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近日，我在学习中国古代绘画理论时发现：中国画泼墨山水技法始于唐代，而不是现代绘画大师张大千原创。得出此结论的证据，见于唐代著名画家、收藏家、鉴赏家、理论家张彦远的《历代名画记》中所记载的文字信息，原文是：“古人画云未为臻妙，若能沾湿绡素，点缀轻粉，纵口吹之，谓之吹云。”此得天理，虽曰妙解，不见笔踪，故不谓之画。如山水家有泼墨，亦不谓之画，不堪仿效。张彦远在文中不仅如实记载了当时山水画已从国画中分科的状况，而且大力弘扬“用笔作画”的主流绘画，否认无笔踪痕迹的作品，封杀当时的“泼墨”画，使善于“泼墨”绘画技法的画家暗无天日。 目前社会广为流传的《荣宝斋画谱》（山水部分张大千绘）序言中说：“ 张大千先生的山水画多姿多彩，自早期至晚年他都善于融汇、变法，故其各阶段的创作均得以‘日新又新’。他到后期所创的‘泼彩’山水，极为精湛而奇绝，洋洋大观而法度严谨，充分显示了他的气魄与汲取古今中外绘画菁英的升华。”《中国当代画家图典名家卷张大千》开篇导言中说：“大千先生的摹古只是过程，变法才是目标。他的巅峰时期是他一生的最后20年，其创新形成的泼墨、泼彩新风貌，无疑使他的艺术达到了登峰造极的地位。他所创造的画风影响了几代中国画家。”另外，在经全国中小学生教材审定委员会2004年初审通过的《美术》第17册教科书中所说：“现代画家张大千在晚年锐意创新，常作泼墨泼彩画，让大片墨彩自由流动，然后稍加点染，似真似幻，朦胧蕴藉，面目一新。”请注意前面下划线的这些文字，所发言论极为不准确，误认为“泼墨”绘画技法就是张大千所创。应更正为：张大千在继承传统绘画的基础上，赋予了“泼墨”绘画的新生命，创造出了色块与线条结合绘画的艺术高峰。张彦远的这段文字还告诉人们：在唐代时，我国已经有了“泼墨”绘画，已经有了用块面和色块表现物体的绘画技法，唐代的绘画与西方美术技法毫无关系，也就是说，用块面表现物体的绘画技法本身就是中国古人自己创造的绘画技法，而不是西方绘画技法。 张彦远（815—907年）中国唐代画家、绘画理论家。字爱宾。蒲州猗氏（今山西临猗）人。出身宰相世家，曾任舒州刺史、左仆射补阙、祠部员外郎、大理寺卿。家藏法书名画甚丰，精于鉴赏，擅长书画。拥有大量的古今字画佳作，几乎可以与皇室的收藏媲美。在这种家庭文化的氛围中，使张彦远在书法及绘画方面，尤其是在书画理论和书画史上取得了很高的成就。 著有《历代名画记》、《法书要录》、《彩笺诗集》等。 由于张彦远出身相门，收藏古书画量巨大，见识广泛，鉴赏能力高深，艺术品评言论享有权威至尊，在否认“泼墨”山水画时没有列举具体的画家姓名和作品名称，当然也不会收藏“泼墨”山水画作品，因为张彦远斩钉截铁的抨击“泼墨”山水画，用权封杀“泼墨”绘画，说明唐代的“泼墨”山水画已经在社会上露面或流传，至少他在地下文化中流传。 在国画中，墨分五色（即焦、黑、浓、淡、青），墨也是色彩。所谓国画也就是中国水墨画的简称。张彦远所说的“泼墨”其实也包含“泼彩”的意思。因为，墨也是黑的色彩，“泼墨”也就是“泼彩”。既然唐代都有了“泼墨”绘画技法，怎么能说千年以后的某个画家创造了“泼墨”绘画技法呢？因此，说张大千晚年所创“泼彩”山水是不准确的，只能说张大千丰富了“泼墨”绘画技法，将“泼墨”画推向了艺术巅峰。 当然，掌握“泼墨”绘画技法要立足于把握丰厚的传统绘画技法的基础上，才能力挽狂澜，否则就难于掌控“泼墨”游戏，使任意流淌的墨迹掌控人的艺术思想，那也就是张彦远所说的，“不见笔踪，故不谓之画”了。张大千的成功之处，不仅是“泼墨”绘画里“见有笔踪”，而且他是临摹古画高手，他的大部作品中的点线或皴法，都源于对传统点线或皴法的研究、使用和提炼。他赋予“泼墨”绘画的艺术新生，敢与张彦远较劲，将酷爱“泼墨”绘画的人群解放了出来，也是张大千对社会的艺术贡献。
张彦远的《法书要录》，共10卷，采掇自古论书百篇，收录了自东汉至唐代元和年间各家的书法理论文字，著录了大量书法名迹，采掇宏富，编辑精审，许多有关书法的记述著作，均赖此书以存留，是目前研究中国书法史和书法理论的重要文献，。 |
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