傅抱石人物画欣赏9

             
               平沙落雁  设色纸本 1963年作  （517.5万元，2012年1月南京经典） 
    款识：抱石写。钤印：傅（朱）、癸卯（朱）
    “平沙落雁”源于“潇湘雁”，六朝诗中早有登场，唐诗中更多。把“平沙落雁”作为绘画的创作题材，起源于北宋年间宋迪的《潇湘八景图》，所谓八景即：平沙落雁、远浦归帆、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村落照。“平沙落雁”后来逐渐分离出来作为单独的绘画题材，是中国画家尤其文人画家最为喜爱的绘画题材之一。傅抱石颇为喜爱这一绘画题材，创作了不少这类作品。在传统《平沙雁落》绘画创作的基础上，傅抱石将高士抚琴形象引入到《平沙落雁》画面中来，显然受到古琴曲《平沙落雁》的启发和影响。三百年来最为流行的古琴曲之一《平沙落雁》，此曲通过雁落静沙诗意景象的描绘，营造出幽眇旷远的境象，微妙地传达出文士隐而不隐、恬静亢奋的心境和高远的精神意绪。由于有人物形象的出现，傅抱石的这一类绘画题材不再显得寥落、寂寞、清冷，而且呈现出某种激烈、昂扬的精神基调，不仅成为文士隐逸、高洁情怀的写照，而且也成为现代知识分子表达强烈政治情绪的形象载体，有着正直知识分子在现实社会政治面前强烈的情感价值和精神价值取向。
    此幅《雁落平沙》描绘一高士正临流抚琴，湍湍溪水从远处而来，临近岸时合为一处，蹦向乱石丛中。抚琴高士心神专注，静拂弦丝，悠扬舒缓的古琴声在其指下淙淙流出，与水声互相映和，给人空旷、幽邃之感。一行大雁从远处缓缓飞来，排成人字形，即将栖落在两溪合流开阔处的沙岸上，雁群不时传来清脆的鸣声。雁鸣声与近处的琴声、流水声相互映和，相互交融，更增添了画面黄昏时分雁落沙滩的幽邃宁静氛围，融融诗意跃然纸上。傅抱石这幅作品以沙岸、溪水、高士、大雁等等作为描绘主景，简洁的画面给人带来丰富、深邃之感，这显然与作者选取的题材和精心营造绘画意境有关。此图不以客观景物的真实描绘为着墨点，而是通过景物的布局对无形的声音进行描绘，依形写声，从而在画面上营造出理想的精神空间。高士弹奏古琴的悠扬声、溪水哗哗的流动声、大雁清脆的鸣叫声、近处溪水冲击乱石，几乎在画面中一齐传布开来，把流动的音符幻化成静止的画面空间。

 

            
               平沙落雁  设色纸本 1963年作

 

            
             平沙落雁  镜心 设色纸本 1963年作
    题识：雅命，即乞诲政，癸卯冬，抱石北京记。钤印：抱石私印、癸卯
    此图作于1963年，画面虽然不大，但却能给人尺幅千里之感，画面三分之一用大墨块几笔扫出一江滩，分量厚重，很好地起到了平衡整幅构图的作用。上部远景用没骨淡赭恽染出大片沙滩，用笔拙厚且洒丽；留白处一条溪流呈之字形由远及近似从天际飘落，继而冲出画外，留给观者无尽的遐想。画家在画的中部寥寥数笔钩出一抚琴高士，凝神注目，似正弹至激越之处；远方一队大雁排成人字形正缓缓飞来，好像听到了高士弹奏出的悠扬琴声。画面简洁，构图采用高远法，近景远景尽收眼底。虽留白不多但却不觉单调拥塞，相反给人以充分的想象余地。画作用笔洒脱凌厉，一气呵成，气韵高古旷远，其高士、琴、大雁营造出一种玉宇澄清的高洁境界，静观其画似能听到琴音袅袅、流水潺潺、雁声阵阵，片片诗意跃然纸上，深得“平沙落雁”之意境。

 

            
               坪沙落雁  镜心 1964年作

            
             平沙落雁  设色纸本
    抱石先生喜好取材于古代典籍，对古人从深切理解达到思想感情的共鸣。这幅《平沙落雁》为古琴名曲，借大雁之远志，写逸士之心胸，画意深邃，章法新颖，心野开阔。傅抱石善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体。这幅画中底部丘壑，浓厚干渴而富于变化，潇洒写意；天空辽阔，晕染浑然天成，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。两行大雁和抚琴高士为画中的画眼，题意鲜明。这幅《平沙落雁》中绘有一主一次两个人物，笔法凝炼，以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。“秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。”胸中意志跃然纸上。

 

 九老图  设色纸本 1952年作

 

 

 九老图  设色纸本 1957年作
    傅抱石对白居易的诗境颇为向往，《琵琶行》、《九老图》即取材于白诗。“九老”是指退隐香山后的白居易及其所结交的八位老寿星，他们“诗吟两句神还王，酒饮三杯气尚粗。嵬峨狂歌教婢拍，婆娑醉舞遣孙扶。”傅氏1946年至1952年作过三幅《九老图》。

 

            
             扶桑画圣像  立轴 设色纸本 1956年作
    诗堂：扶桑画圣雪舟等扬。雪舟，日本僧人画家，原姓小田，名等扬，曾从学于擅长中国画的日本画家周文，长于山水人物和花鸟画。明成化四年，随使臣天舆清启来中国，游历各地并接触许多中国画家。次年回日本后，他以南宋四家尤其是马远、夏圭为宗，结合日本民族特质，创立新风，开辟了日本水墨画之新天地，遂有画圣之称也。傅抱石先生早年留学日本，对于日本画史、画家多有研究，此其所作雪舟画像样稿，形神皆备，线描遒劲，与当时发表于雪舟画集前端之正稿十分吻合，至为可贵。辛卯夏，萧平识。钤印：戈父、萧平、爱莲居
    边跋：此图系先父抱石一九五六年，为世界名人雪舟等杨逝世四五〇年纪念会所作雪舟像之样稿。雪舟在日本被尊为画圣，先父根据资料潜心写成此像，至为难得与珍贵。戊子春，傅二石敬题于听雨楼。钤印：傅二石

 

             
             高仕图  设色纸本 1957年作
    款识：一九五七年，傅抱石写于金陵玄武湖畔。钤印：傅、抱石得心之作
    此幅人物精品《高仕图》创作于1957年，高仕清逸出尘、仕女典雅富丽，注重人物神态心境的刻画，隐约可见陈老莲气息而又能脱变运用，自成一格。散锋用笔，用笔洗炼，着重气韵，达到细微入神的效果。画法章法结构不落俗套，设色简素，水、墨、色水乳交融，意境深遂令人心神高远，此种无背景大人物画，在傅氏作品中较为罕见。

游春图  手卷 设色纸本 1960年作
    引首：抱石意造。兆申。钤印：江兆申（白）
    款识：龙盘虎踞今胜昔。一九六〇年五月写，傅抱石并记。钤印：傅（朱）、抱石书记（白）
    画中三位居士围坐棋盘前，神态安详。两位对弈者目光注视着棋局，观棋者虽然无语，却已看出棋中隐藏的层层杀气和阵阵呐喊。而远处走来的另一居士，双目凝视前方，似有急切加入这场博弈之情。远处河里小船之上，一人醉卧船上，任由其在河中飘荡，与岸上四人形成鲜明的动静对比却又衬托出高人志士的林泉之气。

 

              
            人 物  立轴 设色纸本 1961年作                          石涛造像  1948年作

 

            
             石涛上人像  设色纸本 1961年作
    款识∶一九六一年七月中浣，写苦瓜诗，经缀小象，篕意丁元躬本而为之也。傅抱石金陵写并记。钤印∶傅（朱文）、抱石之印（白文）、其命惟新（朱文）
    傅抱石一生酷爱石涛，其在石涛绘画皴法的基础上创立自身的皴法，人称“抱石皴”。此幅石涛小像为傅抱石运用自身独特的抱石皴法加上唐代人物画法而创作完成的，人物造型生动传神，衣纹用写意笔墨，给人“吴带当风”之感。大段的书法题诗，在傅抱石画作中比较少见。本幅画面为石涛立于松下，构图简单，大段的文字让我们懂得了真正的“石涛迷”，是精于石涛研究的。

 

            
               石涛上人像  设色纸本 1961年作
    款识：春云离离浮低肤，翠攒石迭山模糊。山空云断得流水，咫只万里开江湖。依然灌莽带茅屋，亦复远渚通菰浦。冈峦出没互隐现，明晦阴晴日千变。平生未省识匡庐，玉削芙蓉正当面。宛转香炉飞紫烟，依稀梦泽分秋练。未遂扁舟客里游，酒阑独展灯前卷。问谁能事夺天工，前元画史推高公。正应气概吞北苑，未必胸次输南宫。南宫已无北苑死，百年惟有房山耳。只今遗墨已无多，窗前把卷曾摩娑。世间吮笔争幺麽，扫灭畦径奈尔高公何！一九六一年七月六日，将离长春，振庭同志属写昔日诗并缀小象，盖忆丁元躬本而为之也，即以奉别并乞指正。傅抱石并记。钤印：抱石之印、一九六一
    题跋：一九六一年七月六日，振庭同志出抱石同志旧著《石涛上人年谱》求书，抱石为之写诗象如右，书后竟成。石涛专家写石涛象，题石涛诗，又赠石涛迷，是谓三生石上有幸矣！一九六一年夏，与抱石兄畅游东北，将之黑龙，倚装记之。关山月于长春。钤印：岭南人、关山月

 

            
             石涛上人像  镜心 1961年作
    此图构思奇绝，左下部苦瓜和尚立于松下，若有所思；而余下之四分之三的篇幅，傅抱石先生用其极具个人风格的行书酣畅淋漓地录下石涛《题泼墨临高房山手卷为世幅》全诗。书中有画、画中有书，观之，不禁叹为合璧双绝。
    傅抱石的绘画受石涛的影响最深，他对石涛的崇敬，从三十年代中期就开始了，他一生致力于石涛的研究和推广，并著《石涛上人年谱》，在年谱的自序中表白：“余于石涛上人妙谛，可谓癖嗜甚深，无能自己。”傅抱石原名傅瑞麟，因他崇拜石涛，遂改名为“抱石”。到四十年代，他将自己的画室取名为“抱石斋”，并喜用一颗名章“抱石斋主人”，旨意也就在这里。

 

    
 蕉荫闲语  设色纸本 1962年作            高仕图  立轴 1962年作               渊明采菊  1961年作