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蒂姆·波顿的电影一大特征在于用童话的逻辑来讲故事。童话的逻辑很好理解，即当你看到一个场景，就很容易联想到下一个场景，比如爱情的发生总是伴随着一见钟情。然而，波顿的童话有别于一般的理想世界，充斥着大量的隐喻和象征，夸张的人物造型、灰霾的故事主题等，由此，蒂姆·波顿的电影通常被称为“黑色童话”。从迪士尼动画师到好莱坞导演，蒂姆·波顿用自己荒诞玄学的拍摄手法，以及独特的电影风格征服了一批又一批影迷，今天小编向大家推介一下小编心目中的波顿十佳电影。（本篇排名仅代表个人观点，请勿严肃对待。） 10.《爱丽丝梦游仙境》  色彩绚烂，德普的神经质，海伦娜的抓狂，另外有赖于丹尼·霍夫曼的配乐，还可以看。 波顿最近的片越来越商业，越来越普通，作为猎奇群体，我表示非常不能接受。 徐克在拍《智取威虎山》，波顿在拍《大眼睛》，不是说好了放弃治疗吗？！ 9.《断头谷》  这是一次科学和巫术的较量，以及对人性的拷问，情节跌宕起伏，十分精彩。 其实这部片子是很棒的，得到了奥斯卡最佳美术指导奖，特别是最后一幕简直就是一副油画。 8.《理发师陶德》  夺人妻女的下场是被割喉放血做成人肉派，当仇恨从个人蔓延至整个阶层乃至社会，当英雄已经黑化，道德、法制，孰轻孰重？值得深思。 德普和海伦娜还有“斯内普”的演技非常出彩，以致于可以忽略薄弱的剧情和略显奇怪的音乐剧形式。 7.《火星人玩转地球》  当外星人对你说“呵呵”的时候并不一定代表友好。还有，音乐拯救世界。 定格动画转向电脑成像的过渡邪典片。不得不说，波顿的幽默和反讽功力非常深厚。 6.《查理和巧克力工厂》  一场唱着歌儿吃着糖果惩罚熊孩子的绝爽奇幻旅程。 波顿有很多电影都是翻拍的，也不乏有人拿出来与旧版相较，其中有个叫Nostalgia Critic的人就总结了波顿版里面以时间递进的迪斯科音乐，相当有趣。 5.《大鱼》  双线叙事：一条是儿子所在的现实生活；一条是父亲回忆的奇幻过去。最后依旧印证了波顿一贯的主旨：每个英雄的任务就是要成为他自己的父亲。 “大鱼”用希腊语翻译过来就是“ichthus”，中文可以翻译为“神的救赎”，至于在电影中的深意就有待大家自己去领会咯，俗话说得好“一千个读者有一千个哈姆太郎”！ 4.《艾德·伍德》  向Z级片导演艾德·伍德致敬的一部黑白色调的传记电影。 波顿一直都很关心边缘人物，也许是感同身受吧，天赋和机遇总是很难同时拥有，成功者的背后有千千万万的撸sir和炮灰，向曾经奋斗过的他们致敬！ ps：本片有些地方的拍摄构图比较有意思，有心者可以留意一下。 3.《文森特》  导演正太时的纪录片之暗黑动画版。 波顿从小深受文森特·普莱斯和爱伦·坡的影响，导致自己性格孤僻，不和小伙伴玩耍，把一切情感都寄托在画画上。 他的生平告诉我们一个道理，喜欢什么就一直坚持下去吧！做不成天使就做个恶魔！ 2.《僵尸新娘》  订婚戒指阴差阳错地插在了鬼新娘的手指上，引出一段啼笑皆非的乌龙爱情，鬼新娘最终化蝶而去，奏响一曲可歌可泣的《可惜不是你》。 冷漠灰暗的人间，多彩狂欢的鬼蜮，强烈的视觉对比。一如既往的定格动画，少许特效。悲剧代替愉快结局，好评！ 1.《剪刀手爱德华》  堕入凡间的剪刀手哥特小天使爱上了一个人类女孩儿，却因为女孩儿的渣男票引起了种族排挤，最后不得不重返故土的故事。 人声哼唱的主旋律处处戳人泪点，爱德华和金，约翰尼·德普和薇诺娜·瑞德，戏里多情，戏外怨侣，让人扼腕唏嘘。 |
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