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跟着收藏者的视觉走 2014年迈阿密巴赛尔艺术节的感叹 吴亮 (LeAnne Wu)
当你眼前展现一幅幅几乎都是同类的作品, 你会滋生如何的反想? 米黄沙滩色, 灰红夹白色, 黑白交叉色, 笔触松散洒脱, 产生一种抽象模糊的效果; 看似人工制作, 却是丝网印刷品, 或者感觉象丝网印刷, 其实是艺术家手工制作. 此类作品大都遵从一个套路, 具有强烈的装饰性, 非常容易摆入现代型的公寓或别墅，与室内家具配套. 这些抽象线条, 块状颜料涂抹型作品, 或者几何形状组合型, 画面以同样灰淡憔悴, 做旧的背景色调, 通过拷贝式的结构安排, 把斑斑点点, 污迹陈垢, 融入画作, 来符合当今素码媒体的展示平台; 无论单色型(monochromatic), 丝网印刷 (silk screening), 模板型(Stenciling), 几何型, 还是生态式, 全部体现当今社会 流行的时尚. 跨越世界五大洲的二百六十多个画廊, 到了今年迈阿密巴赛尔艺术节, 竟然心有灵犀一点通, 朝着类似的形式, 题材, 一窝蜂地涌入所谓的"Zombie Formalism" (僵尸形式主义)艺术流中 (请阅王舸（Kirk Ke Wang) 博文“谈僵尸形式主义"http://blog./article/549861). 这种平淡温和, 不痛不痒, 唯视觉形式的艺术风格正是迈阿密巴赛尔艺术节走向商业化的隐患, 也是全球艺术市场的恶性循环.
模式化艺术创作的弊端源于市场的作怪和操纵, 尤其受制于那些投机取巧, 故弄玄虚, 艺术修养浅薄的收藏者, 以己世俗趣味, 劝说社交圈内的富贵朋友们收购同样的艺术品, 好象得到同一名牌的商品一般, 彼此互相炒作, 抬高价格赢厚利. 买家的口味, 引导着艺术创作的倾向, 艺术家本身也就变成了问题的一部分. 所谓东抄西凑, 时兴哪种形式, 就随流而行, 一窝风地跟着上, 造起大笔刷刷, 滚筒滚滚, 喷枪喷喷, 手指沫沫的抽象作品. 笔者在2013年的迈阿密巴赛尔艺术节观感一文里, 已经点击到了艺术作品平淡的现象 (请读<迈阿密巴赛尔艺术节2013别了> 博文). 2014年巴赛尔的平庸单调, 有过之而无不及. 自从美国抽象艺术家利斯多夫乌尔（Christopher Wool）在古根海姆美术馆举办个人回顾展以后, 他的黑白线圈随意画便成了当今抽象艺术追求时髦形式, (请阅本人<浩瀚多元憾丝尽, 黑白单调成名缘纽约两大回顾展印象谈>博文). 得到公众认可的乌尔抽象体系，身价百倍，都以七位数来喊价，引得艺术家和收藏家们抽象血脉沸腾， 纷纷涌入市场热点的画风之中。 已故西班牙自学成才的抽象艺术家 安东尼.泰比思(Antoni Tapies) (1923 -2012) 沙滩色调, 神秘标记的作品在巴赛尔节红极一时, 他嗜爱使用非常规性的创作材料, 如大理石粉, 粉笔, 沙子和泥土, 在不同材料的平面(画布, 木板等)上刮刻怪状标记性的图案.
英国的TT 画廊 (Timothy Taylor Gallery)把泰比思的作品推进了巴赛尔专题策展(Kabinett)的栏目里, 大张旗鼓地宣传他的艺术成就. 相比之下，泰比思的抽象作品带有他独特的西班牙文化风格, 而且他早在五，六十年代就开始了自己的抽象创作, 应该有别于当今僵尸形式主义的抄袭风尚.
在全球化的时代, 东西方的艺术创作互相借鉴, 融合渗透. 在东方艺术家借用西方手法和形式时, 西人同样也 吸取东方艺术素养, 采用中国传统国画的笔法式样, 从事创作, 致使作品中味十足, 譬如美国大名鼎鼎的POP 艺术家的勒艾.李青斯坦(Roy Lichtenstein)的丝网印刷作 “山水荡舟” (“Landscape with Boats” (1996)) 就是国画的翻版.
早在上世纪40年代李青斯坦就读俄亥俄州立大学时, 就迷恋中国山水画, 临终前三年(1995-1997), 宋代山水画直接影响了他的创作, 老年的他更加注重自然界的形式美感, 中国的写意山水画正是以简单明了的抽象笔触, 衬托极其精深的艺术功底, 含蓄地表达画家的心灵意境. 此时李青斯坦的艺术名望和造诣已达到炉火纯青的地步, 他用山水画的形式作背景, 在画面注入自己独特的波普小点子, 然后刷上抽象大笔触, 籍以展示艺术作品的真正内涵来自于的最终画龙点睛之笔. 以李青斯坦2013年苏士比5千万美元的拍卖记录, 连此类复制60份的丝网印刷, 也要价12.5万美元一张, 难怪李青斯坦在巴赛尔艺展中的挂牌记录经久不衰. 他用写意国画的背景发挥自己的创意。 更有西方艺术家干脆全部拿来, 把中国的工笔花鸟, 用油画形式重画, 安.克莱文的油画 “粉红弯头”，直接了当地画了一对中国式的花鸟歪头而鸣，(Ann Craven, “Pink Bend
今年的迈阿密巴赛尔节, 圆形, 玻璃透明作品, 比比皆是, 而人物画, 文字, 影视录像作品大大缩水了.
三维作品中, 移动雕塑大显身手，亚里山德.卡尔德斯 (Alexander Calders)的名作 “Rouge Triomphant” 被高高悬挂在入口处的主要位置. 此作早已名扬四海，笔者多年前曾在 华盛顿的现代艺术馆欣赏过他类似的“移动雕塑”, 为何在巴赛尔炒得热闹呢? 起火的引线来自于它暴涨的价格。 据报道，Helly Nahmad 画廊两年前在苏士比拍卖场化了九百七十万美元买进，现在画廊却要价三千五百万美元， 短短两年上涨三倍半， 在市场经济为主导的艺术节，当然一跃跳进头版新闻，到处传播，激起买家心头的收藏热情。 此时此刻，巴赛尔展厅内，移动雕塑，你升我赶， 四处飘荡。虽然这种雕塑形式由卡尔德斯首创，而现代设计越来越多地采用了此类形式，市场的认可，引起了收藏家的兴趣，迈阿密传出了匿名预购者，高价钓得高人买，艺术市场的怪态，一言难尽...
尽管市场潮流影响着迈阿密巴赛尔艺展的作品选择，用以迎合收藏家的趣味，但是今年亦有创新之点，开辟了“艺术史事”（“Survey”）新展目，与介绍年轻艺术家的“新人位置”( Position)展区， 遥相呼应，进一步扩大巴赛尔艺术作品涉及的范围和广度。“艺术史事”以历史性项目为主，专门介绍已故出名，或未成名的艺术家，让那些具有造诣，而生前低调，未能得到承任的艺术家，墓后生光，也给提携他们的画廊开通财路，既物色到收藏者，又不必与艺术家共享利润，两全其美。美国艺术家兼作家亨利.达戈（Henry Darger） (1892 – 1973)生前过着简朴隐秘的生活，死后才被发现， 他就是““艺术史事”展区典型的代表人物。这位孤单贫寒，默默“无名”的业余艺术家，写了两部小说，并画了一系列的小女孩素描和水彩画，临终前他作品被其房东纳森和科优蔻乐那（Nathan and Kiyoko Lerner）夫妇慧眼识中，纳森是芝加哥著名摄影师，对当地的文化历史了如指掌，他认定达戈作品的艺术价值非凡，达戈单身无后，死后由乐那夫妻俩担当了他的遗产监护人，全力以赴宣传介绍其故事和作品，造就了这位今日辉煌的圈外艺术家在美国艺术界的特殊地位。最近他的一幅无题作品，在克利斯蒂拍卖所（Christie）的巴黎拍卖时， 创下了六十余万英镑的出售记录。4岁丧母，孤儿院长大，做过医院清洁工，衣着寒酸， 不起眼的普通人，却为后人开辟了一个微妙梦幻般的小人艺术空间。他本人非同寻常的身世唤起收藏者浓厚的兴趣，作品红点满贴，供不应求。
日本 Wada 画廊（Wada Fine Arts）推出 英年早逝的艺术家石田徹也（Tetsuya Ishida） (1973 – 2005) 的装置和绘画作品。艺术家把寝室，自我形象作为创作素材，泄露他那孤独，隔阂，却又渴望得到认可的内心挣扎。在短短十年的艺术生涯里， 他创作了186件作品。2006年在克利斯蒂的香港亚洲当代艺术拍卖时，卖价在七千至一万美元之间，到了2008年， 同幅作品已经卖到将近三十八万美元。遗憾的是艺术家本人长眠地下，无益可获，把自己的结晶奉献于他人了.
显然新创的“艺术史事”，故事精彩，作品风光四射; 相比之下, ”新人位置“展区，略逊一筹，除了一家德国画廊搞了一个装置兼小丑行为表演的作品，尚能留住观众的注意力，其他展厅，平平淡淡，一目了之. 过分追随潮流，丢失创意，就可能被埋没在茫茫的艺海中. 明智的艺术家往往能够灵活发挥自己的创造才能，在芸芸众生之中，做出令人刮目相看的作品. 英国艺术家丹迷.赫斯特（Damien Hirst）不愧为艺坛强将， 他在自己的”药柜“旧作的基础上，重装新醋，翻出一座雄心勃勃的巨型医疗装置作，题名“精神分裂症基因” ( “The Schizophrenogenesis”)。
通过雕塑，印刷复制，把药粒，胶囊丸，药瓶，注射针，药物箱等组合一体，让西方社会生活中最敏感的医疗体系通过艺术形式淋漓尽致地表现出来。与此同时， 他又衍生多种旁支作品，如药粒装置；每个药瓶，或药粒，都能变成单独作品展览或出售.
丹迷.赫斯特素以艺术营销专家著称，从他一名惊人作，宝石头骨 (“为了上帝的缘故” For the Sake of God, 2007)，不惜血本，采用真宝石，到去年巴赛尔节的千朵真蝴蝶标本作，如今的药物装置，总是吸引众多观者，制造新闻，抢尽风头， 他的高价势头不减当年。在僵尸形式主义盛行的当代艺术世界，这座药物装置的确如鹤立鸡群般，令人耳目一新, 更胜过他去年的蝴蝶作. 几笔了之的简单作品, 有时却能散发奇特的光彩, 印度艺术家安尼西.卡泊尔(Anish Kapoor) 做了几张折叠纸画 放在玻璃镜框里, (Fold I, 2014), 令观者遐想无比.
远望象是女性生殖器, 或是臀部, 近观只是粉红的晕圈, 似太阳, 又如女人擦满口红的嘴唇, 还可能是果物的剖面图… 随你的想象去欣赏此作, 余味无穷. 老牌剪贴艺术家理查德.普林斯(Richard Prince)则讨巧地在黑白旧照片里重新勾画抽象裸体人物, 姿态滑稽, 具有绝妙的幽默色彩.
性感裸体这样的永恒艺术题材, 虽然在巴赛尔占据一席地位, 但并非处于主流展区,
人们的观赏兴趣已经不完全停留在直接裸露的创作里, 隐密,含蓄, 微妙, 幽默的寓意才是勾人视野的亮点. 迈阿密的地理环境, 主要吸引着北美， 欧洲，和南美的收藏家和游客前来观赏巴赛尔艺展，享受明媚的阳光, 和温馨的海风. 夜间漫步海滩, 聆听浪潮的冲击，无论是新恋的情侣, 还是多年共生的老夫妻, 沉浸在这样诗情画意的海滩, 真是心旷神怡, 其乐无比! 海滩边科林斯公园（Collins Park）的户外公共雕塑群也是巴赛尔节胜景迷人的另一洞天，夜晚灯光照映着草坪上各种姿态的艺术雕塑，有的耸立地面, 如垃圾堆立，有的横挂树杈之间, 如休闲吊床… 其中一座高悬空中的鼓深深地吸引了我, 它以独立自主的形式, 向人发出宣言, 艺术创作好似空中楼阁, 必须独创独立, 展示艺术家个人的风格.
由于天时地利的门户通道, 给南美艺术家提供了得天独厚的施展机会. 适逢美国奥巴马总统最近宣布与冻结50年的古巴建交, 古巴当代艺术逐渐进入巴赛尔, 迈阿密的费觉克.斯纳泽画廊(Fredric Snitzer), 陈列了古巴艺术家何赛.巴迪亚(Jose Bedia)的作品(”Animal Autem Qui facitse”, 2014).
然而出展的中国艺术家的作品显得少而又少, 除了两三家来自中国大陆的画廊以外, 日本和韩国画廊寥寥无几, 惟有瑞士人开在北京的麦勒画廊 (Galerie URS MEILE), 今年扩大展厅, 气氛活跃, 麦勒推荐了年轻艺术家Yang Xin, 在策展专栏里陈列了他的”电脑办公桌”装置. 走完海滩展览中心的巴赛尔大展厅, 已经感到眼花缭乱; 临海的街面上处处飘荡着艺术气息, 人流象潮水一样, 拥挤在酒吧餐馆的露天饮酒台边, 随着风流多情的南美音乐声调, 边饮边舞, 疯狂取乐. 周围还有许多卫星展, 有点力不从心, 难以顾全了. 匆匆进入搭在海滩上的白色巨型帐蓬, 看过”无题”(Untitle) 和“范围”(Scope) 两展; 再冲破重重交通堵塞, 赶去市中心观赏 "迈阿密艺术” (Art Miami), 走马观花地巡览一圈, 作品篇幅缩小, 装饰裸体型增加, 韩国画廊来势猛列, 居位甚多; 也有大陆, 台湾参展的画廊, 如台湾的”大象” 画廊, 今年展出更多的新人作品, 值得一品. 普便现象就是旧客户没见到, 新观众一晃而过, 远不如前两年的势头. 收藏者的心理, 扑索迷离, 让人捉摸不定, 巴赛尔艺术节随波逐流的倾向使其品质掉价了.
15年1 月4日于美国佛罗里达州. 本文的照片由艺术家王舸(Kirk Ke Wang) 所摄 (Photos by Kirk Ke Wang). 2014 Art Basel Miami Beach, 12月4日-12月7 日, 2014年
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