛道之态度。画家根据每个帝王的政治作为、境遇命运，通过对其眼神、嘴角及面部肌肉的微妙刻画，表现了他们的心理、气质和性格，深刻地塑造了其形各异的不同形象，并体现了对这些历史帝王的评价，形成了一幅委婉地规谏、鉴戒执政者的宫廷壁画，即“鉴古以知今”、“以史为鉴，可以知兴替”、“见善足以戒恶，见恶足以思贤”。 阎立本的真迹，在北宋宣和年间的御府，尚藏有作品四十二件，有《王右军像》、《窦建德图》、《李思摩像》、《凌烟阁功臣图》、《魏徵进谏图》、《步辇图》等。《历代名画记》、《唐朝名画录》、《宣和画谱》中记载，画迹约六七十幅，其代表作为《历代帝王图》、《凌烟阁功臣图》、《秦府十八学士图》、《萧翼赚兰亭图》、《异国来朝图》、《职贡图》和《步辇图》等。留传至今的有《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》和《萧翼赚兰亭图》。杜甫曾诗赞其画曰：“良将头上进贤冠，猛将腰间大羽箭，褒公、鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战”。 阎立本卒于咸亨四年。 李思训 李思训，成纪（今甘肃天水）人，唐代书画家，字建，一作建景，唐朝宗室，孝斌子，曾为江都令、宗正卿、官至右武卫大将军，封彭国公。工书法，李邕碑称“云麾将军”。 651年生，716年卒。 天宝年间，玄宗让李思训绘制大同殿的壁画和影壁。画完后，翌日早朝，玄宗皇帝对李思训说：你在影壁上绘画的山川，昨天夜里听到了流水声，你真是笔能通神的高手，位居当今国内山水画的第一位。他的儿子李昭道，亦擅山水，创画海图，人称他们父子为“大、小李将军”。 李思训绘画师于隋代的展子虔，善画佛道神仙、山水、楼阁、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。好写“湍濑潺涭、云霞缥缈”之景，金碧辉映为一家法，鸟兽草木皆穷其态，还常用神仙故事来点缀幽曲的岩岭。他的山水画格调高雅，风格奇特，意境隽永奇伟、笔力遒劲，风骨峻峭、色泽匀净而典雅，山川河流，鸟兽草木，构图运笔绝妙极至。这种以青绿为质，金碧为纹的山水画，源于六朝以来的以色彩为主要表现形式的画风。朱景玄赞李思训 “国朝山水第一，列神品”；明董其昌推他为“北宗”之祖；唐张彦远评介其山水画说：“山水之变始于吴，成于二李”。 李思训画迹有《山居四皓图》、《江山渔乐图》、《群峰茂林图》《春山图》、《海天落照图》等17件，均著录于《宣和画谱》。其存世的作品，有《九成宫纨扇图》和《江帆楼阁图》轴。《江帆楼阁图》长松秀岭，翠竹掩映，山经层迭，碧殿朱廊，江天空阁，风帆缥缈，风帆沂流，着唐衣冠者四人。山石青绿，有简单斫笔，画用笔工整，设色艳丽，表明山水画到此时已趋成熟，安歧评谓“傅色古艳，笔墨超轶”，现收藏北京故宫博物院（其真伪存有争议）。 张璪 张璪（璪又作藻），字文通，吴郡（今江苏苏州）人，生卒年不详，中国唐代盛唐画家。曾任祠部员外郎，盐铁判官等。他擅水墨山水，尤精松石，以画松最为著名，传说他能双手分别执笔画松，且生枯各别，有双管齐下之誉。善长于用墨之法，惯以手蘸墨作画，不求巧饰。他画的山水画，富于激情，重灵感，山水咫尺重深，高低秀丽，为唐代水墨山水画代表。他提出绘画“外师造化，中得心源”之法，对后世之绘画理论有重大影响。《历代名画记》载张璪作画：“惟用秃毫，或以手摸绢素”，其画风有吴道子豪放奇诡之风，但不同之处在于善用水墨；荆浩《笔法记》称，张璪之画“真思卓然，不贵五彩”。著《绘境》一篇，已佚，无作品传世。 顾恺之 顾恺之，东晋画家，绘画理论家，字长康 ，小字虎头，晋陵(今江苏无锡)人。曾任参军、散骑常侍等职，出身士族，博学多能，工诗赋，擅书法，尤精绘画，尝从师卫协，有“才绝、画绝、痴绝”“三绝”之称。他的画，多为人物肖像、神仙、佛像、禽兽、山水等。他绘画多注重描绘生理细节，表现人物神情。如画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。他还善于利用对环境的描绘，来表现人物的志趣风度。画谢鲲像，于岩壑中，突出了其人物的性格志趣。他画人物的衣纹，用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。其笔法如春蚕吐丝，初见甚平易，细看则六法兼备；设色以浓彩微加点缀，不晕饰，运思精微，襟灵莫测，神气飘然。兴宁中在建康瓦棺寺壁作《维摩诘像》，容貌清羸，神态忘言，轰动一时。 史称曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇为“六朝四大家”。唐代张怀瓘对顾恺之评价甚高，云：“张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神。”他的画迹甚多，有《司马宣王像》《谢安像》《刘牢之像》《王安期像》《阮脩像》《阮咸像》《晋帝相列像》《司马宣王并魏二太子像》《桂阳王美人图》《荡舟图》《虎豹杂鸷鸟图》《凫雁水鸟图》《庐山会图》《水府图》《行三龙图》《夏禹治水图》等。传世作品有《女史箴图》、《列女仁智图》卷、《洛神赋图》卷，现藏故宫博物院（唐宋摹本）。 顾恺之在绘画理论上，亦有突出成就，在中国美术史上占有极其重要的地位。他通画理，所著《论画》，对后人颇有启迪；他的“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对后代中国画有很大影响。他主张画人物要传神，重视点睛，自谓“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》等3篇画论。 顾恺之著有《启蒙记》3卷，另有文集20卷，均已佚。但仍有一些诗句流传下来，如“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”等句子，细致生动地描写了江南的秀丽景色，充满诗情画意。 顾恺之轶事 顾恺之的人物画堪称一绝，但每次快画完的时候，偏偏不把画中人物的眼睛点上，有时一搁就好几年。别人问他为什么，他答说，因为他画人物，特别注重传神，而传神的关键，就在于眼睛，身体外形的美丑并不重要，所以眼睛必须仔细处理，不能随便点上。 张僧繇 张僧繇，南朝梁武帝时著名画家，江苏苏州（吴中）人，《湖州府志》中记载，为今浙江吴兴人，生卒年不详。张僧繇天监中为武陵王国侍郎、直秘阁知画事，历任右军将军、吴兴太守。擅画佛、道，亦善画龙、鹰、花卉、山水等。他一生苦学，“手不释笔，俾夜作昼，未栾倦怠，数纪之内，无须臾之闲。”其作品有《二十八宿神形图》、《梠武帝像》、《汉武射蛟图》、《吴王栠武图》、《行道天王图》、《清谿宫氠怪图》、《摩纳仙人图》等。传世作品有《五星亠十八宿神形图》，现藏于日本大阪市立美术馆。 张僧繇，是对隋唐影响最大的一位画家。在继承前人艺术成就的基础上，他融化和吸收了各种新的因素，创作出了一种新于以往、华艳悦目的丰满形象。在画法上，他创造了不用轮廓线的“没骨”法，全用色彩画成，改变了顾陆以来的瘦削型形象，画人“面短而艳”，创造出了一种比较丰腴的人物。张怀瓘评语说：“象人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神”。后人将张僧繇与唐吴道子并称为“疏体”。其作画用笔，多依书法，点曳斫拂，如钩戟利剑，点画时，有缺落而形象具备，一变连绵循环的“密体”画法，其“面短而艳”人物造像风格，为美术走向盛唐绘画之顶峰奠定了基础。人物形象丰满艳丽、雍容华贵的泱泱大唐风范，正是这一风格的最成熟形态。《历代名画记》卷二《论师资传授南北时代》中说，隋唐很多著名的画家，都追随张僧繇。连被称为百代画圣的吴道子，都被公认为师自张僧繇。《宣和画谱》卷《道释一》载，唐朝阎立本，也是远师张僧繇。“立本尝至荆州，视僧繇画，曰：‘定虚得名耳！’明日又往，曰：‘犹是近代佳手。’明日又往，曰：‘名下定无虚士。’坐卧观之，留宿其下，十日不能去，是犹欧阳询之见索靖碑也。” 他还借鉴天竺画法（明暗法、透视法），绘“凸凹花”，有立体感。《建康实录》载：“一乘寺，梁邵陵王王纶造，寺门遗画凸凹花，称张僧繇手迹。其花乃天竺遗法，朱及青绿所造，远望眼晕如凹凸，近视即平，世咸异之，乃名凹凸寺云。” 有关张僧繇绘画品的传说 梁武帝好佛，凡装饰佛寺，多命张僧繇画壁。所绘佛像，自成样式，被称为“张家样”，为雕塑者所楷模。张僧繇精肖像，并作风俗画，兼工画龙，有画龙点睛，破壁飞去的传说。他在金陵安乐寺内画了四条龙，不点眼睛。有人问，他说：“若点上眼睛，龙就会腾空飞去。”人认为是荒唐的妄想，就请他给龙点眼睛。张僧繇给两条龙点了眼睛后，不一会儿，电闪雷鸣便击穿墙壁，两龙驾云彩飞上了天，未点眼睛的那两条龙，还在壁上。张僧繇曾画过《天竺二胡僧图》，因为河南王侯景举兵叛乱，在战乱中，画中两僧被拆散。后来，其中一个胡僧像被唐朝右常侍陆坚所收藏。陆坚病重时，梦见一个胡僧告诉他：“我有个同伴，离散了多年，他现在洛阳李家，你要是能找到他，将我们俩放在一起，我们当用佛门法力帮助你。”陆坚到胡僧告诉他的洛阳李家，用钱去购买另一位胡僧的画像，果然真的买到了。过了不久，陆坚的病果然痊愈。刘长卿写了一篇文章，记述了这件事情。 江陵有个天皇寺。是齐明帝时建造的，里面设有柏堂。张僧繇在柏堂里，画上卢那舍和孔子等十位哲人的画像。明帝责怪他，问：“佛门内怎么能画孔子的像？”张僧繇回答说：“以后还当仰仗这位孔圣人呢！”待到后周灭佛时，焚烧天下寺庙、佛塔，唯独柏堂殿，因为画有孔圣人的画像，没有被拆毁。 有关传说的史书记载： 《历代名画记》卷七： 江陵天皇寺，明帝置，内有柏堂，僧繇画卢舍那佛像及仲尼十哲。帝怪问，释门内如何画孔圣。僧繇曰：“后当赖此耳”，及后因灭佛法，焚天下寺塔，独以此殿有宣尼像乃不曾毁拆。 金陵安乐寺四白龙，不点眼睛，每云：“点睛即飞去。”人以为妄诞，固请点之，须臾雷电破壁，两龙乘云腾去上天，两龙未点眼者现在。 又画天竺二胡僧，因候景乱，散拆为二。后一僧为唐右常侍陆坚所宝。坚疾笃，梦一胡僧告云：“我有同侣，离诉多时，今在洛阳李家，若求合之，当以法力助君。”陆以钱帛果于其处购得，病乃愈。刘长卿为记述此事。 《朝野佥载》（唐人张旌鷟）： 润州兴国寺苦鸠鸽栖梁上污尊容，僧繇乃东壁上画一鹰，西壁上画一鹞，皆侧首向檐外看，自是鸠鸽等不复敢来。 陆探微 陆探微，南朝宫廷画家，吴郡吴县人，生卒年不详。 陆探微师法顾桤之，擅长人物肖像，与顾桤之、张僧繇二人被合称为“六朝三大家”；加上唐代的吴道子，被称为“画家四祖”；他还与曹不兴、顾恺之、张僧繇合称“六朝四大家”。陆探微把东汉张芝的草书体，运用到了绘画上，成为中国画史中以书法入画的创始人。他还吸收王献之的书法用笔法，用一种连绵不断的线条，创造了“包前孕后、古今独立”的“一笔画”法，其笔势连绵不断，整幅画一气呵成，令人赞不绝口。据唐张彦远《历代名画记》记载，他的画达七十余件，题材广泛，从圣贤图绘、佛像人物，以至飞禽走兽，无一不精，与东晋顾恺之并称为“顾陆”。 陆探微善长佛画，兼工蝉、雀、马等。明帝时任侍从，为宫廷画家，其画多为帝王、权贵、功臣、宠姬等写照，有《宋孝武像》、《宋明帝像》、《孝武功臣竹林像》等。所画人物，无不栩栩如生，具有极强的感染力，人称“极其妙绝”，“秀骨清像，似觉生动，令人凛凛若对神明”，当时推为最工。画迹有隋朝官本《黄帝战涿鹿图》、《燕太子丹图》、《孙氏水战图》等十二卷，著录于《贞观公私画史》。 据记载，他的《文殊降灵图》，共绘人物80个，飞天4个，“神采动人，真稀世之宝”。南齐高帝萧道成，很喜欢他的画，所收藏的384卷名画中，陆探微为第一位。陆探微所创造的人物形象，被张怀瓘评为“秀骨清象，似觉生动，今人凛凛，若对神明。”《历代名画记》言：“陆探微，上品上，吴人也。宋明帝时，常在侍从，丹青之妙，最推工者。” 陆探微没有作品传世。据记载，陆探微曾画有《宋明帝像》、《竹林像》《蝉雀图》、《阿难维摩图》、《鸂鶒图》、《五白马图》、《猕猴图》、《荣启期》、《王献之像》、《范惠景母子像》、《斗鸭图》《竹林像》、《荣启期》军，今皆不存，只浙西甘露寺的大殿后，尚有陆探微画的菩萨。画迹有隋朝官本《黄帝战涿鹿图》、《燕太子丹图》、《孙氏水战图》等十二卷，著录于《贞观公私画史》，江苏南京西善桥南朝墓出土的《竹林七贤与荣启期》砖印壁画，画风与陆探微非常接近，可能是据其《竹林像》及《荣启期》作为母本摹写而成。 史评: 画有六法，自古作者，鲜能备之，唯陆探微、卫协备该之矣。又云：穷理尽性，事绝言象，包前孕后，古今独立，非复激扬所能称赞。子绥及弘肃，皆善画。 穷理尽性，事绝言象。包前孕后，古今独立。非复激扬所能称赞，但价重之极乎上上品之外，无他寄言，故屈标第一等。 “亡地寄言，故居标第一。”此言过当。但顾长康之迹，可使 陆君失步，荀勗绝倒。然则称万代蓍龟衡镜者，顾陆同居上品第一。 顾陆及张僧繇，评者各重其一，皆为当矣。陆公参灵酌玅，动与神会。笔迹劲利，如锥刀焉，秀骨清像，似觉生动，令人懔懔若对神明。虽玅极象中，而思不融乎墨外。夫象人风骨，张亚于顾陆也。 前朝陆探微屋木居第一，皆以人物禽兽，移生动质，变态不穷，凝神定照，固为难也。故陆探微画人物极其妙绝，至于山水草木，粗成而已。且萧史、木鴈、风俗、洛神等图画，尚在人间，可见之矣。近代画者，但工一物，以擅其名，斯即幸矣。惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐纵于顾陆，又周昉次焉。 昔张芝学崔瑗杜度草书之法，因而变之，以成今草之体势，一笔而成，气脈通连，隔行不断。惟王子敬明其深旨，故行首之字，往往继其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。陆探微精利润媚，新奇妙绝，名高宋代，时无等伦。 陆探微与恺之齐名，余平生只见其《文殊降灵》真迹，部从人物，共八十人，飞仙四，皆各有妙处。内亦有番僧，手持髑髅盂者，盖西域俗然。此卷行笔紧细，无纤毫遗恨，望之神彩动人，真希世之宝也。张彦远谓风神遒举，笔力顿挫，一点一拂，动觉新奇。非虚言也。 衣褶纹当以画石钩勒笔意参之，多笔不觉其繁，少笔不觉其简。皴石贵乎似乱非乱，衣纹亦以此意为妙。曾见海昌陈氏陆探微天王褶如草篆，一袖六七折，却是一笔出之，气势不断，后世无此手笔。 曹不兴 曹不兴，又称曹弗兴，吴兴人，三国吴国孙权时宫廷画家，与皇象善书、严武善弈等，号称“八绝”。他善画人物、佛像和龙，是文献记载的最早绘画佛像的宫廷画家，后来被誉为中国佛画之祖。公元241年，康僧会远游至吴国，孙权为他建造建初寺，并令之设像行道。曹不兴看到西方的佛像，便据以绘之，这便是中国佛像绘画最早的作品。曹不兴，也因此成为了我国最早绘画佛像的画家，佛像由此盛传天下。曹不兴一生画得最多的，使是佛教的人物画。他画佛像，用笔飞快，顷刻间便能完成一幅结构复杂的画作，且“头部手足，胸臆肩背”，均不失尺度，作画技巧熟练高妙。《三国志》中记载，他曾奉命为孙权画屏风，将误滴在屏风上的一滴墨，随手补画成一只小蝇儿，孙权竟以为是活蝇，看到后举手便去驱赶。 曹不兴最擅长画人物。他曾把五十尺绢相连，画一人像，运笔而成，人物头、脸、手、足、胸腹、肩背，无一毫失误。谢赫云：“江左画人吴曹不兴，运五千尺绢画一像，心敏手疾，须臾立成。头面手足，胸臆肩背，无遗失尺度。此其难也，唯不兴能之。” 他还极善长画龙。赤乌元年冬十月，孙权游青溪，看到一条赤龙由天而降，凌波而行。因此便让曹不兴将其形状描绘下来，所绘竟然唯妙唯肖，谓之《青溪赤龙图》。另传说，为曹不兴在青溪见到一条龙，将其形描绘下来，献给了吴主孙皓。孙皓看后，极为赞赏，亲笔题款，并秘藏于府。后来一直到宋文帝时，还常常用这条龙求雨。当时的大臣谢赫，在秘阁中见到曹不兴所画的龙头，竟认为是真龙降临。《古画品录》评云：“观其风骨，名岂虚成！” 后人把曹不兴与顾恺之、陆探微、张僧繇，合称为“六朝四大家”。他的画作真迹，在元朝时，还有人曾经见到过，明代以后就失传了。据《贞观公私画史》记载，隋朝时，宫内曾经藏有曹不兴所画官本《龙头样》四卷、《青豀侧坐赤龙盘龙图》二卷、《南海监牧进十种马图》一卷、《夷子蛮兽样》一卷。 展子虔 展子虔，渤海人，隋代杰出画家，历北齐、北周而入隋，官至隋朝散大夫、帐内都督等。善画佛道、人物、车马、楼阁、山水、殿阁、翎毛、历史故事等，尤以画山水闻名。他曾在长安的定水寺、灵宝寺、崇圣寺，洛阳的天女寺、云花寺、龙兴寺，以及江都（扬州）的寺院画过不少壁画，是个多产画家，真迹有《法华经变相》、《北极巡海图》、《维摩诘像》、《长安车马人物图》、《弋猎图》、《按鹰图》、《人骑图》、《人马图》、《石勒问道图》、《北齐后主幸晋阳宫图》、《八国王分舍利》等，后世将他与东晋南朝的另三位名家并列，称为“顾（恺之）、陆（探微）、张（僧繇）、展（子虔）”。他“天生纵任，亡所祖述”，而自能开一代风气。他与当时另一画家董伯仁齐名，人称“董展”。他的山水画风直接影响到唐代李思训父子的金碧山水创作，被后世誉为唐画之祖。 他画马各尽其妙，出神入化，立马有走势，卧马腹有腾骧起跃之感，将马站立走卧腾跃奔飞之姿，描摹得栩栩如生。他画人物，则描法工细，用色晕开面部，神采如生，与同时代著名画家董伯仁齐名。他的山水画被称为“远近山川，咫尺千里”。 《游春图》为传世之作，现藏北京故宫博物院。该画于尺幅之内，描绘了壮丽的山川和流连其中、乐而忘返的游客。图中展现出水天相接的广阔空间，青山叠翠，湖水融融，士人策马山径或驻足湖边，仕女泛舟水上，熏风和煦，微波粼粼，桃杏绽开，绿草如茵，美不胜收，描绘的是贵族春游的情景。他用青绿重着色法，设色浓丽鲜明，用笔细劲有力，山水重着青绿色，山脚用泥金，山上小树直接以赭石写干，树叶以水沈靛横点，大树多勾勒而成，松树不细写松针，直以苦绿沈点，人物用粉点成后，加重色于其上，分出衣褶。图中山水“空勾无皴”，但远山上以花青作苔点，开点苔的先声。画中人马体小若豆，但刻划一丝不苟。此画已脱离了为山水为人物而画背景的地位，独立成幅，有咫尺千里之势，充分表现出自然中深远的空间感。画法虽只用“勾”法而没有“斫”、“皴”等画法，但青绿山水之体已初成，故后人多认为，展子虔的绘画，开唐代李思训、李昭道“金碧山水”一派。在存世的山水卷轴画中，《游春图》是迄今发现年代最早、保存极完整的一幅。 张萱 张萱，京兆（治今陕西西安）人，盛唐开元、天宝年间画家，生卒年不详。玄宗开元十一年任史馆画直，工画人物，以擅绘贵族妇女、贵公子、婴儿、鞍马，名冠当时。所画妇女惯用朱色，晕染耳根为其特色。又善以点簇笔法，画亭台、树木、花鸟等宫苑景物，点缀妍巧，俱穷其妙。曾作《长门怨词》、《宫中七夕乞巧》、《望月》等图，描绘深宫宫女之幽怨。画迹有《明皇纳凉图》《整妆图》《 卫夫人像》等47件，著录于《宣和画谱》。存世《唐后行从图》，相传为其作品。传世作品有《捣练图》、《虢国夫人游春图》。 《捣练图》，现藏美国波士顿美术博物馆，现存系宋徽宗摹本。画工笔重彩，描绘了一组妇女捣练缝衣的情景，展现了捣练、理线和熨平的过程场面，富有生活情趣。图中表现了从妇女们的情态，刻画了人物的各种仪容与性格，人物间的相互关系生动而自然。 《虢国夫人游春图》，设色，绢本，现存为宋摹本。画中描绘了虢国夫人乘宫马春游的情景，尽得唐人风致，卷后有王铎的题跋，现藏辽宁省博物馆。 虢国夫人是唐玄宗宠妃杨玉环的三姐，生活奢侈豪华。画面表现了虢国夫人一行九人，身穿轻薄鲜丽的春衫骑马游春的场面。右半幅图，第一个是中年从监，乘浅黄色骏马，第二人是个乘菊花青马的少女，第三人是乘黑色骏马的中年从监随行。疏朗的三骑成为前导。接着是左半幅图，簇拥着五骑，其中前两骑为虢国夫人姐妹。虢国夫人为全画的中心点，她身着淡青色窄袖上衣，披白色花巾。与她并行的是韩国夫人，正侧向虢国夫人，作欲言状。后面的横列，是后卫三骑，居中是老年侍姆，右手护着鞍前幼女。两侧是从监和少女。 但《虢国夫人游春图》中的主体人物，一直有争议，今尚无定论。其说法主要有四种：除以上说法外，第二种认为，最主要的角色应当是最后三骑当中的一位；第三种说法则是最前一位身着男装的人物；也有学者认为，此画乃张萱感通杜甫名篇《丽人行》而作。 周昉 周昉，字仲朗，京兆人，活动于晚唐时期，生卒年不详。周昉长于佛教绘画，妙创“水月观音”样式，使他的佛画，成为一种流行样式，称作“周家样”。他的佛画与张僧繇、曹仲达、吴道子所创之样式，并奉为佛教艺术的典范。他的仕女画，出张萱而青出于蓝。他画仕女，体态浓丽丰肥，“颇极风姿”，“衣裳简劲，彩色柔丽”。他画的人物肖像，能得被画者性情言笑之姿。其传世作品有《水月观音》、《禅定寺北方天王》、《挥扇仕女图卷》、《簪花仕女图》、《调琴啜茗图》（宋摹本）等。张萱和周昉的作品，是唐代工笔仕女画的主根。 《挥扇仕女图》，画面描绘了几组不同的人物，表现了片断的宫廷生活，或悠然挥扇，或倚桐沉思，或忧怨对语，或闲散梳妆。画中人物肌体丰满，衣着富丽华贵，但似乎流露出一种郁闷寂寥、百无聊赖的神情。 《簪花仕女图》，描绘贵妇人于庭园中悠然闲度的生活场景。画中人物体态丰肥，绮罗纤缕隐见肌肤，有温润香软之感。华丽时髦的衣饰，娇憨的神态，雍容闲静的表情，又似隐露出内心的寂寞。 荆浩 荆浩，字浩然，河内（今河南沁阳）人，自号洪谷子，五代十国时著名画家，生卒年不详，为北方山水体格绘画的代表。他曾言：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体”。他所指的“笔”，是勾皴，而“墨”则是阴阳向背的墨色变化。斧劈皴适于表现北方裸石质山崖，其变体有大斧劈、小斧劈、豆瓣、折带等，中国山水画斧劈皴一派，至荆浩、关仝日趋成熟。 著有《笔法记》，首创山水画“六要”之说：即“气、韵、思、景、笔、墨”。在谢赫“六法”说基础上增 “墨”，将“应物象形”与“随类赋彩”归为“景”，将“经营位置”提炼为“思”，去“传移模写”，提出“神妙奇巧”、“笔有‘筋、肉、骨、气’四势”、“有形之病”和“无形之病”、“物象之源”等理论范畴，为品评山水画制定了要则，在中国的画学著作中，具重要地位。 荆浩的山水画艺术思想，要旨乃是要把握宇宙并参悟它的深沉博大与复杂多变的奥秘，非仅限于模仿自然，它包括对自然的观察、冥想和参悟，其画法通过山石的纵深层次，造成真实可感的空气效果。 《匡庐图轴》传为其作品，此图水墨绢本，采用全景式构图方式，石法方硬，皴法兼备，气势雄伟。 荆浩在绘画实践和绘画理论上，都对后世以深远影响。他所创造的山水体格，成为不朽的典范和后世楷模。 关仝 关仝，长安（西安）人，五代十国时著名画家，生卒年不详。他师之以荆浩，有出于蓝而胜于蓝之誉，其笔法简劲，气势雄壮，后人将他与荆浩合称为“荆、关”。 《秋山晚翠图轴》，最能体现关仝的画风。画中树石之形态，体现着画史对他画风“石体坚凝，杂木丰茂”（郭若虚《图画见闻志》）的评价。 《关山行旅图轴》，画中寒山枯木，山店行旅，其勾笔粗壮雄肆，树木有干无枝。 《山溪待渡图轴》，因其画中的皴法，已达到高度程式化，有人怀疑非其真迹。 关仝在宋代被誉为“百代标程”的三家之一。他所创造的北方全景式山水体格，雄壮深远，世称之“关家山水”。他和其师荆浩所取得的重大成就，在中国的山水画史中，具有里程碑式的重要意义。 |
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