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黄梅戏是继京剧、昆曲之后，又一个登上邮票的戏曲剧种，也是国内首套使用数字中国画的邮票作品。邮票内容分别取自黄梅戏经典曲目“天仙配”、“女驸马”和“打猪草”，全套邮票面值为3.2元。这套邮票的“主角”原型都是老一代黄梅戏艺术家，比如“天仙配”、“女驸马”的人物原型严凤英、王少舫；“打猪草”则是丁紫臣、严凤英。人物整体以中国工笔画技法绘制，特别是人物神态，撷取黄梅戏名家神韵。
数字中国画是一种新兴的艺术形式，运用计算机和软件进行创作，即是用数位板、压感笔为主要绘画工具，在电脑上进行的中国画创作，具有高度的自由性，从而产生更好的视觉效果。不但不是与国画分道扬镳，反而是在新的时代、技术环境中对中国画创作的延续、发展，是中国画与数字艺术结合的产物。它也是一笔一墨地勾皴点染的，依然是按“六法”的宗旨来画，它也讲究中国画特有的“笔情墨趣”。这种新兴的艺术形式设计优势十分明显，与传统中国画创作最大的不同在于工具的变化，力求最大限度地提升艺术创作的自由度，它既给人一种当代审美的趣味，同时又兼具黄梅戏应有的历史感和文化韵味的画面效果。邮票又和普通的数字中国画不同，它受画面尺幅限制，必须严格按照规定尺寸进行创作，所以在构图、勾线等方面都需要有针对性的调整。
画面充分显示戏份。《黄梅戏》邮票自然要体现“戏”的特点，使各种应用到画面中的视觉形象都合理地融为一体。画黄梅戏“女驸马”、“天仙配”和“打猪草”，分别画的就是最有代表性的“中状元，着红袍，帽插宫花好啊好新鲜”、“树上的鸟儿成双对”以及“郎对花姐对花，一对对到田埂下”。这种既具有当代审美趣味的美感，同时又兼具黄梅戏应有的历史感和文化韵味的画面效果丰富着人们的审美观。设计者在画面内容上十分注意细节的刻画，重点抓住每一出戏的某一服装或道具特色，如“女驸马”人物身上的蟒袍、头上的宫花和腰间的玉带，都以云龙为主题花纹；“天仙配”中人物手拿油纸伞；“打猪草”中人物身背竹篮，这些标志性细节意在点明剧目，体现了戏份，引起观者的共鸣。全套邮票从画面人物形象，到每枚邮票舞台化的背景，都充分体现了戏份。
戏份凸显人物角色。邮票画面明确了戏份，重点就是凸显人物角色。设计者参考了众多名家的表演，将画面人物定位为“按照传统黄梅戏章法扮戏的当代青年演员”，以发型、面妆以及肢体语言等充分体现其历史、文化传承的特征，以人物的五官比例、位置、肤色和手势等传达出当今的审美意趣。票中的人物形象，既能准确地体现出黄梅戏应有的历史感和文化内涵，又能适合新世纪的人们较为普遍的审美习惯。
在人物的身姿上，采用雕塑性的造型方法，将其投射到黄梅戏表演特有的身姿中，使之具备较为强烈的空间感和体量感。通过衣纹的起承转合使人物更加立体，衣纹需要经过一番提炼归纳，这是为了适合邮票有限的票面，将繁复的线条变得能简则简。勾线时，有意识地将衣纹线条充分立体化，让线条得以在展现本身独到美感的同时，也明确地表现出人物身体、衣着的质感和层次感。这样就以黄梅戏特有的衣着、服饰和中国画讲究韵味的线条传达历史文化信息，而用线条勾勒出的体积感和精确的结构感表现时尚审美特征。
角色面容表情丰富。在对票中人物神情的刻画上，注重体现黄梅戏名家神韵的面部表情，设计者通过参考严凤英、马兰等著名黄梅戏表演艺术家演出的影像资料，将的一板一眼、一笑一颦间流露出的独特韵味，对于每一个表情、身段、眼神、手势自然不会放过。通过不断对人物五官进行修改，令3枚票中5个人物眉目传神，生动形象。比如第2枚邮票中的女驸马，其面部刻画，既有女性的特质，又有驸马的高贵。第3枚“打猪草”中，男女两童对视、对唱，活泼可爱。
这套邮票使用数字中国画的技法，精心描画了人物艳丽多彩、恰当得体的服饰衣纹。票中清新艳丽的人物风格和色彩处理，加上背景的淡彩烘托，构图严谨准确，人物生动传神，其整体风格、意境深得中国传统画技精髓，使得《黄梅戏》邮票的戏曲效果十分出彩。
首次使用数字中国画方式设计邮票意义非常重要。首先，它与草稿有本质性的区别，能明确体现出画面所要表达的各个方面信息，而不像草稿那样模糊、含混，让人难以准确把握；这种高完成度，是画面的每个细节都交代清楚了，线条勾勒完整，分染、罩染以及复勾等工笔画所有步骤都按部就班充分完成；在这样的画面使专家、学者们能够非常直观地看到已经完成的画面上个各个细节，也就可以使他们针对这些已经非常明朗的画面细节提出需要修改、调整的种种意见，这些意见的针对性和指向性也肯定会因此更为明确，对作品的质量提高起到关键的推动作用。另外，数字中国画的高完成度作品，在分层文件状态下，有着非常强的可修改性，可以针对局部进行修改，而不影响画面其他部分，可以使那些被认可的成功之处得到妥善的保护，不必因局部的修改而从头进行创作，让修改效率、创作的自由都得以大幅度提升。
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