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动画分镜 ——镜头的语言与艺术  动画分镜（storyboard）也被称之为“动画分镜头台本”或者“故事板”。 是动画前期创作过程中的重要环节。动画分镜指画面在动画中的镜头表现，是依靠剧本和文字分镜完成的视觉概念设计。从静止的漫画到每秒24帧的动画，如何运用分镜，决定了成片质量的好坏，也影响着观众的观看体验。  由于动画制作成本较为昂贵，通常要求分镜尽量接近最后的成片，以降低预算。这就需要导演或分镜师必须了解整个动画的制作流程，通过打磨剧本、收集资料、确定表演风格与作品基调，形成片子总体架构，在美术设计完成以后，运用镜头剪接手段以及自己对故事发展和情节走向的理解，依序将一帧帧独立却又前后连贯的镜头串联形成一套完整的分镜头画面台本。 一、分镜头设计 分镜头设计是指电影、动画、电视剧、广告、游戏等各种动态影像，在实际拍摄或者制作前，以故事画格绘制的方式来表现说明影像的构成，按叙事要求进行排列组合，并对镜头的运镜方式、动作、持续时长、对白、特效等进行明确标注。  分镜头设计是将文字转换成可视化立体视听形象的关键媒介，也是导演将各种动态影像的文字内容分割成一整套可以用来摄制的镜头的剧本。它的主要目的是根据文字脚本来匹配相对应的画面和音效，便于创作团队把握片子整体节奏和风格 二、分镜设计的主要功能 （1）前期拍摄的脚本： 分镜头设计相当于建筑工程中的施工蓝图，是导演对影片的总体设计，为影片拍摄前期提供直观具体的视觉概念。创作人员可以通过画面分镜对影片整体进行预览，形成前期工作的执行方案。  （2）后期制作的依据： 分镜头也是后期制作的工作蓝本。在拍摄或制作过程中，导演、演员、摄影师、场景、灯光、道具、特效等根据分镜要求，进行摄影机位、场面调度、光线等具体化设计。  （3）长度和经费预算的参考： 分镜头脚本绘制完成后，影片的长度就大概确定了。导演可以通过对分镜头中画面制作的难易程度进行估算，给出制作影片所需的经费。在制作经费充足的情况下，导演就可以增加画面镜头或增加特技效果，使影片制作更加精良，精益求精。  三、动画分镜与漫画分镜 影视分镜源自电影工业化的进程，分镜一词也来源于影视用语，因此动画分镜与漫画分镜都脱胎于影视分镜。在分镜头台本本身的表现上,动画分镜与漫画分镜类似程度很高，二者都是通过连续的画面进行叙事。但动画分镜是为后期动画制作服务的指示性的,其中包括了漫画分镜中没有的镜头时间、镜头摇移、声效叠变等元素,因此动画分镜与漫画分镜之间既有着某种共性，又不乏众多差异。  动画分镜的画面显得主观性更强一些，动画艺术家不会在画面上认真，细致地去表现每一个镜头，对于一些类似于过场的部分，简单用画面交代一下就可以了，只有故事内容中最关键的部分，导演或者动画分镜头设计师才会用更多的笔墨去表现。 四、动画的运动镜头 运动镜头是除影视艺术外，其他造型艺术所不具备的特殊表现手段，也是视听语言区别于其他艺术形式的独特表现方式。 动画的世界是虚幻的，动画作品的镜头设计营造出的也是虚拟真实摄像机所拍摄出的镜头效果。因此，动画虚拟摄像机拍摄已经成为动画分镜设计的特有手段。运动镜头可以利用画面的运动来展现出时间的流转、空间的变换，借助这种特殊形式，以求达到镜头的变换与客观的时空变换二者吻合的效果。  这样一来，运动镜头就可以打破画面限制带来的禁锢，起到扩大视线空间、丰富层次、增强画面运动感的作用。同时，运动镜头的使用也能够帮助展现事物在时间与空间转换中的因果关系和对比关系，加强画面真实性，有助于凸显角色在动态环境下的整体面貌。角色动作的转换同样也离不开运动镜头的使用，它可以使动作转换更加连贯流畅。所以说运动镜头丰富了影视艺术的审美形式，这不光使得镜头的视野扩大，还能直接影响故事的叙述节奏和叙事基调。 参考文献： [1] 郭媛. 动画分镜与漫画分镜的镜头运用比较研究[D].武汉理工大学,2020. [2] https://zhuanlan.zhihu.com/p/84415633 [3] http://www.360doc.com/content/16/1126/23/10268114_609793480.shtml [4] http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c42158e0100luse.html |
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