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草木之人66 2014-12-23

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从古城遗址与宋代山水画中吸取灵感

——王雄伟的艺术探索之路

文/伟子

在油画界，80后青年王雄伟算是一个奇才，他为人随和，却气质清高；他外表像是一个单纯的小孩，却眼光敏锐，满腹经纶；他有着南方儒商的聪明头脑，却在骨子中对金钱与名利不屑一顾；他拥有根深蒂固的传统思想，却在生活中事事追求完美与乌托邦。存在于他身上的许多矛盾与不可思议之处，使他的作品与艺术人生具有了独特的意味。

王雄伟初中二年级时才开始学画，刚学了一个月便在全县的绘画比赛中得了第一名。后来他于师范美术系毕业后到宁波当了一名中学美术老师，在教学之余，他还坚持画点画。最具戏剧性的是，2006年宁波美术馆落成，举办了一次小幅油画展，王雄伟怀着试试看的心情投了稿。某一天，他坐公交车经过宁波美术馆，突然发现展览海报上印刷的竟是他投稿的那幅作品，他倍感惊喜。这对王雄伟无疑是一种莫大的鼓励，从而坚定了他接下来进行油画创作的信心。

王雄伟从刚刚学油画开始就想画国内无人涉及的题材。一个意外的机会，他从自己的学生那里借到一本国外进口的画册，他被画册上世界著名的古城遗址震撼了。厚重的历史感压在他的心口，自古以来诗颂、文著古城的人数不胜数，这些历史文化遗迹已经离我们很遥远了，显得那么缥缈和虚无，如同梦幻一般，在阳光下犹如一位卸甲的将军，一匹退役的战马，一位落难的帝王。王雄伟决定将这些承载着厚重历史感和文化内涵的古城遗址用作自己的创作题材。

看王雄伟这个时期的作品，我们会发现，他画面中间的部分都是真实的，虽然破败，但也厚重，背景都是虚幻的，对于天空的处理，他选择了像墨一般的黑色来阐释历史。在绘画的语言形式上，王雄伟强调对形式的探索。在绘画的审美内涵方面，他将自己对中国传统审美文化虚实、气韵、力度等的理解运用到作品中。在形式所生成的意味取向上，倾向于中国传统绘画所特有的意韵追求。在画面的构成形式上，更多地采用传统中国画的立轴构图形式，对画面的虚实、疏密、动静等都有不同程度的体现和强调，用颜料与沙堆砌城墙，深切体悟理解古城的肌理感以及文化趣味。

功夫不负有心人，2008年，他创作的五幅《古城》系列作品多次入选国内的油画大展，并三次获得油画展奖项。其中《古城遗址》获“第三届中国美术校师生油画展”优秀奖（最高奖）并被深圳大芬美术馆收藏；《伤城视像》获得“首届造型新人展”入围奖等，这使他顺利地成为了中国美术家协会会员。

2010年，王雄伟被调至宁波沙孟海书学院工作。这是个有着深厚底蕴，背山面湖，风景秀丽，画室窗外便是一大片绝美荷塘的书学院。这样的环境给王雄伟带来了良好的创作心境。但不久后他便发现，自己的作品和原来的古城遗址系列怎么也接不上了。新创作的作品越画越薄，水墨味却越来越浓。大概是“一方水土养一方画”吧，这时候，他心中的“古城遗址”情结渐渐隐退了，取而代之的是，他对沙孟海书学院收藏的书法、国画作品产生了浓厚的兴趣，他发现自己突然对宋代山水画喜欢到了痴迷的境地。事实上，这正是他油画创作新的灵感源泉。

经过一段时间的钻研，王雄伟逐渐将他从宋代山水画中得到启发运用到油画创作中，2011年，他的作品《寒江水》获得了“第四届全国青年美术作品展”优秀奖（最高奖）。作品描绘了冬日的山川景象，构图取法于范宽的《溪山行旅图》，中峰鼎立，形成中轴巨碑式的构图，画面尺寸为188×108厘米。主峰占画面的2/3，运用宋画的高远法极力突出远景与主峰的主次对比。山峰左右强烈的黑白、虚实对比营造出雪后朦胧、清新的境界，表达了他对自然山野的独特感受。画面削弱了西画的明暗、造型与色彩关系等要素，而将东方情怀自然地渗入画面，使山林、溪水和前景的芦苇之间形成了一定的空间关系。这些具体的形象成为色彩与线条的载体和情感、气韵的媒介。山峰的左侧用中国画皴法，黑白对比鲜明，右侧借鉴写意山水中的留白“空境”，用薄丙烯加大量的水，将尽可能宽阔的场景压缩在有限的画面上。这样，作品的场景小了，画面却更大了。

在这幅作品中，他并未将传统的绘画韵味在画面中的再现作为最终目的，而是将油画的色调和空间处理与中国山水的气韵相糅合，使作品既具有了现代绘画的平面性又有斑驳的凝重感，从而突出了现代绘画的形式感。我认为用范仲淹的《苏幕遮》来概括这幅作品的意境颇为妥帖：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月高楼休独倚，酒入愁肠，化做相思泪”。

不敢说王雄伟以宋代山水画为借鉴的油画创作是成功的，但我相信这种探索和尝试是值得继续深入的。