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书法简单的说就是写字的艺术。甲骨文书法创作就是用甲骨文字进行有意识的艺术的创作。甲骨文书法的创作首先应解决的不是笔墨技法而是识文断字。正如甲骨学家于省吾先生所说：“偶于暇日浏览卜辞，乃知契学多端，要以识字为先务”。不识甲骨文字的书法创作只能是照猫画虎，往往出错。写出连甲骨文学家也看不懂，解不透迷一样的“甲骨文”。我们不要求创作甲骨文书法的人都成为古文字学家，但至少在创作中遇到掌握不准的字，要翻翻字典，看准字型，了解释义，不要写错。这也是甲骨文书法创作最基本的要求。 创作中应多看甲骨实物或精印的拓片，有条件的可把拓片放大来观察，多体会贞人的契刻特点，理解和领悟甲骨文字的神与势。后人的字帖要有所选择，有些人的甲骨文是用钢笔写出来的，不明就里的参照临写，往往其字说起来是甲骨文，看起来又不象，失去了甲骨文的神韵。还有一些甲骨文书法，是在理解和临写中形成的意笔甲骨文。这种甲骨文书法往往并不严格按照甲骨文的特点去写，可能中和了甲骨文、金文、战国文字等多种古文字的特点去创作。以形成新的意境和风格。一般初学者或没有一定古文字学基础的暂时不要学，待基础扎实后再进行意笔创作也不迟。 甲骨文毕竟是离我们最远的古文字，大多数人难以辩识，因此在创作甲骨文书法时，一般要写上释文，以解欣赏者不识字之苦。但也有人认为，写上释文会破坏甲骨文的古朴之风。有些甲骨文字，专家亦有不同解释。采用某一家释说，亦可在释文中注明，如某字用某某人说，或某某人释。 书法的正文与款识要与字体发展相顺应，即正文字体在前，题款字体在后。现代文字的正文，不能用古文字作款识。甲骨文可与任何字体相匹配，因没有比甲骨文更古老的正文，它不与任何字体犯冲。甲骨文一般不要使用篆书做款识，因篆书本身就是古文字，亦需释文。此外，正文与款识都用一种字体字写会有单调死板的感觉。实践证明，释文与款识最好用小行草或汉简。释文一定要活泼，要动起来，与甲骨文形成庄重与灵活的对比。产生大与小、动与静、古与今（古文字与现代文字）的变化与和谐的统一。 甲骨文的布局和章法是直行式对称式的行序。即可从左到右，亦可从右到左。至西周以后从右到左才成为定制。裘锡圭先生在《文字学概要》中曾谈到商代文字的排列方式，时说：“汉字自上而下的直行排列法，显然早在商代后期之前就已经确立。所以在甲骨文里，不少原来宽度比较大的字，如犬、豕、虎等字，已经由于直排的需要而改变了字形的方向”。商代后期的晚商铜器上的铭文和兽骨上的记事文字，几乎全部都由右向左排行。书法的章法至今仍沿用这种源自甲骨文自上而下自右而左的定式。 甲骨文是根据龟（骨）板大小而分割书刻空间的，甲骨文不管字数多少，疏密大小，都不是画好格子才写上去的，而是贞人随手挥就的，显得错落有致，意趣天成。甲骨文书法创作中最好不要使用界格去写，甲骨文有许多字悬殊很大，大字往往是小字的好几倍，若以界格去写，大字边会突破界格，若写的整齐划一，则会把自然天成的甲骨文写的死板呆滞。 还有最重要的一点，甲骨文书法创作中，不能描画甲骨文，也不能“克隆”出土甲骨文。因为艺术不是模仿，也不是写真，更不是复制。甲骨文中的象形字是写出来的，描画的字不是书法而是美术字。甲骨文书法创作是用古文字抒发现代人的情感，字里行间所流露出来的应是作者的学识修养与审美追求。 书法欣赏首先是作者自我欣赏，然后是与他人共享。书法欣赏的标准是以形写神，形神兼备。南朝书家王僧虔在其《笔意赞》中指出：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。形是字的点画和结构，是字的表象，神则是字的神采与气韵，是书法艺术的本质。优秀的书法作品必须是形美气足，形神兼备的。欣赏甲骨文书法首先应远观其势，既看其整体的气势，表现手法和追求的意境，也就是说一幅作品在整体效果上能不能呈现出勃勃生机，作品能不能抓人，能不能气势夺人。所谓气就是作品中的骨气，神气和气魄。《世语新说》上有一则曹操的故事，颇能说明神采与气势，录之如下“魏武将见匈奴使，自以形陋，不足雄远国，使崔季圭代，帝自捉刀立床头。即毕，令间谍曰，‘魏王如何？’匈奴使答曰：‘魏王雅望非常，然床头捉刀人，此乃英雄也！’魏武闻之，追杀此使”。上述故事说明人的装束位置可以变换，然人的气质，精神与风度总是要流露出来的。欣赏甲骨文书法也是如此，好的作品则气势宏大，夺人心魄，总能给人眼前一亮，蓬壁生辉的感觉。 欣赏甲骨文作品还要细察其功力及笔墨线条的变化。我们知道创作一幅书法作品是由点画成字，由字而成篇，由局部到整体。而欣赏则相反，是由整体到局部步步深化而完成的。也就是说，首先看到的是作品的整体气势、风格，并通过整体所透露出来的情趣，反映出作者的审美趋向等等。然后才去琢磨作品的细部，行与行之间，字与字之间如何搭配、呼应、取势的。书法的线条、笔墨的变化、位置的经营都是作者功力的基本表现。不同的功力和追求写出的笔画是不同的，或劲峭挺拔，或古朴凝重，或出笔纵神，或藏锋聚气，形成大小粗细、长短、轻重、刚柔、曲直、方圆、枯润、浓淡等具有旋律美感的线条。通过这些线条的变化体会作者在创作中的激情与审美的追求。 欣赏甲骨文书法还应注意看其排阵布势的章法。所谓章法就是整幅书法的布白，绘画上称之为构图或曰经营位置。章法最忌平板，要活泼而多样化。要求书写中的字与字、行与行、天地边缘和谐一致，形成章法美。章法美是书法欣赏的重要内容之一。章法要看其作品是否计白当黑，上下连贯，左右呼应，是否有韵律感。甲骨文的章法于其他书法形式比较是最活泼的，贞人契刻卜辞是随版（甲骨版）布势，大小由之，往往一大小字悬殊的卜辞同契一版，形成大开大合，左右对应，上下连贯等不同的契刻布局。贞人这种看视无序的章法实匠心独具。出奇制胜。至今仍能给我们甲骨文书法创作带来灵感和活力。 甲骨文书法优劣的评判最有效的办法就是比较，有比较才有鉴别，在书法展览上同类的作品比较中，优秀的作品会从众多的作品中跳出来，犹如鹤立鸡群，优劣 甲骨文书法往往不易看透和难以理解，这就要求欣赏者要有一定的历史知识，古文字学知识，以及辩证思维和文化修养。欣赏甲骨文除看气势、神采、笔墨线条、排阵布势比较鉴别外，还要随作品形态展开丰富的联想，比如，作品中的方笔给人以坚实、稳定、挺拔的感觉，而圆笔则给人以柔和、轻盈、流动的感觉。方笔与圆笔的结合则产生节奏与旋律，就有了音乐感等等。通过联想展现欣赏者再创造的空间。面对甲骨文书法作品要反复咀嚼、揣摩、玩味。随着欣赏的不断深入，甲骨文书法的境界，深沉与博大及其历史的厚重感才会逐渐的呈现出来，审美的快感也会更多。相传，唐代的画家阎立本，有一次去荆州，见张僧繇的壁画初看觉的没有什么好的，便说“徒得虚名耳”。次日再去，称张为“近代佳手”。三日再看，才真正看出了张画的过人之处，由衷的赞叹曰“名下无虚士”。于是留宿画下，痴迷的不忍离开，于是他“留恋十日不能去，坐卧其下以对之”。看画如此，欣赏书法又何尝不是如此。好的书法作品绝不是一览无余的东西，好的书法作品要具有耐看性，要从字里行间看出作者的胸怀、气质、学养和对美的追求，体会书法动态之美和作者的意趣、情思和个性，领悟出作品的意境和情调，达到作者和欣赏者的共鸣。 孙家臣 |
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