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今日见坛友夏之树发《新手对学习摄影进程的疑惑 》http://dcbbs.zol.com.cn/127/232_1260445.html，做如下回帖，本贴为个人摄影的己见，不代表任何人，如有不当，请大家共同商榷。 一、摄影基础知识的掌握是首要前提 1、对相机、镜头以及相应配件的基本构造、功能、设置要熟悉，对说明书要熟读，常用的基本功能设置要了然于心，不至于在拍摄时手忙脚乱、不知所以。 2、对常见拍摄场景的相机设置要熟悉，比如风景、人像、夜景等等，针对不同的拍摄环境条件，如何设置光圈、快门、ISO等，考虑天气状况、室内外因素、环境照明等因素，这些知识需要平时自己的积累：书本、观看一些较好的帖子等，理论方面的知识是必不可少的，手头要有一些摄影方面知识的书籍。 二、勤于思考，多动手拍 1、拍摄前的5个问题： 摄影初学者在每一次实践之前，都应该问自己5个问题，以达到绘画中“意在笔前”的效果，经过一段时间的练习后，当构图的手法与各类构图规则的精髓能够随手拈来时，就可以脱离这个阶段，进行自由创作了。 ■ 这张照片的主体是什么？ ■ 想通过主体表现什么样的思想主题？ ■ 采用哪一种构图能让观赏者关注主体？ ■ 照片中是否有视觉引导流程，使观赏者的目光最终停留在主体位置上？ ■ 画面是否还能够再简洁一些？ 养成良好的习惯就会避免盲目的拍摄 2、了解光、色、影在摄影中的重要作用 没有了光，所有景物在我们的眼里都是漆黑一片，有了光才有了色，物体吸收光波的不同，反射给人眼的是不同色彩的物体，色彩的三要素：色相、明度、饱和度，在一幅作品中怎样合理的运用，最终达到什么样的视觉效果，比如色彩的强对比、弱对比；颜色明度的高低，都会使整幅画面产生不同的视觉效果以及表达不同的思想内涵，这些都需要在基础理论中逐渐深化的去学习。 三、摄影属于艺术范畴，需要逐步提高审美观点 我们常常遇到这样的事情，当看到一幅好的作品，有时候突然感觉这场景在我们周围也有，我怎么就没想到？或者我怎么就拍不出人家的效果？抛开技术层面的因素不说，以前我曾发帖说过这样的话：摄影人要有一双异于常人的眼睛，要善于在点点滴滴的生活中去发现美，这种审美观是可以在后天长期的学习生活中培养出来的，（不否认先天因素）它体现了一个人对生活的态度，对周围事物的认知深度和观点，更广的说体现了一个人的艺术修养。摄影毕竟是展现美的画面给人以视觉和心灵的感受，即使是揭露丑的东西，也是激励人们崇尚美好！ 所以在平时的生活中养成善于观察、于细微处发现美的习惯，比方电视上MTV、最近央视热播的远方的家之《边疆行》、《沿海行》、《北纬30度》等展现风光和人文历史方面的影视，都是极好的素材，虽然是视频，无数画面定格的瞬间都是我们学习的良好机会。 四、数码时代，要学习照片的后期制作 1、在此，首先要澄清一个误区，许多人把图片适当后期和移花接木、无中生有的过度后期混淆，人们总习惯说：“你的片子PS了吗？”这是一个不正确的概念错误，PS是什么？其实它是国外开发的一款功能强大的图片处理软件PHOTO SHOP的缩写，和我们用的DPP（Digital Photo Professional）、LR（Lightroom）、光影、可牛、美图等是一样的，只不过PS的功能更强大、操作繁琐、难度较大而已。 我们对图片的风格、色彩、明暗、清晰度等适当的进行后期调整，是利用现代技术更完美的表现照片的艺术风格，它和过度的利用软件合成、无中生有是有着严格区分的，这种过度的后期有违摄影的初衷，也是不提倡的。所以你以后也可以这样问：“你的片子DPP了吗？” 2、注重前期拍摄，适度后期 前期是基础，后期是锦上添花，一些前期拍摄差的片子后期再好也是无能为力的，比如主题的表现、构图（当然适当的后期裁切也可以达到二次构图的目的）、对焦的准确都需要在前期拍摄时做足功课，拍出好的原片。 想让你的片子更好些，就需要学习后期的制作，由简到繁、由易到难，逐步提高。这需要一个过程，有的人走的快一些，有的人慢一些都是正常的，这和个体的差异有关，我们不能否认，但我们长此以往，不懈坚持，当量的积累达到一定程度时就必然会有质的飞跃！当然，我们大多数人是以摄影来丰富业余生活，在摄影中陶冶情操，丰富阅历，每个人的想法不同，大可不必为此而纠结或困惑，站在什么样的高度就走什么样的路，就如我们有什么样的经济条件就买什么样的器材一样，还是那句话，相机后面的头比什么头都重要！别忘了，快乐摄影才是我们的初衷！ 因为时间比较紧，考虑的也不是很成熟，不当之处，请大家指正，很多问题涉及的东西太多，不能一一展开来说，在此请谅解，以后有机会的话也许会就某一个话题多说说。 |
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