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1929年草间弥生出生在松本一个从事育苗业的传统家庭中，谁都无法想象若干年后，她的画作能以近580美元创下个人拍卖最高纪录；甚至她还被评为“全球最具影响力的百位艺术家”。 这个想象力无边的创作家，能从堇菜看到人脸，能从桌布的红花看到扩散的消融，她的才华，最早并没有被母亲认同，相反还被叱责，但她从未放弃，哪怕捡拾鱼店和菜店扔掉的残渣，她都能一锅煮了吃，日子过得再贫穷，生活过得再饥寒，她都能全身心的投入到艺术创作中。 她争分夺秒，无暇恋爱，她怀抱创作之情度过了每天每夜。 除了在疗养院或吃饭时间，她都在不停的创作，她不喜欢阴雨天，她弃世忧郁的性格让她过着封闭式的生活，她不看电视，不看电影，更不看他人著作，她只写自己的文字，读自己的诗，她像与世隔绝的时空人，在茫茫宇宙中寻觅着消融的自己。
所以，作为前卫的艺术家，她开创了软雕塑，缔造了草间弥生新艺术的符号，她的影响力是不可估量的存在。 在她的世界里，圆点是无限的存在，是永恒的基点，我喜欢她笔下《白色的网》，虽无法亲眼所见，但能从图中感受到神秘，感受到湮没，似乎一切都在这里。 她的强迫是对细节的执着，她的忧郁是缺乏安全感的恐惧。她用三个星期创作了《曼哈顿企图自杀惯犯》的处女作；她让世界任何一处路易.威登的橱窗都有草间弥生的设计服装。 这个世界，艺术永远在想象之外。所以，她用圆点布满全身，让周围都消融在这些圆点中，成就了她所谓的Self-obliteration（自我消融）的定义。 所以，在《嗨！你好》中我看见了洋溢的幸福和热烈的爱意。草间弥生绘图上有高密度的视觉冲击感，在幻觉细微的图画中，我们能沉浸于此，并为之战栗，那种解脱的消融感，或许就是她的另一个化身。 南瓜是她的伴侣，它是野性、幽默、洒脱，是能撩拨创作来源的始发地，她思维不局限在旧日本的图画中，她奔放，热辣，就像那些树立的阴茎造型，独特又敏感。她从来没有受到过其他人的影响，因为她相信自己的艺术，她最想要的东西是时间，她想把作品好好地留存下去。 在她的世界里，她所设计的不是鞋子，不是包包，而是加载着灵魂的艺术品。 她对艺术很偏执，甚至犀利地抨击了日本艺术的局限，包括封建思想和女性地位卑微的直观感受，她说日本很难培育出现代艺术，因为在权利的范围里，他们都荒芜了神经，束缚了想象。无疑她是大胆的，她是批判家，是塑造家，也是和平向往者。 她很积极，她不屈于别人的反对，生活纵然太多虚饰和丑陋，她也义无反顾。 她，注定是日本艺术界的异类。 她向往自由，她控诉禁欲的伪道德，她想去山脉的另一边看看，“如果可以的话，我要将饭团装满行囊，一个人哼哧哼哧地前往地球的另一面，这种渴望不可遏制。”所以她到更广阔的美国。 她的来去，她的成就都是如此的不同。也许这本书里，我们看到的不是那么的完整，但她我看到了不一样的圆点女王。她的作品能让人感受到释放，甚至是自我的救赎。 她是谁？ 她是草间弥生。（《圆点女王，草间弥生》书评/蓦烟如雪） |
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