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1.动画的分镜应该从哪些方面评价？2.作为一种艺术形式，动画的分镜和电影分镜、漫画分镜有何异同？附加问题：3.现在有哪些动画公司的分镜做的比较好？好在哪里？4.相对的，有哪些比较差呢？差在哪里？ 【fai andy的回答(36票)】: 我自从入行开始就做的是分镜.我觉得题主对分镜有误解. 分镜这东西,就是为了传达导演思想而存在,分镜本身的没有好坏之分,能传达正确意图的就是好分镜. 我们有时候可能会看到一些绘制非常精良的分镜,那是因为导演本身绘画水平就高.比如金敏和宫崎骏.我们有时候看到一些绘制非常粗糙的分镜,你能说它不好?那不是分镜水平不高,而是导演觉得这样就足以传达意图了.很多导演在和下面的原画已经有一定的默契,简单绘画外加一定的文字描述就足以传达意图,何必画那么美观?你要知道分镜是一个非常大量的工作,而且通常是极少数人负责.这种工作量之下再像画工笔画那样精细,你是要杀了分镜师么...我曾经在赶工的时候被上司催着在两个小时之内画了200个以上镜头的分镜,那绘画质量连我自己都不忍心看.不过能传达意图就没问题的. 至于分镜表现出的分镜是水平,是可以评论的. 分镜表现的主要就是镜头的运用,动作还在其次.说实话分镜能表现出的动作设计实在有限,再详细的文字说明都需要原画师进行大量的脑补和再创作.所以看就主要看镜头.2D动画是在分镜阶段就体现出剪辑效果的.镜头的移动,连接,景别,透视,画面构图等都是分镜需要表现的东西.因为在分镜之前,画面基本全是在脑中虚构的东西,第一次具现化出来会有很多不能衔接或难以画面表达的东西,也就是凭空想错了的.而且容易犯一些镜头错误.比如跳轴,景别重复等.别觉得这很基础,现实中经常有人会犯这样的错误.菜鸟的分镜往往由于经验的原因对剪辑的感觉很不确定,需要经过多次修改,而且还要在镜头制作的时候会出现很多问题时,进行再一次的修改,取舍.而大师的分镜往往完成度很高,分镜就直接接近于实际制作的剪辑效果了,这就是水平非常高的分镜.但是不是说分镜有好坏,哪个公司画得好.这完全是分镜师的水平决定的. 我个人认为分镜最困难的部分,也就是最能看出水平的部分,是时间轴的确定.每一个镜头要精确到帧这是我最开始根本不能想象的.即使现在仍然很难做到精确的控制时间轴.这需要对画面节奏有着非常敏感的感觉. 再次强调,能够很好指导实际制作的就是好分镜.实际制作中要修改甚至丢弃大部分的就是懒分镜.这个只有制作部门才清楚~ 最后显摆一下上个月入手的《風立ちぬ》分镜，哇哈哈哈~ 
教学篇~宫老头亲授，全系列每本附录都有
【张一弘的回答(17票)】: 为了防止曲解，下面讲的是分镜表或者动态分镜，如果说最后效果的分镜怎么样，那就是讨论镜头语言怎么样了，问题太宽泛了。 我个人认为从镜头语言艺术的角度去评价分镜没什么太大价值，因为这个会最终体现到成品上面，也就是说，你看最后效果好不好就行了。所以以我的角度来看，分镜最重要的还是把所有问题都说清楚了。Make everything clear. 这是因为动画不像真人电影，要尽可能避免重复劳动，所以在一开始就要把东西全弄明白，防止后面的人出错或者理解错误。打个不是很恰当的比方，就好像合同不是用来看文采，而是看有没有把条款写清楚了一样。 上一张模板：
这个属于美式横排的模板，而日式倾向于竖排，但意思是差不多的。这个属于美式横排的模板，而日式倾向于竖排，但意思是差不多的。 评价一个分镜的好坏，最主要的还是看画框内容有没有把东西画明白了。比如人物从哪里入画？镜框里的人是谁？用的哪张背景？要不要和前面连镜？镜头运动是什么样的？等等。 而在动作这一栏（其实应该叫Notes注释，可写可画的东西很多，未必非是动作指导。）则要补充不适合在镜框里表现得内容，比如详细说明镜头里人物在做什么事情，防止后面的人对镜头的内容理解错误，或者标注一下需要别人注意到的地方的等等。Notes是十分重要的，因为做成了带配音的动态台本以后（Animatic），画框里的东西还是会保留，但Notes是看不到的，Layout或动画师还是要去看Notes来确定一些细节。 说到这里，其实有一定经验的导演或台本师都是能做到以上这些的，后面的高低就要去看最后做出来的效果怎么样。所以说分镜的实用价值（能不能把事情说清楚）要比艺术价值重要百倍。 对于爱好者来说，分镜除了有收藏价值以外，还能不时感叹一下「哦，原来当初导演是这么想的。」就行了。至少我是认为没什么好看的……除了今敏这类过度细致的怪人。对于从业人员来说，则是个模仿和学习的过程，别的人是怎么画和标识的，会不会比我现在用的方法更好之类的。直接看分镜表对镜头语言的理解方式也比较静态，不像被电影电视牵着鼻子走。 当时宫崎吾朗就是号称抄了他老爸两年的分镜才出得山。 放一张《千与千寻》的以供参考，感受一注释和各种箭头有多重要：
下面这张是凉宫舞团的。
我自己也有些欧美动画的分镜，不过因为公司资料就不拿出来了，差不多意思。我自己也有些欧美动画的分镜，不过因为公司资料就不拿出来了，差不多意思。 最后这段再特别提一下，故事板和分镜严格上来说不是一回事。故事板的原由是画很多很多故事草图，然后放到一张板上进行挑选、排列等等，在概念上是比分镜更前端的东西。不过很多情况下这两者是一回事，只是叫法不同而已。 再扯一点，由于效率问题，越来越多的人倾向于直接在电脑上画台本，甚至跳过分镜表直接画动态分镜。于是也诞生了Toom Boom Storyboard这种专门电脑软件。即便相对保守的日本，近年来一些导演也开始直接在Flash里面画动态分镜。 ----- 电影分镜的情况可以看一下这个，和动画还是差不多的，只不过是给不同人看罢了： http://www.storyboardworld.com/china-film-storyboards-why/ 这么一对比，漫画的区别就很明显了。漫画是不要动的，分镜就是最后成品的一部分，没有动画各种各样的「运动」标识，不过三者的本质也都是最后成品的草稿。 ----- 问题3, 4其实前面也解释。 【谭迪的回答(8票)】:
【匿名用户的回答(3票)】: 我就是给你们看看今石洋之是怎么画分镜的……
（图出自《今石洋之原画集第9号》中的《俗·绝望先生》分镜）（图出自《今石洋之原画集第9号》中的《俗·绝望先生》分镜） 然后我得告诉你……这已经是今石画的比较认真的分镜了。这么说也不对，应该是文字内容写的比较认真的。 《天元突破》里面，今石的分镜是长这样的：
画面是什么……文字是什么……有气势就足够了！画面是什么……文字是什么……有气势就足够了！ 是不是感觉和姜文的分镜比不遑多让？今石认真画原画也可以画的很细，只是分镜没必要画成可以直接当作Layout用的地步（如宫崎骏的分镜），反而拖进度。 【water five的回答(3票)】: 说点题外话，一直相当推崇宫崎骏的分镜，真正做到牛而无形。很多比如4°C工作室的作品，会被人觉得分镜好厉害原画好厉害，但是这么让人评价同时也说明缺乏其他，比如优秀的故事和内涵之类的，所以分镜会让你察觉出来。像宫崎骏的片子，很少有人说分镜真好、原画真好、美术真好、背景真好。因为所有都太好了，好到了你完全不会注意，完全为内容服务了。这也是叙事和商业片中，分镜或者故事版艺术家所追求的。 欧美动画电影这块论镜头，我觉得最棒的是布拉德伯德的超人总动员。但是你看片的时候，太流畅了完全不会察觉到分镜这个东西。 （日本分镜两个奇葩，就是今敏和押井守……一个是极致细腻，一个是极致画工挫，不过都不影响着他们片子的艺术价值） 【lena的回答(0票)】: 1动画作为影视中一个分支，当然是首先看镜头，然后看动作 2动画跟漫画，电影的差异，动画分镜需要把动作表情都交代清楚，电影更多的表演部分交给演员，而且，电影后期剪辑可以说是对片子得再创作，但是动画不可能，剪辑得活提前到剧本，分镜做。漫画得阅读节奏控制跟动画视听得把握本来就不一样。。。 3.4宫崎骏得最容易找到资料，押井守得很电影，其实看个人喜欢就好了，（反正一般只能买到宫崎骏的分镜头） 原文地址:知乎 |
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