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1.神作乃成：《inception》盗梦空间 导演：克里斯托弗。诺兰 诺兰的作品，总会掀起影迷们茶余饭后的大讨论。自从他用《跟踪》使自己一炮走红，用《记忆碎片》掀起智力风暴后，代表了诺兰作品最高水平的《inception》横空出世，又一次让世界折服于他惊人的编导才能之下。 《inception》在诺兰的心中藏了十年，十年的积淀和隐忍成就了一部神作，他用这么长的时间为我们构建了一个梦境，而只有十年的不断修改和润色才能将这个故事变得这么引人入胜而又耐人寻味。在影片结束的时候，在图腾将要停转的时候，导演毅然决然的结束了这段盗梦旅程，而我们却不愿从这段美妙的梦境中醒来。 大家在看完影片后最纠结的问题应该就是结尾陀螺到底有没有停下来。其实我们将这个问题想得太复杂，太理性了。有人说这是一个开放结局，我却认为诺兰心中只有一种结局，那就是这是在现实世界。不过他不想捅破这张窗户纸，这一处理也成了inception的神来之笔：在结尾，考博终于和家人团聚，他正想用陀螺检验自己所处地方的是否是梦境时，他看到了自己的两个孩子，于是没等陀螺告诉自己结果前，就来到孩子身边。这也预示他将再也不会进入梦境世界，他想像正常人一样过平凡快乐的生活。 另一方面，诺兰也在告诉我们，考博已和家人团聚，完成了他最大的心愿，他是否在梦里，已经不重要了。。。。。。。 2.《未麻的部屋》 导演：今敏 作为一部动画片，而且诞生在九十年代，不得不为它的大胆理念所折服。于是，当人们把诺兰，阿罗诺夫斯基和林奇相提并论时，不加入今敏是不公平的。未麻游走于现实和梦境，生活与电影，真实与幻想甚至自我和本我间，今敏对这方面的掌控力超出了动画导演的能力所及，不逊于好莱坞的大导演。于是，今敏风格在日本动画界独树一帜，又影响深远。《梦之安魂曲》《黑天鹅》《内陆帝国》《盗梦》。。。都和《未麻的部屋》有异曲同工之妙。未麻是真实存在还是一个电影角色，亦或是女主角精神分裂的产物；故事发生在现实还是戏中，也许又是一场梦。结尾，未麻对着镜子说“我才是真的”时，这句话是真的吗？也许只是自己的另一种幻想而已。似懂非懂，这才是这部电影最大的魅力。 达伦 阿罗诺夫斯基的致敬。 诺兰和今敏有相同的大脑？还是一生都未得见的知音？ 3.《不要回头》 导演：玛利亚。德。范 一位陷入灵感枯竭的女作家发现自己的生活正在慢慢变得陌生，起初是家具，门窗的位置发生了诡异的变化，接着家人变成了陌生人。最后，作家自己的容貌也成了另一个女人。而在寻找答案的途中，童年的阴影揭开面纱，原来，一切其实是她对自己人生轨迹的修正。 说实话，莫妮卡贝鲁奇和苏菲玛索两位世界级美女的同台出演才是这部电影的最大噱头，然而欧洲文艺加心理惊悚也是这部电影的创新之处。要知道这部电影讲了什么须待观众回头再看一遍，然而有一点我们都深有体会：美丽加美丽并不等于更美，详见玛索和贝鲁奇变脸的片段，诡异到了极点！！！ 4.《穆赫兰道》大卫林奇 Mulholland Drive 神作啊神作。对于这部电影我们已无需赘言，也正是《穆赫兰道》激起了全中国影迷的解密热潮。但是，林奇想向我们表达的远非对剧情的理解，而是让我们像欣赏画作一样欣赏他的电影，体会他通过电影表达的对人的心灵深处的探索。《穆赫兰道》就像是大脑中一个幽暗的房间，里面深藏着无限的秘密和美好。 人们一直纠结于片中诡异的盒子和钥匙的寓意，其实林奇已在他写的书中对此作了解释：我毫无头绪，那些是什么东西？ 5.《内陆帝国》 INLAND EMPIRE 这是大卫林奇最难懂，最恐怖的电影，没有之一。也是他最不著名的电影，因为三个小时的片长吓跑了很多人，用粗糙的DV拍摄更让很多影迷接受不了（林奇倒是很赶时髦，他宣称自己以淘汰了胶片这种原始玩意，以后都用dv拍）。这部由林奇自己投资拍摄的电影其实是拍给林奇的忠诚影迷和他自己看的。《内陆帝国》为我们营造了另一种美，不管你看没看懂，都可以静下心来欣赏。然而不论电影是好是坏，它让我们看到大卫林奇是一个虽然年迈，但依然执着的拍摄着属于自己的电影的伟大电影人。 6.《妖夜荒踪》lost highway 小号手在聚会上遇见了一位无眉白脸男，无眉男告诉他自己正在他家中，还叫小号手给家中打电话，结果真如他说的那么恐怖；小号手不断受到偷拍自己的录影带，最后一盘竟记录了自己肢解妻子的镜头。当他回到房间中，妻子果真被杀；小号手无缘无故的被抓进监狱。第二天，监狱中的小号手竟变成了另外一个人。。。 这是林奇的早期作品，理智中透漏着疯狂，充满遍地的隐喻却无法用语言形容。把“邪门”这个词发挥到了极致，而且至今还没有一个像样的解析，但它又不像我们想象的那么意识流，相信我，它的复杂程度绝不输于《穆赫兰道》。
7.《失忆》memento 导演：克里斯托弗诺兰
又是部大家熟悉的片子。这部电影告诉了我们患有短暂失忆症并不像《海底总动员》里的小鱼多莉那么搞笑。男主角患有的失忆症让他的记忆只能保留十分钟。很酷的创意不是吗？但《失忆》最著名的地方是它完全倒叙的叙事结构：导演把完整的故事分割成26个小段，其中13段为黑白画面，13段为彩色。影片的顺序是黑白彩色依次播放，不过彩色段的顺序完全被颠倒。这样我们在开头看到的是故事的结尾，电影的结尾则是故事的中点。 这个很经典的剧本出自导演的弟弟之手，很崇拜这位仁兄的创意和智商。 8.《恐怖游轮》triangle 导演：克里斯托弗 史密斯
jess出车祸身亡，她的灵魂在弥留之际欺骗了死神的引渡人，一遍又一遍的拯救过去的自己和孩子免于死亡，可却无法改变自己已死的事实，只能在自己灵魂所在的世界无限的循环。 《恐怖游轮》的英文名是“三角”，没有中译的这么恶俗。剧情也像魔比斯环一样没有尽头。这部在最近引起轰动的电影有严重的拼贴感：无法改变的宿命来源于《十二猴子》的中心思想；循环的情节眼也明显模仿《失忆》，镜头语言更是俗得一塌糊涂。但作为一部英国的小成本制作，它已给我们带来了无限的惊喜与诚意，更激起了网民的烧脑热潮，我们还能奢求什么呢？ 9.《异次元杀阵》cube 导演：文森佐 纳塔利
《异次元杀阵》是一道哲学题，警察，设计师，学生，逃狱专家被抓进一个结构精密复杂的立方体房间，每个立方体则通向另六个立方体房间，而稍有不慎就会被房间里的暗器所杀。没人知道是谁把他们抓进来，市政府还是外星人，也不知道这个立方体建在哪里，到底有多少个房间。他们能做的只有逃出去。立方体暗喻一个社会结构，在这个制度下，人性的丑恶显露无疑，而最后唯一逃出去的人，是一个心无杂念的自闭症患者。 它又是一道数学题，要看懂这部电影，要解决的难题便是其中包含的高深的数学原理，因为在立方体中，可以用笛卡尔坐标计算出房间运动的规律，从而走出cube。然而数字在这部电影中的作用远非这么简单，甚至起到了暗喻作用。数学系的学生，看片的时候可以拿出纸笔跟着计算，方能体会这部电影带来的巨大解密快感。
在《异次元杀阵》成功后，拍摄了续集《超级立方体》，第二集中的立方体升级为超级立方体，可以改变时空，扭曲重力，也向观众揭示了立方体外面的世界，但精彩程度却远输于前作。 10.《π》 导演：达伦 阿罗诺夫斯基
犹太人麦斯是一个数学天才，年轻有为。他相信自然界存在着一种规律，并可以用数学语言表达出来。于是他沉迷在数字世界，最后陷入癫狂，用电锯钻透了自己的脑袋。 达伦 阿罗诺夫斯基的处女作，黑白摄影，癫狂的镜头语言让这部电影晦涩难懂又狂乱异常。 11.《暖暖内含光》又名：《无痛失恋》 导演：米歇尔 冈得瑞
吉姆凯瑞和凯特温斯莱特的转型之作：乔尔和女友克莱门汀最近生活不断产生矛盾，于是克莱门汀找到了一家洗脑公司，删除了对他的全部记忆。乔尔伤心欲绝，找到洗脑公司请求他们也洗掉自己的记忆。然而故事的最后互不相识的两人因心有灵犀的感应又走到了一起。证实了冰冷的科学技术不能抹煞人类的情感的命题。 12.《成为约翰马尔科维奇》 导演：斯派克琼斯
落魄的木偶师克雷格找到了一份工作，只不过办公室只有半层楼高，说是一个富翁为侏儒女朋友建的。他在办公室的角落里发现了一个通道，进入通道变通向著名影星马尔科维奇的大脑，通过他的眼睛偷窥他的生活，15分钟后会被弹出通道，掉落在新泽西的高速路旁。 克雷格立马用这个通道做起了生意，可一切并不如他所料：他的老婆因为这个通道爱上了做男人的感觉，想做变性手术把自己整成男人；老婆通过控制马尔科维奇和一个女人生下了孩子，做了女人版爸爸，甚至马尔科维奇自己也进入了这个通向自己大脑的通道。。。。 13.《太阳照常升起》 导演：姜文
姜文又回来了，玩完了青春记忆和黑色幽默，开始表现在前作稍有涉猎的“超现实”主义。《太阳》是一部意识超前的电影，台词是呓语还是胡说？细节是刻意还是穿帮？剧情是深意十足还是单纯扯淡？很怀疑姜导的《太阳》是难懂还是很简单，姜文在采访中说整个故事是在梦里找出来的，意思估计是连他自己也看不懂。《太阳》也许是一部意识流的电影，又貌似是一场库斯图里卡式的狂欢。是姜文对儿时时光的缅怀，或是他狂放的个性的宣泄。不管诸位看官看没看懂，整点小酒，看着“带劲儿”就行。（或者说我实在看不懂，放弃了） PS：《子弹》真的很烂，《鬼子来了》被禁后原来的姜文就不见了。 14.《神探》mad Detective 导演：杜琪峰
神探陈桂彬有一种特异功能，就是他能看见人的各种阴暗面，并通过具体的人形表现出来。陈因为割下了自己的耳朵送给了他见过的唯一没有阴暗面的人-他的警长，而被警队炒了鱿鱼。而一件杀警案使他再次出山。 《神探》算得上香港近几年最具邪典气质的电影，韦家辉献上了天才的剧本，结构有如瑞士手表一样精密严谨，杜琪峰则调动成熟的摄影，剪辑等技术把《神探》拍的精彩异常。影片的结尾让人惊艳：善良的何家安的阴暗面终于现形，在所有人死去后，，把三支枪在三具尸体当中摆来摆去，精心布置着犯罪现场。这也是影片最难懂的地方，建议大家用纸笔记下每把枪的摆放顺序，仔细分析原因，才能体会出何家安心肠的狠毒，体会影片对人性的终极思索。记住陈桂彬的话：办案要用右脑，不要用左脑。 15.《潜行者》stalker 导演：安德烈 塔可夫斯基
一颗陨石袭击了一个小镇，这个地方随即被军方包围起来，称作the zone，传说the zone中有一个房间，进去的人便可以满足内心的愿望。于是，潜行者出现，带着好奇的人穿过军队的防线，走进每时每刻都在变化形态的the zone。 这一次，潜行者带领的是一位教授和一位作家。教授想要炸毁那个邪恶的房间，是破坏者。潜行者极力保护这片属于他的天堂，是保卫者。而作家则在其中摇摆不定，充当了怀疑着的角色。三人在前往the zone的途中不断进行着对那个房间的思辨。最后，三人坐在了房间的门外，谁也没有进去，这时房间内下起了雨。 16.《迷雾》the mist 导演：弗兰克 达拉邦特
达拉邦特被誉为是史蒂芬金的小说的最佳改编者，其实也的确是这样。在他不是很长的导演履历表中，就有《肖申克的救赎》和《绿色奇迹》赫然在列。而这两部电影的原作正式史蒂芬金所写的为数不多的非恐怖小说，达拉邦特也许在这点上占了便宜，而《迷雾》则证明他指导的恐怖小说也依然可以成为经典。而这部电影的引人深思，是因为导演聪明的把一个恶俗的恐怖故事和对宗教的嘲讽搭上了线。 达拉邦特的拿手活就是让观众对一个角色恨之入骨，之后又在惩罚他们时大快人心。于是《迷雾》精彩之处多半在于对那个女巫婆的描写，这也要感谢玛西亚盖哈登的出神入化演绎。当女巫婆被主角打死，一行人终于逃出超市，真正的高潮和震撼才浮出水面：五个人开车驶入雾中，最终汽油耗尽。车外是变异怪物的嚎叫，车内是五条人命，包括老人和自己的儿子，枪中只有四颗子弹让他们自杀。最终，车内四声枪响，剩下男主角一人冲出车外请怪物赐自己一死。可这时，迷雾散去，出现的是前来营救的坦克和士兵。 这并不是原作中的结局，不过好在史蒂芬金承认：这个结局比我写的要好很多。 17.《君臣人子小命呜呼》 导演：汤姆 斯托帕德
说白了这是一部恶搞片：罗森和吉尔是《哈姆雷特》中的两个信差，在原剧中的戏份可以用跑龙套来形容，而这部电影则将他们荣膺为主角：罗森在进宫的途中无聊的抛起了钢镚，但他发现每次钢镚落下时都是人头，但这是在统计学中不成立的，于是吉尔坚信他们陷入了一个逻辑悖论 ，罗森则坚信这时一个神启。果然，两人最后成了权力争斗的牺牲品，那颗总是人头的硬币似乎象征着什么。。。。 18.《这个男人来自地球》 导演：理查德·绅科曼
几个人坐在客厅里谈话，便是这部电影的全部内容。可谈话的内容够创意哦，即将离开的约翰教授神叨叨的声称自己是一个活了14000年的不死人，见证了整个人类的文明史。甚至说自己就是耶稣。。。 这的确是一部想象力超凡，内容博大精深的电影，虽然他没有任何的特效镜头，也没有宏大的场面，但精彩的构思足以让人们膜拜。这也是现在的中国电影所欠缺的。
还有很多没写出来的片子，《十二猴子》 《怒犯天条》 《普通嫌疑犯》《低俗小说》 《2001太空漫游》 《死亡幻觉》 《蝴蝶效应》 《杀人回忆》 《缺席的男人》 《巴顿芬克》 《老无所依》 《严肃的人》 《罗生门》。。。。这里就不一一赘述了，我们作为影迷应该真诚的感谢那些伟大的电影工作者为我们带来的精神财富，还有无穷的解密快感. |
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