本土与西方：再谈摄影收藏

2014年03月18日 作者：《收藏·拍卖》杂志 

        即日起到4月20日，“从卡拉汉到杰夫·昆斯：来自靳宏伟的收藏”和“从《新摄影》到‘摄影奖’——来自三影堂收藏作品展”两个重要摄影展览在深圳何香凝美术馆开幕。两个展览此前均在北京展出，属于“灵光与后灵光——首届北京国际摄影双年展”的“收藏展”部分。展览带来中国本土与西方之间，具有代表性的个人与摄影收藏机构的藏品，既有哈里·卡拉汉、罗伯特·梅普尔索普、辛迪·舍曼、达明·赫斯特、杰夫·昆斯等国际艺术家的66幅摄影作品，也有19位中国艺术家113件摄影作品。通过将中西经典作品共置一室，呈现当代先锋摄影之路。而在这个展览举行之时，一场关于“本土与西方：再谈摄影收藏”的对谈也在靳宏伟、付羽、蔡萌、刘铮之间进行。

摄影收藏需要走“极端”

        蔡萌：靳先生曾说，摄影收藏才刚刚起步，搞摄影的不先收藏，还有谁搞收藏？所以我想问靳先生一个问题，您对中国作品的收藏有什么计划，有没有一个方向，或者类型呢？

辛迪·舍曼 无题（乡村姑娘） 

明胶银盐照片 16.38in×11.25in 1975年

        靳宏伟：这个问题我觉得挺重要的，跟你们讲句实话，从“原作100”开始在中国展览，我离开中国已经21年了，所以对中国当代摄影一点都不了解，不了解到什么程度？美国大都会博物馆一个策展人有一次在画廊遇到我，我问他们有没有收藏中国人的摄影作品吗？他说我们只收过一个人，叫海波。我说我不知道这个人。我没想到“原作100”在中国有这么大的成功，引起这么大的反响。所以我觉得我不能把中国这些东西忽略掉，所以从去年开始我反过头来做这件事，速度很快很猛，一下子把中国在90年代确立地位的这批人全部都拿下了，但是就两个人没有，一个是荣荣，一个是刘铮。因为美国有一个人在很早期买过他们的作品，他现在想把这批东西一下子给我，我还没有想好，到底收多少是合理的，收什么系列是合适的。20世纪90年代确立地位的这些人，像张洹、海波等等我几乎全部都有，而且有一定的数量。

        我买的照片量非常大，但我收藏是什么理念？我自己能够做的就是两个：收藏走极端，走高端、走低端、忽略中游。在这个里面我认为第一个是稳，就是收大师的东西，就像一个蓝筹股，你想要不想要都会有人收。另一个就是准，还有一个就是狠。这个“狠”就是说买年轻摄影家的东西，因为他们的作品都比较便宜，我很多时候都是整面墙的买，比如在大理我第一次遇到张晓，他带来30多张片子放在桌子上，我全部买下了，我当时也没有意识到是怎么回事，因为相对来说它的价格很便宜，还有一点就是我也喜欢，这是一个基本条件。买了以后，他说靳先生你不知道你买的这些照片对我的帮助有多么大，当时他太太要生孩子了，如果我没有买这批作品，他就面临着找工作去报社当记者赚钱养家。

哈里.卡拉汉 埃莉诺，普罗旺斯的艾斯城 

明胶银盐照 10in×8in 1958年

        我觉得这个三点中，困难在买年轻人的东西。因为他们的东西相对来说不被市场确立，把握不大。但是正因为把握不大，它就有机会在，也就是我跟别人讲的，中国投资最后一支原始股就是摄影。为什么这样讲呢？因为看美国的历史，他们从上世纪2、30年代就有人在收藏照片，但是真正美国摄影收藏起飞是20世纪80年代。80年代为什么能起飞呢？因为出了几个顶天立地的摄影家，他们用自己的实力说话，把摄影行业带起来了，让人家觉得摄影可以收藏，这个东西不比绘画的地位低，因为这几个人的因素，所以把它带起来了，我认为中国这一天肯定会到来，至于什么时间到来，我现在不好说。

        中国90年代出名的这一大批人，像刘铮、荣荣、海波这批人起来以后，现在比他们再年轻一点的人，还没在国际收藏循环体系里受到瞩目，但不是因为他们不行，可能要等10年以后他们就出来了，也许我买的10个人里面只有1、2个人能够成大气候，另外7、8个人可能就是平平淡淡。但是我有一点可以肯定，我买的10个人里面一定有那么1、2个人会成气候，一方面根据他现在的创造能力，还有根据他个人的执着，还有他的运气，我觉得这三个都是相辅相成的，缺了一个都成不了大气候。

摄影将不复存在？

        蔡萌：关于摄影收藏，我最近在看一本书《让木乃伊跳舞》，它里面说关于摄影收藏最关键的是序列和结构，如果真的形成了序列和结构，很多大的博物馆都会盯着你把它捐出来，也许有些很有钱的人也买了一些作品没有形成序列和结构。中国本土的摄影收藏前几年号称有8千万的人在搞摄影，但是真正跟收藏相关的，连藏家带摄影家包括理论家全算上，也就是几十个人，不到百人，是一个很小的圈子。

莎莉·曼 倒下的孩子 

明胶银盐照片 20in×24in 1989年 

         刘铮：对于收藏这一块，我觉得我基本没有太多的发言权，我的主要身份是单纯对影像有喜好的摄影家，我更关心的还是摄影艺术的发展和未来吧。当初在中国主要是新闻摄影和记录摄影比较占主体的时期，从我和荣荣开始主动倡导作为艺术摄影，只是短短20年，作为观念摄影今天已经成为摄影非常主要的部分。我更关心的是20年后是什么样，明天是什么样，这是我现在特别关心的。

        这20年在国际上其实摄影的理论和摄影艺术家的思想、学术定位的进展，我觉得都不是特别的大，可以说摄影已经在原地踏步了15年左右，这是一个特别客观的现实。可是到最近几年我觉得开始发生特别大的变化，摄影特别主动地开始和其他的媒介相结合，，所有这些高新技术的出现，使摄影原有的元素受到了致命的打击，我觉得以后的摄影会发生特别大的变化，以后摄影的门槛和技术也发生了特别大的变化，每个人都可能进入摄影的艺术中，而且每个人都可能瞬间成为一个让人家记住的大师，我觉得就在这两年肯定会诞生，已经到了这个时期。

        我们每个人的手机里都有影像，每个人每时每刻都跟摄影发生关系，它的地域性改变了，主体性改变了，技术层面改变了，传播性、时效性改变了，现在最重要的新闻也是手机拍摄，没有人置疑它的拍摄技术粗糙。其实我觉得摄影这个名词，作为一个艺术研究来说，它已经结束了。下面开始摄影技术已经完全融汇到多媒体的艺术创作中，成为多媒体艺术的一部分。摄影将不复存在，但并不是摄影已经死了，而是摄影已经深入到我们的生活，以无形的生态进入我们的生活。我觉得新的时刻就在开启，我们每个人都可能见证历史，再过10年、20年，我的话可能就是真的。我觉得这是一个很好的机遇，让我们每个人都开始正视摄影的变化，见证历史的改变。

罗伯特·梅普尔索普 玫瑰 纽约 

明胶银盐照片，8in×8in ，1977年

        蔡萌：过去的15年西方乃至中国都是有点停滞的状态上，我们回想一下这15年是什么？其实就是数码摄影和传统摄影的交替，我们很多时候都是以传统意义上的摄影来看待数码，这是不对的。之前有很多做媒体的，做互联网的，做游戏的这些朋友跟我讲手机拍摄软件，他们讲这东西非常好，怎么就没人拿来创作？我说是啊，可能是他们不了解。互联网已经到来了，我们怎么利用微信、微博做作品。但后来我们发现没有什么太有说服力的作品出来，媒介本身还存在一个成长和自我完善的过程，终究有一天它会有一个属于它自己的样子。

   

        付羽：摄影出现的时候，摄影实际是达成了绘画的愿望，摄影最初出现的时候就是达成画画的愿望，如果没有摄影画画是想画成照片的，每一代材料的审美习惯是向上一代看齐的。我们看靳先生收藏的照片的时候，可以发现在全社会的人都在着急把彩色照片弄成艺术，只有摄影师不着急。所以要经历多长时间，应该只是时间的问题。现在是理论家着急、策展人着急，所有人着急，只有搞摄影的人不着急。