四色梅花图卷
手卷
题识：1.东风随意到深林，吹放枝头出色新。千万紫红论心骨，梅花到底不娇人。萍翁题。2.今古公论几绝伦，梅花神外写来真。补之和伯缶庐去，有识梅花应断魂。欲为梅花尽百瓯，客中变乱不须愁。今朝醉倒溪藤下，但恨难将插上头。借山吟馆主者制并句。铃印：芝翁、木人、阿芝
题跋：1.右齐白石四色梅花图卷，推为齐之佳作。盖扬州画舫八怪而后，吴昌硕倡为新调，齐固自立面目，然与吴实为一系也。庚午春仲，壮暮翁谢稚柳题，时年八十一。铃印：谢稚柳、七九翁
2.来为梅花作画神，殷红湛碧竞芳新。灵根秀出湘江水，一卷冰姿万古魂。当年燕市梦如丝，矮屋跨车老画师。展卷当疑亲侍座，挥毫点墨写梅时。亚蒙吾兄属题白石老人四色梅花卷，因忆三十年前北京跨车胡同追随笔砚之乐。率成二绝。苗子时客布里斯本。收藏章：岭东黄氏见山楼珍藏（二方）、见山楼、相见时难别亦难
题签：齐白石四色梅花卷。稚柳题。 钤印：壮暮、稚柳
引首：玉洁冰清。王己千敬题。 钤印：王季迁印、怀云楼、溪岸草堂
据黄苗子题跋称，此卷为老人七十岁左右之作，即20世纪30年代初的作品，这段时期白石安居于跨车胡同15号，其个性化的艺术风格已经趋于成熟和稳定，声名渐加。梅花一向是白石喜欢的题材，一方面由于其象征着高洁的情操，另一方面也寄托着白石对于家乡的回忆。在湘潭老家时，齐白石因家里添丁，星斗塘老屋日渐窘涩，便携妻儿搬到梅公祠。关于梅公祠的梅花，齐白石曾在《自述》中描述过：“莲花塘离余霞岭，有二十来里地，一望都是梅花，我把住的梅花祠，取名为百梅书屋。我做过一首诗，说：‘最关情是旧移家，屋角寒风香径斜，二十里中三尺雪，余霞双屐到莲花。’梅公祠边，梅花之外，还有很多木芙蓉，花开时好像铺着一大片锦绣，好看得很。”这种对于梅花的生动记忆始终贯穿在老人的一生中，他甚至镌刻有“知我只有梅花”、“犹有梅花是故人”等印文。此卷描绘了四色梅花，即红梅、墨梅、腊梅、绿梅，在白石的作品中十分罕见。齐白石画梅参以青藤、八大、金冬心、黄慎、扬补之、吴昌硕等诸家笔法，在历代大师的绘梅画作前，他曾感叹“画梅秀劲独杨补之，奇特独尹和伯，苍老独吴缶庐，此三君皆绝伦，吾别无道路可行矣”。后他将大写意画法与梅花之自然形态结合起来，创造出风格独特的梅花。本卷布局疏密有致，枝花交错，开阖自如。行笔以篆法写枝，雄浑奔放，法度严谨。梅花四色，着彩淡雅，艳而不俗。一枝红梅以涩笔重墨画枝，梅花直接以纯度很高的朱砂写之，花瓣以没骨法画出，以一笔色度的深浅表现出花瓣的饱满娇嫩，花蕊则以墨笔点之，强悍的笔法和鲜艳的色彩颇具吴昌硕之意。与红梅相比，墨梅具有平淡天真的格调，花瓣以墨光深浅来表现，不工不率，枝柔而劲，花密而匀，若在不经意间写成，颇得扬补之墨梅意境。白石曾用多年学扬补之的墨梅画法，他曾在一幅画的题跋中称：“以吾国画史论，画梅仍推扬补之独步。”此卷可见白石在梅花画法上的种种探索。整幅章法巧妙，以两段题跋穿插在梅花之中，在构图上起到了调整节奏，舒缓起伏的作用。笔法则强劲有力，气韵自然透逸，颇合乎诗题。此卷曾经谢稚柳、王己千、黄苗子诸先生鉴定，王己千题引首，谢稚柳、黄苗子、何海霞跋后，可见其艺术水平之高。
仙鹤图 立轴 设色纸本 1929年作
款识：欲洗霜翎下涧边，却嫌菱刺污香泉。沙鸥浦雁应惊讶，一举扶摇直上天。借禇载诗，白石。申伯先生清正，己巳夏五月中，齐璜。铃印：木居士、老白
齐白石的绘画寓意深刻包含逸致，他的艺术创作和主张继承和发扬了民族艺术的好的传统，同时他主张神形兼备，即把现实和理想有机的结合起来，这正是艺术最高的表现方法。这幅画作正应证了齐白石艺术追求的奥妙所在。画中绘一仙鹤屹立于一松枝之上，仙鹤自古以来被认为是一种祥瑞，有“仙鸟”、“一品鸟”之称，仙鹤白羽丹顶，形态美丽，卓然傲立，性情高雅，素以喙、颈、腿“三长”著称，画中老人牢牢的抓住仙鹤的特征，并且有意夸张其颈与腿，将仙鹤的修长身姿更好的表达出来。仙鹤象征着圣洁，清雅，长寿，且爱情专一。白石老人通过对于仙鹤的描绘以及落款褚载的诗句来表达对于那些品格高尚纯洁，立壁千仞，无欲则刚的谦谦君子们的赞美。仙鹤足下之松树亦是有所深意，松树四季常青，在严寒中依然挺拔苍翠，亦被人们比喻为有德的君子，而松树与仙鹤同时出现在画面中，更是对绘画主题的进一步加深和强调，可见齐白石对于这张画的构思和立意的确卓尔不凡。
松风图 立轴 1930年作 (280万元,2010年西泠秋拍)
款识：不破仓壁亦不害苗，一岭松风独自居高。白石山翁并题。伊藤仁弟清属。庚午，齐璜。铃印：木人、白石翁
布满松鳞的粗壮树干，从画面底部几乎垂直地向上伸展，在接近顶部时才向右伸出画面。树干顶端，一只松鼠正俯身向下。全作松干、松枝用淡墨，浓墨与重墨画出的松鼠，登时凸显出来。醒目的松鼠，尾巴向画面右侧弯曲，与画面右端的行书题款、下方细如毫发又挺拔多姿的马尾松针，在动势与墨色上遥相呼应，令画面的方圆、虚实、疏密、上下诸关系，奇崛而又自然，见出画家独运的匠心。
葡萄松鼠
画面中所绘粗壮的松树下，葡萄藤缠蔓绕，果实累累，墨笔画出的几片巨大葡萄叶，蓬勃的葡萄叶间，龙蛇般穿插的是蜿蜒曲折的葡萄藤，或浓或淡，藤叶以书法入画，如行草般纵横挥写，墨渖淋漓，一大串成熟饱满的紫色葡萄，以没骨法圈出，从叶子后直直垂下，笔致写意却又晶莹如生。葡萄架下两只可爱的松鼠，正翘着蓬松的尾巴，各自低头抱着一颗葡萄，大啖不止。松鼠姿势神态极为生动，而淋漓的色墨更使得这幅作品给人以气势两旺的视觉享受。最让人惊叹的是此幅作品构图与其他白石老人作品大相径庭。画面右侧为粗壮的松树枝干，从上向下，直通画面底端，占据整幅画面的半壁，与葡萄藤、葡萄叶的走势，呈“川”字平行布局。画面下方的松鼠，与画面相向而合，似断非断，打破画面整体的竖势，在动势上遥成呼应，令画面的虚实、疏密、上下、浓淡诸关系协调一致，自然中见匠心。齐白石喜绘松鼠，大自然中的松鼠，奔跳于树枝之间，对人畜庄稼不构成伤害，加之活泼灵动，常摇动着一条蓬松的大尾巴，世人多喜爱，也是画家最喜描绘的小动物之一。白石老人喜欢画葡萄，画松鼠，不只因为它们的自然美，也是因为它们常令他怀念起星塘老屋葡萄架下的生活。而松鼠葡萄加上长寿的松树，题材寓意多子多福，生生不息，可谓白石老人大写意精品佳构。
|
