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看看这五位画坛巨匠都对哪些美女情有独钟!

 遨游. 2015-01-05

看看这五位画坛巨匠都对哪些美女情有独钟!

2015-01-02



张大千《仕女图》


今天书画新风景选录了吴昌硕、齐白石、张大千、李可染、傅抱石这五位大师的部分仕女作品,大家一块看看这些画坛巨匠、一代风流人物都对什么类型的美女情有独钟!


1、吴昌硕笔下的美女


吴昌硕《九美图》1880年作


吴昌硕 刘玉盦《红梅仕女图》1924年作


款识:花意渐肥人渐瘦,销魂春是几时来。杨蓉裳先生句也。缶老与玉盦合写其意,为文甫先生一笑。


2、齐白石笔下的美女


齐白石《西施浣纱图》1898年


齐白石《黛玉葬花图》1900年


齐白石《进酒图》1898年作


《进酒图》作于齐白石36岁(1898年,戊戌)。画一仙女双手托一酒坛,在空中飘飞。“进酒”这一题材的仕女,在白石作品中不多见。仙女面型和姿态表情同画家早年仕女画相差无几,属于晚清流行的改(琦)、费(晓楼)样式;用羊毫圆势笔法画团状祥云,也不始于齐白石。


总之,这一类作品还带有很强的摹仿性,但所画多是民间传说中的人物,这与湘俗、与齐白石早年作品的顾客主要来自民间分不开。款题书学何绍基行书。


从27岁到41岁,白石写字专学何字,有时达到几能乱真的地步。“寄园山人”是齐白石早年常用的别号,“寄园”二字,是说他过着飘泊的生活,总是租居、借居、寄居别人的园舍。类似的别号、斋号还有“寄萍”、“寄萍堂”、“借山”、“借山馆”等等。


齐白石《葬花图》1922年作


齐白石《天女散花图》


齐白石《献瑞图》


齐白石在山水人物、花鸟草虫、水族动物等诸多题材的描绘上都有很大成就。他在不同题材的表现上亦有独具匠心的多种样式,如极其工整、极其粗放、工放并存等,这在历代名画家中实属罕见。


在该幅作品中,仕女衣带飘飘,宽衣博带,以墨为主,色彩为辅,见笔见墨,生动自如,飘逸清新的感觉仿佛洛神一般。仕女的周围饰以云雾加以烘托,用笔不多,但寥寥几笔则气氛倍出,给人一种烟雨蒙蒙,亦真亦幻的感觉,更加增添了画作中仙境的气氛,给观者以身临其境之感。


右:齐白石仕女图 左:王梦白仕女图


关于齐白石这幅仕女图(右侧),还有一段京城“仕女争锋”的趣话。


上世纪30年代的北京,画坛人才济济。那时的齐白石与王梦白齐名,同在国立美术专科学校任教。他们同样受到陈师曾的厚爱和指点。画坛前辈对两人一视同仁,尊重等同,并不厚此薄彼。


同在北京画坛,同在一所学校教课,又都师事吴昌硕,尽管两人风格迥异,但同时互不服气,暗自较量。王梦白自恃画风略高一筹,对比自己年纪大,木匠出身的齐白石有些瞧不起。


一次,有人就拿来王梦白所画的一张背侧面仕女图,请齐白石照样画一张,齐白石欣然应允,画完后并且题了诗:“此幅乃友人索予临王梦白,予略所更动。知者得见王与予二幅,自知谁是谁非。老年人肯如人意有请应之。”这幅仕女图就收在齐白石自编的画册中。


而所谓“略所更动”,眼明的人一眼就能发现:王梦白画的背侧面仕女,腰带没有系住,是松垮的;齐白石画的仕女,腰带是紧束的,是与非就在这一松一紧之间。画坛业界一致称颂齐白石的仕女图的画风略高于王梦白。


尽管如此,齐白石依然欣赏王梦白的作画技艺,他让自己的三个儿子都拜王梦白为师。从此成为京城画坛一段珍贵佳话。只可惜王梦白英年早逝,不然也能给中国画坛留下更多宝贵财富。


3、张大千笔下的美女


张大千 双美图 1944年


在张大千的人物画里,多以画女性居多,一个重要原因是张大千认为“男人不如女人美,不如女人入画”。在他看来,这世上够得上“奇”的男人实在太少,所以他有“眼中恨少奇男子,腕底偏多美妇人”之句。


张大千 扑蝶图 30年代


张大千善于绘画美人,也懂得欣赏美人,他能用妙女拈花的笔法,传出女儿的心声,这一点是他的艺术微妙。在他的笔下既有优雅的少妇,风华绝代的仙女,也有受了惊吓的贵妃,各种类型、各种情绪美人的风情都被他刻画得细致入微。


张大千 调鹦图 1934年


张大千的仕女可谓清丽秀雅、别有风姿。因为他眼中的美人标准要比常人苛刻得太多,不仅要长得美,而且气质要“娴静娟好,有林下风度,遗世而独立之姿,一涉轻荡,便为下乘”。


张大千 仕女 四屏


张大千笔下的美女端庄健康,充满青春活力,不乏当代女性的气息与风采。无论是观音、山鬼、明妃、仕女这样的古代传统女性,还是新时代的摩登女郎,所有女性的脸部结构,特别是眼睛和嘴唇的构造,基本上是一致的,是那种张大千所欣赏的理想美类型。


张大千 蕃女掣庞图 1946年


张大千 荷花屏风美女 1966年


4、李可染笔下的美女


李可染《执扇仕女》1943年


李可染 仕女图


李可染《东山携妓图》


李可染《仕女图》


李可染《钟进士送妹图》


5、傅抱石笔下的美女


傅抱石《湘夫人》1943


国画大师傅抱石首创“抱石皴”和现代山水画世人皆知,而他人物画中的“勾魂眼”却未得到应有的、完整的总结。


笔者通过欣赏、比较和品味发现,大师笔下的人物均长有一双“勾魂眼”,即单皮眼,眼角修长上挑;高士眼球突出,目光犀利;仕女眼神妩媚,眼波如水。


“勾魂眼”夺人眼球,引人入胜,摄人心魄,让人很是难忘。可以说,“勾魂眼”是傅抱石人物画的形象标识,品味其中,妙不可言。


傅抱石《湘夫人》


傅抱石《云中君和大司命》1954


傅抱石《山鬼》


傅抱石《二湘图》1944


傅抱石《二湘图》


傅抱石《二湘图》


傅抱石《白居易 丽人行》长卷 1944年,请把手机横过来欣赏:



1944年9月,傅抱石以杜甫的乐府诗《丽人行》为题,创作了名作《丽人行》(1997年嘉德国际拍卖公司以1078万元拍出)。徐悲鸿赞其画:“此乃声色灵肉之大交响”;张大千题此画:“开千年来未有奇,真圣手也。”


作品表现了权倾一时的杨贵妃家族三月三外出郊游的盛况。“长安水边多丽人”,“态浓意远淑且真”。


全画分为五组,每组人物多有不同,并以不同的树木相隔,表现了作者的匠心。在技法的运用上,以树木的浓阴衬托人物,在这种高妙的黑白对比中,“肌理细腻骨肉匀”,“绣罗衣裳照暮春”。

 

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