国画水仙图赏（二）

雪小石 2015-01-11

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不与百花争艳，独领淡泊幽香——国画水仙图赏（二）

(2012-09-24 07:50:00)

不与百花争艳，独领淡泊幽香——国画水仙图赏（二）

此图绘古松欹斜，溪流涓涓，盛开的水仙花丛生石旁。松树与水仙一高一低，一墨一色，相互呼应衬托。松树苍老、挺拔；水仙葱翠、鲜丽，形成质感上的对比。此图独特的构思与绘画题材表达了作者追求孤高芳洁的情操。

《天竹水仙图》

近代吴昌硕纸本设色 1919年天津艺术博物馆藏

大画家吴昌硕爱画水仙，往往以石头相衬，刚柔相济，生机活泼；他又是个诗文高手，配的诗极有内涵：“水仙洁成癖，石头牢不朽。落落岁寒侣，参我即三友。谪仙何耐烦，邀月更携酒。”他是个高旷脱俗的人，将自己与水仙花、石头摆在一起，互为知己！天竹在吴昌硕的作品中亦常有出现。它与梅花、水仙、兰、竹、菊等同样具有象征美好的意义，诚如吴昌硕在画中的诗句：天竹如花冷不凋。此图为三段式法，图下一片水仙，中间有顽石相接，顶端为数株天竹，落笔纸上，浑厚却能半深半淡，再用墨点心，立体感强，聚散有致，一丛丛，树以墨绿的叶子，形成了红绿互为补色，红色为暖色素，给以热情奔放之感；绿色为寒色，给人冷静平和之感，吴昌硕常能将红与绿这种强烈对比的补色运用在同一画面中，有着艳而不俗效果。

不与百花争艳，独领淡泊幽香——国画水仙图赏（二）

《牡丹水仙图》画面下端为二排由左向右斜的水仙花，钩叶填石绿，花正盛开，画面中间为一块大石头，石后为一排大写意牡丹，红花钩叶，三段式的构图，穿插有致，前后错落。画家在谈创作牡丹的经验时说：“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只有加上石头，才能避免这种弊病。” 此画颇有气势，水仙、石头、牡丹三者结合，整体感很强，显得生机蓬勃，光彩照人。

不与百花争艳，独领淡泊幽香——国画水仙图赏（二）

茶花水仙任伯年

不与百花争艳，独领淡泊幽香——国画水仙图赏（二）

写意水墨画水仙关山月

水仙柏石图王武

此画以山石、柏树、水仙为题，以水墨赭色钩勒皴染作山石及树木枝干。浓墨点苔山石，又以淡墨点柏，使山石凝重坚实而柏树清韵空潆；又以双钩画法写水仙，设色淡雅，与山石形成明暗的对比，更显得水仙鲜嫩娇美。近处以不同层次的淡墨写出坡地，增加画面的空间感。石旁地面小草，随手拈来，似乱却有序。
王武(1632—1690)，字勤中，晚号忘庵，又号雪颠道人，吴县(今江苏苏州)人。明代画家王鏊六世孙，精鉴赏，富收藏，擅画花鸟，风格工整秀丽，正如王时敏所云：“神韵生动，应在妙品中。”为清初院画的名家。亦擅诗文。传世作品有《水仙柏石图》、《红杏白鸽图》、《鸳鸯白鹭图》等。

水仙茶梅图姜泓

此画中写水仙与茶、梅三友相为呼应，梅枝上一小鸟正跃跃欲飞。构图奇妙，梅枝斜伸而下，另有一短枝取向上之势。以淡墨点染出山石，水仙、茶树用工笔细加勾画，而花冠及梅花皆以粉色由外及内的渲染，间点丹红，色泽淡雅脱俗，气韵流动。山雀用笔筒略，造型却准确生动。
姜泓，生卒年不详。泓一作法，字在湄，号巢云，杭州人。工花鸟，笔致生动，赋色鲜妍。