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中国书法流传了几千年，至今仍被我们深深地喜爱着，但要学好这门艺术实属不易。笔者学书十多年，常处误区而不自知，往往经人指点方恍然大悟，耗时至今，尚未有成，深以为憾。现不揣浅陋，愿以自己的一点粗浅体会，同初学者朋友聊聊书法学习中需要留心的地方，权做引玉之砖，提醒他人亦以自勉。  《永恒的源泉》，作者：罗丹 好的书法都有“娘家” 书法上有一个共识，即一件作品好不好，首先要看它有没有“娘家”，也就是有没有出处。没有出处的就不是好作品，好作品必须笔笔有来历，字字有出处。这里所说的来历指的就是书法史上的经典名作。中国书法艺术之所以能够承传数千载而不断发展，正是坚持了临摹继承这样一条重要原则。这是书法艺术的一个鲜明特色。 其实，只要我们将视野稍稍放开阔一点，就可知道，几乎所有的艺术都要经过临摹继承的阶段，绘画与音乐自不必说，雕塑、建筑也是如此。罗马雕塑最大的建树是大量地复制了古希腊雕塑，并在此基础上，创造出了罗马时代的杰作。书法就更是如此，纵观历代有大成者，无一不是在反复梳理挖掘古人经典的基础上有所创新，绝然没有另起炉灶，凭空创造出不朽的书法作品来的，此例俯拾即是。米芾书法风樯阵马，沉着痛快，自诩“臣书刷字”，但他经过了由临仿到“集古字”的过程，最后才融会贯通成为“刷字”的；王铎坚持一日临帖，一日创作，终生不辍，始有大成！背离传统则一事无成，轻视临摹将事倍功半。如果忽视对传统的临摹继承，任笔为体，随意挥洒，一味追求个性的张扬，便会陷入书法学习的最大误区。明人丰坊说得好：“今人不闻古法，不见古帖，妄以小慧，杜撰为书，或锋劲侧戾，邪气洋溢，流俗慕其时名，更相效习，转成画虎。”这好像就是在评说今天的一些现象。纯粹的胡涂乱抹、率性发挥者，要想有所成就无疑是痴人说梦。  但是有许多爱好者也临过帖，经典之作也曾品尝玩味，但一下笔处处是“我”，看不出“娘家”，摸不清“法源”，是何原因呢？我想，问题还是出在临帖上。一是盲目抄帖。拿到一本帖后不好好读，还没了解该帖的用笔、结构特点，就仓促临帖，说是临帖还不如说是从头到尾的抄帖，各具神韵的字在眼前如匆匆过客，练的字数不少，一个也没留下印象。二是帖我分离。忠实原帖，取其精华，才能为我所用。尤其是临帖初期就是要临准临像，一点一画都与原帖惟妙惟肖，有的人对这个非常重要的思想不太明确，有时名为临帖，实为自书，甚至目无古人，另写一套。有的人字形还没有把握准，就搞所谓意临；有的人临帖时傲视古人，追求所谓“自家风格”；还有人担心临得太像古人，将来会成为“书奴”。这都是误区，如果一味如此，只会离书法越来越远。 实际上，临帖是对书法的忠诚，对传统的尊重，这是方法，更是态度。一些经典法书，不经过数十上百次的精心临摹，不能得其形神。当然，临帖只是手段而不是目的，既要入帖，更要出帖，而且后者比前者更重要。因此，要以最大的力气打进去，还要以最大的勇气打出来。  《毛公鼎》 警惕貌似有理的谬论 书法学习中，往往有一些众口相传的说法，貌似有理，实则不然，如果不加仔细甄别，便会轻信，于学无益，遗害无穷。试举二例。 楷书基本功说人们经常谈论书法的基本功问题，影响最大的一个观点是：将楷书写好了，才算基本功扎实。这种说法到底对不对？当代楷书大家李松先生为此专门写了一篇《谈基本功》的文章，他认为这个说法极不科学。他认为，照这样说，写《毛公鼎》、《散氏盘》者肯定是没有基本功的，因为那时的人根本就不知楷为何物。并且在实践中经常可以看到，楷书写得很好的人，行草书未必就写得好；某人欧楷写得好，未必颜楷、禇楷都能写好；主攻篆、隶者，楷、行、草未必精;擅于行草者，篆、隶、楷也未必能。五种字体，各有其内在的规律与方法，一种字体练好以后，并不意味着其他字体就可以不练而自能。因此从微观角度讲，篆有篆的基本功，楷有楷的基本功，隶有隶的基本功，行草有行草的基本功。基本功的训练也应该是多方面、多层次的，不能片面地以为只有学好楷书才具有基本功，影响人们学习书法的兴趣和信心。  《散氏盘》 学书时间说与临帖数量说常听有人说自己学书已二十多年啦，《兰亭》写了多少遍、《圣教》写了多少遍，等等，以为学习书法时间长了、帖临的遍数多了，书法水平就一定高似的。这实际上是一种误区。书法水平不是单纯以学习的时间长短来衡量的，只要学习得法，加上勤学苦练，几年、十多年也会学得很不错，现在全国书坛上的高手大多是六七十年代出生的人，这就是一个明证。也不是年龄越大书法水平就越高，孙过庭的“人书俱老”说要历史地看待（古人四十来岁就已自称老夫了，东坡40多岁就已“老夫聊发少年狂”了）。“书老”是指书法艺术的成熟，人老与“书老”不是同步的，历代大家的代表作多数是在其壮年时期创作的，如李北海作《李思训碑》时年42，颜真勤作《争座位帖》时45岁,而王羲之写《兰亭序》时才33岁，这样的例子不胜枚举。 帖也不能简单地认为临的遍数多就会进步大，关键是抓细节，求神韵，求得字形和笔法的实效，一句话要讲临习的质量，最忌的是盲目苦练。临帖有其自身的一套程序与方法，如对临、背临、意临，有选字临、放大原字临、重点把握临，有长期重点临与短期重点临等等。如果方法不当，弄不清用笔、结构、章法的基本规则，不能及时纠正临写中的错误，一味苦练，那么临的遍数越多，错误重复的次数也就意味着越多，简单地将临帖的数量与时间作为“功夫”是一种盲目与肤浅。因此，初学者千万不要畏难退避，被这些陈腐的说法吓倒，只要方法得当，有兴趣，有毅力，便会时时感受进步的喜悦。
 入门不能唯楷是从 不知从什么时候起，多数人都有一个固执的看法，就是认为学习书法以楷入门最佳，我想这与上面谈的楷书基本功说是有很大关系的吧。持此观点者认为楷如立，行如走，草如跑，学习书法应打好楷书基本功，循序而渐进。当然，楷书点画分明，搭配匀称，形体方正，应规入矩，宜于初学，有其道理。但是，楷书尤其是唐楷法度完备，结体严谨，用笔要求高，难度很大，入门用时长、进步慢，初学者往往会失去学习的兴趣和信心，有些最后就放弃了。而长年累月深入进去者，往往又为法度所囿，习气难改，再学习行草诸体便难入高格。 其实，学书从何体入门，历来见仁见智，没有定则。清人傅山以为自篆入手好，他说：“不知篆籀从来，而讲字学书法，皆寐也。”当代著名书法家张旭光先生也认为篆书离我们生活较远，平时不用，学起来必然如对至尊，不敢越出雷池，不敢瞎写，也不会瞎写，能够比较多的保留、承传两千多年来的文化和艺术涵量。习书从篆书始，进而隶、行、楷，这样也符合汉字发展时序，顺应笔法发展脉络。但也要认识到，篆书是古文字，结构繁杂，识别难度大，实用性不强，是其局限。 从隶书入手学习，其实是最佳途径。隶书是古、今两种文字的分水岭，上可及篆，下可启楷、行、草，其笔画相比较简单且规律性强，只要掌握几种基本笔画就可以习字了，学习者容易产生兴趣，增强信心，不像楷书笔画那样程序复杂，需花大气力才能把握。隶书笔法也较楷书宽松自由，点画允许长短略调却不会损害字体结构，只要用笔能注意到挑划平稳，留意提按转折，便能初见成效。同时，写隶书与写楷书是同样的要领，有了隶书的基础，再涉猎楷书、行书就显得轻松自如了。还有一个重要的原因，隶书笔简意丰，气韵高古，对学书者养成高格调地书法追求是十分有益的。  见巧望朴有一个过程 记得自己小时候刚接触《兰亭序》时，曾纳闷一代书圣怎么写得有些不漂亮，《祭侄稿》更觉得有些丑，看不懂。天下第一、第二的东西都看不懂，书法到底是怎么回事？把人搞糊涂了。当时最爱的是赵孟頫的字，觉得秀丽好看，见了《石门颂》，想这也叫书法？现在的看法刚好调了个个儿。大多数学书者似乎都有类似的经历，所以现在我觉得学习书法的人，能够识雅辨俗、见巧望朴有一个过程。开始人人都是喜欢漂亮的东西，等到对于朴的东西发自内心的接纳了，那么才算进门了。这是一个坎。  这个坎说来还真不好过。不能识雅弃俗，聪慧如黄庭坚者，青年时期误师周越，二十年犹摆脱不了书写抖擞的恶习，而况我辈乎？俗语说的好，练手难，字无百日功；练眼难，三年门外团团转。大多书匠手上工夫不浅，而眼上工夫了了，一辈子便不得门径。因此追求书法高格调，必须得提高眼力，谨慎取法。眼高了，手慢慢才能跟上去。如何提高眼力？从书法本体来说，首先要重视读帖，这是一个有效的途径。读帖切忌走马观花，要静观其点画长短、轻重，分布之松紧、欹正，对比琢磨，把握形貌，参悟神韵。其次，要学习书论，熟知书法史，琢磨历代大家的成功之路，看他们的学习取法，也要看当代高手的书法批评文章，以开阔视野，提高识见。再次，从加强书外功的角度来说，还要多读书。“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”（苏东坡语），要对文学、绘画、篆刻、音乐、哲学、美学等诸多学术门类的知识都有所涉猎，以提高自身的文化修养，涵养人品、性格、胸襟与气质等等综合素质。  书法取法也大有学问。古人说的好,“取法乎上,仅得其中；取法乎中,斯为下矣。”五种书体，碑帖如林，名家众多，从哪一时代入手、哪一个名家入手，很有讲究，不可不慎。书法史表明，书法发展到唐时，已进入到鼎盛阶段，“五体”、“八法”都已齐备，而且已出现了二王和颜真卿那样空前绝后的划时代书家。唐以后，书法发展基本上由峰巅走下低谷，尽管以后历代也产生过书法大家，但都不过是出于晋唐又略有创新，在继承传统的基础上形成各自的风格罢了。因此，书坛上有一个共识，唐朝是中国书法发展的一个分水岭，学书从唐及以前入手为宜。王铎甚至说：“书不宗晋，终入野道。”张旭光先生自述学书历程，很有代表性，他说自己写二王一路写了很多年，感到二王的东西太高深了，特色太不明显，属大象无形、真水无香的境界，用在创作上易平淡，便写了一段颜真卿的东西，认识到唐人和晋人是一码事，都太典雅不容易出神采，于是又写了一段宋人的东西，感到增加了一点生命跃动，可发现“米”加多了，格调就下来了，才意识到了宋人和晋人、和二王在品位上的差距，折腾到最后，发现好的东西都在宋人以前。这一看法不独行草，篆、隶、楷莫不如此，书法越是时代久远的越古朴，格调越高。因此，宋以后及现当代名家的作品，其中优秀的地方我们要有选择地继承，但不能以之为主，留连过久。  作者：王亚斌，别署澄如堂，男，甘肃省庄浪县人，大学文化。中国书协会员，甘肃省书协理事、简牍委员会委员，甘肃省书协首批评委库成员，平凉市书协副秘书长。曾任文联主席，现为庄浪县招商局长、《庄浪县志》主编、《人文庄浪》丛书（中国文史出版社）主编。 |
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