|
2012-04-10 18:54 本文主要从伦巴舞的起源与发展、风格和动律特点、律动进行文章的论述。伦巴舞舞风是煽情的、性感与热情的、若即若离的；舞蹈方式是定点式、柔顺的、强调重音的持续的动作；动作特性：沉稳、音乐情感强而直接的脚法。主要参考了由古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》，孙国荣、余美玉编著的《大学生舞蹈教学指南》，寿文华、魏纯镭、荣丽主编的《体育舞蹈》，杨艺编著《当代交谊舞花样100种》，孙国荣、余美玉著《大学生舞蹈教学指南》，冯萍、张杰《健身操与体育舞蹈》，李春文编著的《体育舞蹈教程》。
由古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》一书中，他指出：“伦巴舞最突出的特点是腰胯的扭动。它的动律是在扭腰的带动下做横向立体环转运动。这个换转运动综合了胯关节三个轴运动的屈伸、收展、回旋。”这句话深度的概括了伦巴律动的精华要点，文中还对伦巴舞中“∞”字胯做了深入详细的剖析，这在国际权威性教材中也是粗略带过，此书给了我很大的帮助；同样是跳拉丁舞，我们表现的舞姿、意境与欧美人有很多差别，那是因为每种民族舞蹈的存在与发展都依赖于它的个性，如果不了解这种差距，只能做到形似而神不似，无法表现好外民族舞蹈，所以我首先从拉丁舞的起源与发展着手，在写伦巴的起源时，我参考了寿文华、魏纯镭、荣丽主编的《体育舞蹈》和王浩、陈向阳主编的《体育舞蹈》，文中只说到伦巴舞与西班牙和非洲的舞蹈有关，在古巴获得了极大发展，在古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》中我了解到伦巴的生身之母是来自北非苏丹的民间舞蹈；由翃皓著的《舞者》之《诠释伦巴》中，对伦巴舞的历史发展做了详细的分析；由周宇平、王俊玲著的《专家教你跳标准社交舞》中，作者详细归纳了伦巴舞的风格和动律特点。在写伦巴舞律动中基本元素训练和教学时，分别参考了《当代流行拉丁舞指南》和李春文编著的《体育舞蹈教程》，书中对初学者应注意的问题及基本功训练做了详细的注释。在文中就胯部的三维立体空间和二维平面空间的“∞”胯教学，笔者进行了深入的研究，并提出了自己的一些观点。 在校期间，笔者系统的学过伦巴舞，在和同学与老师的交流与学习中遇到一些难题：（1）伦巴舞是一种十分柔媚的舞蹈，很多协调能力不好的学员由于自身条件不足而半途而废、避而远之。（2）律动是拉丁舞中最基本但也是最难掌握的，尤其是胯部的“∞”字胯运动，很多学生弄不明白。笔者通过翻阅资料，与同学和老师交谈，并结合自己的实践，提出了自己的一些教学经验，写下了这篇论文，本文的总体思路是为拉丁舞初学者提供自己的一点经验和总结，以课堂教学为主线，浅谈在课堂教学中的伦巴的基本教学，由于时间少和经验缺乏，只提供了一些律动的经验和方法，不足之处忘谅解！ 一、拉丁舞的起源与发展 国标舞蹈是起源于西方的一种舞蹈，历史上把它称为“舞厅舞”、“舞会舞”、“社交舞”，具有悠久的历史，经历了几百年的演变。随着社会的改革和发展，经历了一代代人的加工创造，而逐渐形成现在我们所看到的舞蹈形式，统称为国际标准交际舞蹈，简称国标舞。 国标舞早在十四世纪产生于意大利，十六世纪流传到法国，一七六八年在巴黎开办了第一个舞厅，从此在欧洲各国流传并发展，一九二四年举办第一届世界比赛直到一九六零年将拉丁舞正式列入比赛项目，随着科技文化不断发展，这一舞蹈项目一方面向着高科技技术竞技和表演方向发展，而另一方面由于拥有标准词汇而向普及和自娱性方向发展。 一九六零年后，国标舞又分为摩登舞和拉丁舞两大类十种舞种，摩登舞包括：伦巴（Rumba）、恰恰恰舞(cha cha cha)、牛仔舞 (Jive)、桑巴舞 (Samba)和斗牛舞 (Poso double)。 拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美，男女伴之间若即若离，十分优美。 拉丁舞不受舞程线的束缚和制约，属于定位舞这就是说它是在舞场内的一个相对固定的位置上跳的，步幅不大，活动范围不大。［1］ 二、伦巴舞的风格和特点： （1）风格特点： 腰胯稳中摆 伦巴舞的动律产生于劳动，劳动的黑人头顶大筐搬运水果时，要求上半身平稳，走起来上压、下顶，形成臀部的摇摆。因此跳伦巴时，要求脊椎保持垂直、两肩平，臀部的摇摆是由于重心的转移自然形成的，而不能故意摆动。[2]腰胯的摆动是伦巴舞最突出、最明显的特征。 男女舞伴对舞时具有相对的随意性和自由性 伦巴舞大多数是表现青年男女爱情生活故事的，它的音乐缠绵，它的舞蹈优美抒情，它的抑扬的韵律节奏和体态的表现力，伦巴舞中男士虽然处于引导地位，但伦巴舞体现的是女伴的柔媚婀娜，所以男士应留一定的时值供女伴发挥，使女伴能充分展示女性的柔媚。 （2）特点： 伦巴舞的舞风：是煽情的、性感与热情的、若即若离的。舞蹈方式：定点式、柔顺地、强调重音的持续的动作。动作特征：沉稳、音乐情感强而直接的脚法。［3］伦巴舞用四拍走三步，节奏为快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步。臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅速，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、快、慢矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。[小精灵儿童网站] 三、律动 （一）、基本元素训练： 基本元素的训练对于初学者来说是必不可少的，也是必须要掌握的，它就像芭蕾舞里边的手位、脚位一样，掌握了才能跳出它的实质和风格。 1、基本站位姿势 双脚并立，脚跟相碰，脚尖呈10厘米的距离打开，双眼平视，身体垂直，头颈上顶，肩沉拔背，下颚微收，使身体的头、肩、胯成一条直线，小腹收紧上拉，双膝绷直，臀部夹紧向内收，身体稍微前倾，双手自然垂直贴裤缝，无论从正面还是侧面看，都要保持挺拔的身姿。大腿内侧能否夹紧影响人的腿型和整体形象，必要时学员可以在大腿内侧夹一张纸，使它不落到地上，这种方法可以帮助大腿夹不紧的学员改正缺点。跳舞最基本的前提是站姿，如果站不好就不会有优美的舞蹈。最能体现人的气质的两个部位是脖子和腹股沟，脖子拉直人自然显得有精神、有朝气；腹股沟饱满，能把人的腿和身体拉长，使人显得更高挑，我想这就是人的外在气质的表现吧！ 2、手型 手臂运动是通过腿部的拉伸传导到身体上部，再由肩与胯的相反作用和背部的力共同发出的。手臂动作时用肘部上提手下压的力使腹部线条拉出来，同时手臂运动时应与身体的其它部位以及音乐融为一体。[4]手臂是身体的延伸，是身体动作的余波，它的动作始终和身体用力相协调，并延续着舞蹈风格和特征。很多人跳伦巴不是用身体去带动手臂，而是想用手臂去带动身体，结果弄成了耍舞。首先要沉肩，之后两手臂的肘关节保持自然的曲线，手部虎口打开自然带力（女士中指微微向下压一点，男士则虎口打开，其它的四指自然并拢）手臂在舞蹈过程中要自然流畅，不可以僵硬，特别是伦巴注意舞蹈的过程，所以在手位的一个位置到另一个位置的移动过程中要注意快慢搭配，压满音乐，不要抢音乐。单手左右摆时要以大臂带动小臂左右舞动。舞动手臂时，要做到柔中带刚、刚中见柔、刚柔并济、力在其中。［5］ 3、胯部训练 因为Runba是一项独具特色的舞姿，来自于舞者的头、劲、眼、手、胸、胯、膝、脚等等，特别是下肢胯部的扭动，提跨或顶胯[10]所以学伦巴的前提是胯部的摆动。但在实际教学中，很多学生的胯部并不能自如的摆动,这是因为：胯关节的关节囊与韧带非常有力，是加固该关节的主要装置，它限制了这个关节在各个方面上的运动[11],这就说明胯关节可屈伸、内收、外展、内旋、外旋和环转，但运动幅度小，针对此状况，笔者提出了解决这些问题的办法： （1）协调能力好的学员，可以在老师的指导下自己对着镜子，双手扶墙保持上身不动，下身按照站姿的要求站好不动，用胯部做前后运动，胯部绕着轴心做前后摆胯运动感觉体内有一根轴心，右边的胯向前迫使左边的胯向后运动，右脚对地板的压力与地板对右脚的推力再迫使右边的胯向后运动挤压左边的胯向前，这种内力就形成了胯的前后运动，我们要注意的是不能主动去摆胯，要收腹和夹紧臀部，如果基础打不好就会影响身体的曲线和以后的跳舞风格。[ 摆胯运动其实很简单，在给小朋友上课时，我们还可以打一个十分形象的比喻：一根糖葫芦，要使它转动，我们只能让它绕着中间的棒（即轴心）做前后的转动，而不能左右拉，这样糖葫芦就很容易折断，摆胯也是一样，只能随着体内的轴心前后转动而不能左右转动，左右转动会影响身体的曲线。还有一个形象的比喻：把我们的身体上下两部分比作两个拳头，上边的拳头比作胯，下边的拳头比作下半身，运动的时候是上边的拳头做前后转动，下边的拳头不动，这样就很容易理解了，就是胯部在做前后运动的同时，身体其它部位是保持不动的，他们是分开的两个整体，这也就是拉丁舞的一个精髓“中断”。 （2）协调能力差的学员，上述比喻和要求他们理解，可胯部还是打不开，这就要求他们在保持站立姿势的基础上，老师与学生面对面，老师拉住学生的双手保持学员的上身不动，然后老师可以用自己的脚去踢学生一边的胯，学员为了避免被踢到会很自然的往后开胯，胯打开的同时，老师再去踢学生另外一边的胯，这就迫使学生转动另外一边的胯。这虽不是很科学的方法，但它可以帮助协调能力差的学生很快的找到感觉。 老师握住学员的双手使他们上身保持了不动，但在实践中仍会出现一些问题：学生在避免被老师踢到时很容易使臀部上提夹不紧；膝盖不经意的弯曲。这就要求在实际的教学过程中，老师多加督促学生的注意与练习，为学员打好坚实的基础。 在给初学者上课的时候，要示范和讲授相结合：伦巴舞的动律产生于劳动，黑人在劳动时，头顶大筐搬运水果，这就要求上身要稳，把上压与下顶的力集中在臀部，而形成臀部的前后摆动。因此要保持脊椎正直，肩部、背部往下沉，臀部的摆动是由于身体对地板的压力和地板对身体的推力综合而自然形成的，在跳舞时不要刻意摆动臀部，那会脱离舞蹈的内在要求而显得很做作，应感觉肩与胯之间有一种相反的力。这样就解决了胯部和臀部的不灵活，为以后的教学打好了良好的基础。 （二）、律动教学 对于初学者，应该把注意力集中在跳好律动上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多。 身体的律动是拉丁舞的精髓，律动是在转动的基础上，通过身体的挤压及膝关节的屈伸向地面施加压力并借助反作用力带动身体中断及盆骨做绕“∞”字的动作，使身体真正“扭”起来。［8］律动对于学习拉丁舞我认为非常关键，它贯穿全部基本步伐的韵律之中。说到律动不得不提的时“∞”字胯运动。在教学中很多人学不会，特别是少儿，有的根本不知道什么倒“∞”，所以我总结了一个办法：用一根绳子绕成“∞”字形状放在地上，在右上、右下、左上、左下分别用一个地方名表示，如A、B、C、D，在实际中我们可以说，把我们的右胯比做一个小火车，现在围绕“∞”轨道运动，首先到A停一下，再开动拐弯到B，停一下之后上到C处，最后拐弯到D处，这样刚好绕了一圈又返回到原位。反复的练习熟练之后就可以画好“∞”字胯了，这在我的实践教学中已经取得了很显著的效果 在给初学者上课的时候，要示范和讲授相结合：伦巴舞的动律产生于劳动，黑人在劳动时，头顶大筐搬运水果，这就要求上身要稳，把上压与下顶的力集中在臀部，而形成臀部的前后摆动。因此要保持脊椎正直，肩部、背部往下沉，臀部的摆动是由于身体对地板的压力和地板对身体的推力综合而自然形成的，在跳舞时不要刻意摆动臀部，那会脱离舞蹈的内在要求而显得很做作，应感觉肩与胯之间有一种相反的力。这样就解决了胯部和臀部的不灵活，为以后的教学打好了良好的基础。 （2 通过大量的书籍和资料，笔者了解到律动应该是三维空间的立体“∞”字运动，这已经得到了科学的验证，揭示出胯部动作的内在实质及其规律。如果运动轨迹是二维空间的平面“∞”，那就是错误的。但笔者在实践中却发现：由于初学者音乐和舞蹈各方面的水平参差不齐，所以在教授过程中如果直接接触三维空间的立体 “∞”字教学，很容易进入误区，身体出现变形，所以经过试验笔者提出了自己的一些教学意见：从二维空间的平面教学入手，层层深入，引出三维空间的立体 “∞”字教学，经过研究试验，取得了很好的教学效果。这也是我论文的重点与创新。 实践中，我把律动分为三个过程来教授学生： 1、规范阶段（二维空间平面运动教学）：保持拉丁站位姿势，两手侧平举掌心向下，肩部下沉身体重心在两腿之间。身体重心从两腿之间向左侧移动，同时胯部转动，右胯朝前左胯朝后压，右胯斜对前方，右腿自然弯曲，脚跟离地，同时右脚脚跟踩地形成对地板的压力与地板对身体的推力而迫使右腿呈超直的状态，左腿脚跟离地，当右侧胯位经过前、旁、后的转动后，右侧胯位朝后左侧胯位朝前，保持胯位不变将身体重心从左侧移到右侧，左侧胯位再经过前、旁、后的方向完成胯部的横“∞”字转动的运动轨迹。在运动过程中肩部和身体中段始终与胯部方向相反，形成对抗的拉伸力量，胯部的左右侧胯位做最大限度反方向的的横“∞”字转动。膝盖向后顶，大腿肌肉收紧，完成依靠胯部的力量转动，不要弯曲膝盖借助腿部力量帮助胯部完成横八字转动。 随音乐做左右腿重心的交换，加上胯部的前后运动便形成了律动。（在整个过程中要注意肩膀始终朝前，不要随胯的摆动而前后动，腿夹紧，膝盖内扣） 2、提高阶段（三维空间立体运动教学）：在掌握上述内容后，通过一段时间的练习达到各部位的协调后，我们要进一步提高，身体的压力与地板的推力要集中到身体的中段，即意念上使人体的横膈膜以上、以下形成相反的力 [11], 迫使胯部做上下的立体运动，上身仍保持不动。此阶段，笔者侧重练习身体重心的降低与提高：右脚踩地胯部做向后的转动时，要降低身体的重心（目的就是形成一个高低运动达到立体的效果），重心继续向左转，左脚前脚掌内侧开始对地面施加压力时，将身体重心继续向左推移，胯部运动到左前方极点时，提高身体重心，直至重心全部移至左脚；左脚亦然，依次完成胯部的右前上提、右后下落、左后下落、左前上提的左右重心上下交替运动。 3、欣赏阶段（肩胛骨的融入教学）：伦巴是一种定位舞，每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是身体的重心跟着舞步移动。［9］因为身体重心要在两腿之间交换，在左右交换重心的同时，左右胯位有向上、向前、向后的延伸意识，特别注意胸部的韵律和横膈膜肌肉的发力感觉，重心交换的过程中，两腿内侧有轻微的摩擦、内侧发力。做律动的过程中，收腹，正常呼吸，两肩随有轻微左右延伸。但是练习时幅度不能过大，在一段时间后才可以加大变化幅度与速度。 胯部摆动时不得不提到的是臀部的扭动，它会随着胯的左右摆动而自然地做柔美的协调配合。 练律动时最好对着镜子练习，尤其是初学者，以便发现自己错误的地方；如果进入误区，以后的麻烦就大了。头抬起来，舞蹈时偶尔看看自己的脚形无可厚非，可是很多人整首曲子从头到尾头都是低低的，看起来很没自信的样子。把头抬起来，眼睛直视前方，找准一个目标，眼睛看着目标，不仅看起来很有神，也会让自己行走的路线更稳定。 四、律动与音乐节奏配合的教学 第一首在国外盛行的古巴黑人舞曲是一首伦巴，它的音乐缠绵、浪漫，以田园、春色、月亮为依托，表现人们在春光中留恋春海，目睹水中月亮的含蓄情怀。［6］Rumba的音乐节奏为4／4拍，节奏较缓慢，每分钟 27～30小节，重音在第一拍上，第二拍开始起跳，强拍落在每小节的第四拍上。在节奏上，它要求空掉第一拍而重在第二拍，即第一拍是胯部动作，第二拍再迈出起步足，故常把第四拍与第一拍连在一起。其次是强调臀、胯、膝、足的有机配合，胯部动作不是单一的左、右、前、后摆动，而是“摆转”［7］谈到伦巴用第二拍起跳，很多跳伦巴的初学者都以第一拍起跳，甚至有的老师因为第二拍起跳比较困难，而放弃要求学生，对这种情况我们可以用这种方法：（1）每小节的 “one”拍即重拍不走，了解这些以后，可以放一些节奏感强速度比较慢的曲子，由老师带着学生把每小节的重拍即第一拍用拍手的方法打出来，告诉他们在伦巴舞中，第一拍是预备拍，不用跳，学生掌握以后，老师可以带着学生跟着音乐做摆胯训练，四拍摆三下，这既可以锻炼学生的胯部灵活度，又可以锻炼他们对音乐节奏的感觉，是一举两得的办法。(2)双人配合时，首先请男士站立，女士面对男士，各自站好位置，保持闭式握持姿势，然后双脚打开，男士重心放在左脚，女士重心放在右脚，当数到（4）“four”时，必须把重心移到另外一脚，当数到（1）”one”时，男士准备移动左脚向前，而女士则准备移动右脚向右，进入基本动作位置，这样反复训练，直到很有自信地以第二拍来起跳第一步。 明白这些原因之后，它将保证你的其余舞步与伦巴舞的节奏和谐。一旦你掌握了随乐起舞，伦巴舞步并不难学。 五、律动与舞步配合的教学 律动做好之后，你会发现其它舞步，如库克拉卡、基本步都是在此基础上发展而来的。拿最基本的女士方步来讲：此步四拍走三步，用两个四拍来完成： 1. 右脚向后：右膝松弛，要有经过脚，由脚尖、脚掌落地，当重心落在右脚时膝盖是直的，臀部则柔顺地移向右。（占一拍） 2. 重心回到左脚：做一个柔顺地“∞”字运动使重心移到左脚。（占一拍，拍子要踏满） 3. 右脚向侧：收右脚经过“经过脚”的同时回胯，右脚再向右侧打开，顺势做“∞”字运动，此时臀部则柔顺地移向右，左膝稍微松弛。（占两拍，要留出拉伸的空间） 4. 左脚向前：此时左膝盖是松弛的，当重心在左脚时膝盖是直的，此时臀部则柔顺地移向左，右膝稍微松弛。（占一拍） 5. 重心回到右脚：做一个柔顺地“∞”字运动使重心回到右脚。（占一拍） 6. 左脚向侧：收左脚经过经过脚的同时回胯，左脚再向左侧迈出，顺势做“∞”字运动，此时臀部则柔顺地移向左，右膝稍微松弛。（占两拍） 此动作的脚掌都不能离开地板，即使收脚也只是脚掌拖着地板运动，这些都是律动规范阶段的基本内容，只是在此基础上转胯前加了一步脚的移动。此动作中有一个重要的过程就是“经过脚”，右脚上前或左脚向后时要做一个直角运动，如“┌”“┘”，但在实际教学中很多初学者都会忘记，特别是少儿在跳此步时，经常会出现没有经过“经过脚”直接“／”和“＼”着走，就此情况，我有一个办法可供大家参考：，就像做游戏一样，把左右脚比作两个好朋友，右脚向后时，右脚碰左脚可以说一声“你好啊好朋友，我走了”再退右脚，等重心回到左脚，右脚向侧时，右脚又说一声“又见了好朋友，我走了”，然后再向旁打开；左脚一样。这样他们可以避免一些错误发生。 站位、手位、音乐、律动学完之后，就要学有所用把它们连贯于一体，手臂的舞动离不开“∞”字运动，加上胯部的“∞”字运动，整体体现两个字：柔美。加上音乐，律动就体现出来了：2拍和3拍各摆一下，4、1两拍摆一下，1拍虽不用摆胯，但在这一拍并不是完全不动而是尽量的拉伸身体并回胯，为下一个节奏做准备。 六、注意事项 作为多民族的拉丁美洲，混杂的文化背景融合成舞蹈中表现方式的多元化。所以，在跳伦巴舞时，人体的状态应分成三部分： 1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，保持挺拔的姿势，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。 2.身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、浪漫、外向的特点。 3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，运步时两腿内侧夹紧，不留空隙，脚掌抓紧地板并有一种无限延伸的感觉，拉回时支撑脚要吸力，肌肉收紧，身体垂直地面。 所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这三个特征，将多元化的个性融汇到肢体语言中。 结论：伦巴深受群众尤其是女性和少儿群众的欢迎，在社会中值得大力推广。在教学过程中，要注意教学方法和手段，由浅入深，抓好基本元素的训练和律动的的练习，打好基本功，可以使你的伦巴舞有一个质的跨越。 |
|
|
