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关于国展
展览有多种，这里只谈中国书协举办的展览。宽泛地讲，中国书协的展览都被视为国展。事实上，这一概念的模糊缘于近年来展览热潮的冲击：最初的展览，有明确的针对性，比如新人展、中青展、国展、兰亭展，呈现了梯进式排列，琢磨起来，还有些道理。搞着搞着，书协觉得不行呀，要激活某些书体、形式、地区乃至理念的崛起，有必要推出篆书展、隶书展、楷书展、行草展、册页展、楹联展、手卷展、小品展、西部展、临帖展等等，交叉式划分，表面看，似乎更细致了，实则无序。末了，一年再安排二三十个商业展！ 不得不承认，这是一个展览的时代。我们在倡导某些东西的时候，可能无意间抹杀了另一些东西的成长。譬如现在的书法培训，有不少速成班，他们集了字、编了教材，让学员使劲临，再指导一下形式，甚至连各类形式的纸张都备齐了；乖乖，会临帖不？将这些移上去，注意墨法噢！入展了！获奖了！之后呢？都中国书协会员了，是书法家，作品换不来钱，多没面子！ 毋庸置疑，展览是书法复兴30年最有成效的催化剂。翻阅这些年来的作品集，这种认识会愈发强烈和不可动摇。但参展只是书法家成长过程中阶段性任务，没有它不行，依赖它、顺从它也不行。 国展执行的是横向淘汰制，孤立地评判一件作品的好坏，于展览而言，是毫无意义的。它的存在没有及格线，只有名次之争。正因如此，参与国展，必须清楚游戏规则。 一、把握导向。就目前立项的展览来看，无论哪一类，都有明确的导向性，若无视于此，必然难尽人意。以书体划分的展览，比如篆书展、隶书展、楷书展、行草展，其初衷都是在倡导一种书体的发展和深入，着眼点多在对传统的挖掘和解读上，也就是说，这类展览其本意是引导书法作者向经典靠拢，若不明此理，纵使书写再娴熟，个人面貌很突出，也未必有好的成绩；从层次上来讲，新人展、西部展，参与对象明确，或从水准上的划分，或就地域上区别，前者是对新秀的扶持，崇尚传统。后者是对弱势区域的靠拢，难度较其它展览要小些。而中青展或青年展，看似以年龄划分，实则推崇胆与识，探索性的作品会得到相应鼓励。国展是综合性展示，无论是规模、规格都受到广泛关注，其难度也大得多，这一点，我以为较兰亭展，没什么本质区别。只是二届兰亭奖之后，取消了非会员参与的资格，表面看，提高了门槛，其实影响度远远小于国展，作品质量也未胜之。说得再直接些，撇开理论和艺术成就奖的设置，兰亭奖只是一个被概念化了的最高奖，仅此而已；若论形式，册页展、楹联展、手卷展、小品展，则是带了镣铐的舞蹈，是对技法前提下的形式考量，换句话讲，同等水平的书写，形式如果平庸了，是很难出头的；至于各类冠名的商业展，有一定的主题，参与者未必留意。如今，这类展览也定了入会条件，奖金没有原来高，闹得也频繁，参与的人数较专项展少得多，年轻人喜欢玩，因为难度低些，不失为解决入会的途径。 二、展示方式。书法的实用性在当代几近消亡，文人间的雅玩更是少之又少。书法生活化的存在模式逐步走出历史舞台，它被赋予了更多的艺术性，展示的方式以展厅为主。与文人书房把玩不同，展览的空间和规模注定最初的创作模式需要革新:求大、求多、求好看、讲究视觉冲击力成为展览时代普遍的价值认同。写二王的，精致、文雅，字不宜写大，还要关照分量，于是，化零为整，拼接盛行；先贤崇尚的书卷气，放之展厅，往往觉得平淡无奇，甚或拘束，为此，书写节奏强化了，飞白充斥，大小、疏密、俯仰恣意表现，于大的空间展示区，这些最容易宣泄排山倒海式的情感寄托。 三、展览的竞技性。作为中国书协的展览，投稿量较其他展览要大得多，竞争激烈也是必然的。如何在一两万甚至数万件作品中脱颖而出，名列前位，仅靠扎实的书写技法，是很不可靠的。我们设想一下，5万件作品，就那么几个评委，两三天时间，要经过初评、复评、终评几个环节，每件作品在这些人眼前能晃动多久？尤其是初评，选出3000件，你怎么看？也就是说，这个环节，作品的整体性很重要。平日练字，由笔法到结体，再讲章法、形式，而评选正好相反！如何在刹那间打动评委？你该怎么做？这似乎涉及心理学、美学、视点、展示背景诸多问题。复评是在寻找入展作品，看得较细些，若非特别精彩，一旦有了硬伤，那这趟就算白干了。这个阶段，笔墨表现力显得重要起来，形式再好，若书写水平与他人相差甚远，那也是徒劳。终评是在选获奖作品，或多或少会注入举办方导向性审美，比如提倡完整作品，摒弃忌讳色的运用，讲究自作诗文或紧扣展览主题，在相类的作品面前，会衍生更多的取舍理由。可以看出，获奖作品从一开始就注意了这些游戏规则，你若论一处，它未必胜你，但综合考量，它的优势也是很明显的。
隶书风格及创作模式
就汉隶而言，有三大板块：汉碑尚法，摩崖重势，简帛多韵。三大体系各有长短，师古当循其法、得其势、求其韵，若力使一处，难免染其不足。碑刻、摩崖乃刻本传世，笔墨之味难寻，求法得势或可，书写性当从简帛中参详，佐以诸体墨迹，或有收获。最怕优选了简帛书，此系虽有可观之处，然习气太盛，装饰性强，若无法度支撑，恐沦为俗书。 从目前的创作情况来看，隶书还属于薄弱书体。据李松先生对二届青年展的收稿情况分析：此展览收稿约18000件，入选407件（约稿作品不计），其中获奖34件。入选率为2.3%。 各体入选比例如下：
篆书：22 占5.4 % 隶书：52 占12.7 % 楷书：76 占18.6 % 行草：220 占54 % 篆刻：37 占9 %
隶书所占12.7%，肯定不是正常或实际的入选率。因为尾随时人的作品几乎被“屠光”。无论如何，它都无法和楷书相比，更不要说行草了。正因为这样的导向，近两年来的隶书创作基本围绕传统展开。现将展览时代的隶书创作模式进行简单梳理，以期有助于各位爱好者。 复古。复古有两个层面:一是书写技法向经典最大限度的靠拢;二是形式上对历代法帖的还原或模拟。以三届青年展范振海的获奖作品为例，此作师法汉简，尤其对马王堆一系研究颇深。要做到这一点，全国没有1000也有800，想入展，运气好了，或有希望，逢了大展，很难说。作者清楚这一点，故而，在形式上作了思考。很显然，要回归西汉那样的书写背景，用了竹片，写大不过1公分，高不足二尺五寸的作品，若非小品展，亲，你还是洗洗睡吧，没啥希望的。从形式上来看，这件作品对竹简进行了大体模拟，尺寸放大了数倍，首尾两端又模仿了木简的章法排列，乍一看，的确满足了评委的复古期待，获得好的成绩，那也是意料之中的。 如图（1）：
2、才情。若论书家，不同阶段有不同的风景：青年靠才情，中年见功力，老年得学养。展览是一个表现的舞台，它那种快捷式选择，于才情一类作品是大有好处的。这样的作品有传统，有情感，对经典的解读有其独立性，又能把握游戏规则。譬如二届隶书展张圆满的作品。我对此人不熟，隐约获知是个在校大学生，网上有他临的几张魏碑图片。偶尔读到一些资料，他的草书作品获过奖。细察这件隶书作品，仅用一张完整的纸，没有刻意做形式，四行大字隶书，取了《张迁碑》些许笔意，强调书写性，甚或还有行草的连带，动静适度，结体收放自如，取势左高右低，得草书呼应之秘，布白有行无列，从《石门颂》里探得一些消息，似合又离；落款三行小字行草，亦见性情；整体来看，疏密、虚实、动静、错落、干湿、方圆，多有关照，处处得法，又不拘泥一处。如图（2）：
3、气盛。这类作品有两种情况：要么是大字，或只是三五字的短联，字吃满了纸，墨法讲究，线面、干湿、方圆、动静、大小、虚实、收放都有推敲，掺以魏碑气势，于展厅而言，那是相当有冲击力的，若在线条中段处理好提按、绞转、飞白等细节，使其不致僵死，获奖也是有可能的，如图（3）牛耕三届青年展那副对联；再者是小字，密密麻麻一大片，字法可以很传统，墨法上有思考，常人写5厘米的字径，他写3厘米，同是六尺整纸，这个效果是大不相同的，俗称苦肉计。 4、古拙。此美最为不易，因与潮流多有出入，常得不到广泛关注或认同。这一点，河北王增军做得最为突出。关注他之初，他写《张迁碑》，旁及篆籀。作品线条沉实，少提按，用笔讲究逆入平出，结体拙朴，墨色少变化，与时风大为不同。可惜，二届隶书展那件条幅只是获奖提名。十届国展，王增军的六尺隶书中堂较之前有所变化，师法转向《祀三公山碑》，墨法上有了干湿变化，审美上还是朝古拙的方向靠拢，线质更为活脱厚重，间或有些从容的短点迸出一丝动势来。这里，我们清晰地觉察到，他试图寻找篆隶最佳的契合点，那不是形而下的机械照搬，而是对精神的拷问。窃以为，是作较获奖作品，要出众得多，结果还是提名奖。如图（4）：
5、妍丽。古质今妍，好看的字于整个展览时代而言，是最为普遍的。好看一是结体用笔，二是对形式、色彩、材质的运用。以十届国展程度的获奖作品来分析，我以为，与此最为合适。程度这件作品以秦汉简帛书为外衣，摒弃习惯化符号或书写法式，重视对法度的把握，虚实、收放诸多元素驾驭娴熟，尤其是对形式、色彩的感觉最为灵敏。该作由四个浅色宣纸窄条组合而成，每条三行，写罢，将其托在万年青上，间隙留得较大，增强了每条的纵向感；而首条由三个块面构成：题签、小字楷书，正文。因为黑白对比强烈，整体色调有些阴沉，在某些地域，对此色多有忌讳，故而题签时选了亮堂的咖啡色予以破之，左侧还贴了同色锯条。惟恐不足，又在小字上下较大空间内各钤一方大印。所谓万绿丛中一点红，愈看愈红。好看是展览时代催生出的应试秘籍。如图（5）
6、森严整饬。汉碑多讲法度，因为功用所致，笔笔不苟，行列有序。若习此类，常以条屏拼接或条幅为之，因为形式上的森然整饬，在使笔用墨上如果不能精准活脱，入展获奖的系数要小一些。如图（6）
7、复合型。事实上，一件作品的诞生，常常是作者综合性的表演，或于章法、风格上不断调整，或在形式、色彩上探索，无论哪一类，似乎都在强调视觉感知的多样性。而这恰恰是展览带给应对者最为肤浅或表面化的东西。有时我就在想，展览犹如那风月场，小姐们打扮得妩媚、性感，只为搏得客人一笑，而那最动人的她，或只是田间劳动的村姑，处得久了，那美才一点点弥漫开来。书法能成为一门艺术，需要百看不厌的内涵，而当今的展览，纵使获奖作品，未必能经得起这样的检阅。且看四届兰亭奖获得者冯印强这件作品，有摩崖石刻的雄强恣肆，有汉碑的整饬森然，三行长款不乏汉篆、简帛的瘦劲与洒脱，疏密、虚实、动静，表演得相当卖力:论气势，有；论激情，有；拼接呢？也有！观是作，若张飞舞长矛，虎虎生风，但那气势是吓唬人的，遇了高手，或只是那扫地的老和尚，轻轻一挥，四两拨千斤，任凭你多卖力，结果都是尴尬。中国的文化是蕴藉的，展览却在破坏这种审美，你说这类展示方式能培养或引导出有作为的艺术家么？如图（7）：
（本文来源于网络 向原作者表示感谢） |
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