为什么现代的印度音乐还是保有强烈的一听就能辨别出来的风格，而中国音乐却不是这样？

【大果的回答(28票)】:

复杂度。

因为现代印度流行乐部分传承自「传统印度音乐」（如果有这种东西的话），现代中国流行乐部分传承自…「传统中国音乐」（如果有这种东西的话）。多少花些时间稍作研究就会发现，前者的复杂度，惊人的惊人；后者的复杂度相比之下就低很多。

当然我们不是在讨论复杂度高好还是低好，只能说客观上传统印度音乐在乐理上就是非常复杂，中国传统音乐追求的不是乐理上的复杂度。换掉传统大褂，披上现代洋装之后，现代音乐在承接来自传统音乐的馈赠时，基本只能承接到来自乐理方面的，基因。

传统印度音乐基因复杂到从维基百科粘贴过来都觉得难以下手的程度。

• 音阶

屏幕不够大，这只截取了整张表格（http://en.wikipedia.org/wiki/Melakarta#Table_of_Melakarta_ragas ）的一半。这个表格是介绍一个八度内的十二个半音构成的 72 种七声音阶的规律。这只是音阶方面的沧海一粟… 我得承认我没有足够的脑力弄明白这些玩意。但我有足够的脑力看到一个事实：它很复杂。

• 节奏

印度音乐的节奏素以复杂著称，该音乐体系之外的人往往会觉得如入迷魂阵。一个节拍周期是一个长大的单位，长到我们都忘记了前边已经唱过多少拍。浮雕和绘画中有许多歌手和舞师的姿势表明是伴有响声的，比如鼓掌、用手掌拍大腿或身体的其他部位、打榧子、用脚跺地等。印度音乐很早就产生了指挥的职责和手势，是因为印度音乐歌舞集体表演的性质，需要有个指挥。

[…]

印度人对于拍子的重视，来自于他们自古以来的作诗法和有关诗的韵律的观念。因为在印度，无论是梵语或是地区方言，全部的音节都是适应其时间的长短而被分类的。另一方面，由于印度的诗完全没有所谓的强弱音节之分，所以他们以时间的长短分配作为节拍分割。印度人对于节奏或有关时间之继续，有着特殊的敏感。除此之外，印度人对于各种各样节奏组合的预判能力也很强。例如印度人在鼓的即兴演奏中，能够快速正确地判断大鼓的节拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍等节奏型组成的。这种构成一个基本单元的长大节奏型称为“塔拉”（tala）他们甚至把各种不同的塔拉节奏型并置在一起演奏，增加复杂性，有精确的数学计算，最后仍会结束在一起。

http://www.hudong.com/wiki/%E5%8D%B0%E5%BA%A6%E9%9F%B3%E4%B9%90

这也只是节奏方面的沧海一粟。

足够的复杂度能够产生足够的独特性。这种独特性足够在短时间内产生高辨识度。反观中国音乐，褪掉传统外皮之后，绝大部分时间只剩下全世界商业音乐都在使用的自然大/小调五声音阶。

【经雷的回答(14票)】:

我覺得這是個很好的問題，但我目前還沒有能力回答。只說說現下有的一點認識：

1. 我們口口聲聲說的「中國音樂」到底是什麼？所謂「少數民族」音樂算在內麼？算的話，我能找到讓你非常困惑的、無法跟印度音樂區分開來的「中國音樂」；不算的話，那麼我們在說漢人的音樂？漢文化千百年來和異族文化的融混我們暫且不提，今人能聽到的漢樂是哪些？它們能歸納出什麼特徵，比如音階？答案沒有想象中那麼單純的。
2. 印度音樂是什麼？僅僅取所謂的印度古典音樂，南有卡那提克、北有印度斯坦，已經有極大差異，它們各自內部又因爲地域、族羣、宗教等差異導致門派林立，對音樂的認識和演繹有很大不同。
3. 我們都知道外國人喜歡開「亞洲人長得都一樣」的笑話，我們也覺得西洋人長的像。這點在對音樂的認識上也是，因爲不夠瞭解，感知才會被籠統、表面的印象所佔據。不記得講沒講過這個故事，曾經有個朋友發來一段音樂叫我聽，說一聽就是那種東歐的風情。我聽了一下告訴她，這是琉球/沖繩民樂。別笑話人家，這種錯誤誰都會有。
4. 通常聽音樂最容易去抓的幾個特徵：音階、特徵樂器、語言。這些的確很容易讓人產生簡單的判斷。尤其是樂器，聽到西塔琴、撻布拉的聲音會馬上想到「印度音樂」，聽到嗩吶、古琴、琵琶會想到中國音樂。但是實際情況沒那麼簡單。

【杨衡宇的回答(4票)】:

因为印度现代音乐还是带有传统音乐的音阶特点吧，音阶分得很细，不是西方的十二平均律，而且调式也不是现代音乐常用的诸如c大调g大调这样的，跟他们传统的拉格还是有相似之处的，所以印度音乐听起来识别度比较高

【卢映月的回答(4票)】:

楼主的这个问题求证过吗？

情况一:外国人一听就知道是中国的。而中国人自己区分不出。

情况二:印度流出的大部分都是有特色的曲风，或你听的都是，就如如果中国流出的都是中国风如《青花瓷》，最炫民族风如《爱情买卖》，那我相信也一听就知。

【richard的回答(2票)】:

看了看标签，是聊流行音乐

这里题到的印度音乐，我不确定能属于流行乐范畴；

如果算的话，我们也行，随便来一首维族歌曲，都很有特色；

要是觉得少数民族歌曲无法代表我国的话，那惨了，汉族并不能歌善舞；

当然，印度也有完全国际化欧美化的音乐，根本听不出是印度的；

个人认为，真正强悍的流行音乐，应该能将世界流行与传统风格自然糅合，一味的跟风或者单纯的保持传统，都不是非常理想的做法；

在港台歌曲到来前，大陆的流行乐处于半空白状态。至今，我们都深受港台影响；

同样的情况也发生在港台，他们受日本影响；

同样的情况也发生在日本。。。不过有点不同；

日本成功之处在于同时继承了欧美和传统，曲调上有明显日式特色，唱法上也部分继承了演歌，并非单纯的模仿欧美；

大陆虽然广受港台影响，但总会觉得显得肤浅，想直接和欧美接轨。其实我觉得欧美也肤浅，干脆直接跟牙买加什么的接轨。不过这样的话会显得很不洋气，毕竟是欠发达地区，大家还是选择了欧美。虽然很多歌最后弄出来很土气，但初衷还是洋气的；

写着写着就离题了，以上是瞎扯淡，不负法律责任。

【HowieTsui的回答(1票)】:

首先问主的前提是“现代音乐”，与与中国传统民乐的五声调式什么的条条框框都没有关系了。

我提供个思路：

1. 对印度的现代音乐我是不了解的，仅有的印象是宝莱坞电影里大量的歌舞元素。现代印度音乐是否大量出产脱离传统音乐、偏向西方派的音乐作品呢？答案求证。

2. 可以试着从印度音乐的配器、节奏等方面分析。就我自己感觉，印度音乐是不太管和弦进行的，在旋律的婉转精致程度上面与我国民歌不相上下，大量使用微分音（小于半音的音）。当然你不能用西方的科学音准来看它。

3. 所谓的“中国风”还是抓住了一些民族音乐元素的，这个见仁见智。我就觉得没什么稀奇的。

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