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作为一名电视广告摄影师，需要面对两种完成工作任务的状态，一种是有分镜头脚本的摄影工作，一种是无分镜头脚本的摄影工作。 （一） 有分镜头脚本的电视广告摄影 （二） 电视的分镜头脚本由电影的分镜头剧本发展而来，电影拍{是严格依照分镜头剧本进行的，甚至一些镜头的角度与景别大小在电影的分镜头剧本中都有详细规定，摄影师的任务主要是通过熟练的摄影技巧，将每一个分镜头摄制得更加完美，例如如何通过曝光对画面的色彩与影调进行控制、如何通过景深 ‘达到画面的虚实效果以及如何通过镜头运动控制画面的节奏等。电视将拍摄前为每一个分镜头写好脚本的做法从电影中移植过来，并将这种做法广泛运用于电视剧、艺术类文艺专题片、综艺类等电视节目的拍摄工作。这种摄影方式，极大提高了摄影师的工作效率。 （三） 这类电视摄影中，分镜头脚本是整个节目准备和组织工作一部分，它已将整个节目的摄制任务具体化、明确化，并对图像的内容及效果作出了规定。摄影师在正式进入拍摄工作之前已经有r详细的工作计划，他们可以在拍摄前就做好各种准备，并在拍摄每一个镜头前很清楚自己的任务，知道每个镜头所要传递的信息，了解每个镜头在片段中的位置与作用。在这种情形下，无需摄影师对整个拍摄工作做太多宏观的考虑与计划，他们可以专心于每一个摄影镜头的技术上。 （四） 当然，再详细的分镜头脚本，都不可能也没有必要对于每个镜头的摄录技巧做过多规定，摄影师仍然有许多可以发挥自己创造性的机会。一个镜头的实际拍摄，很多判断和决定依旧需要摄影师来做，例如图像的色调、影调、节奏、构图、虚实、韵律等，这些因素都是分镜头脚本中无法规定的，而它们却直接影响电视图像的观看效果。 有分镜头脚本的电视广告摄影，摄影师要解决的是怎么拍的间题，而不需要考虑拍些什么，是一个既有明确任务又有相对技创作空间的摄影任务。摄影师在其中的角色是凭借自己的技能、技巧和艺术感悟力，对分镜头脚本所规定的明确任务进行二度图像再创造，拍摄出符合分镜头脚本要求，又有自己独特个性的图像。 怎样使用黄滤光镜 黄滤光镜和红、绿、橙等滤光镜，同属于专门用于黑白广告摄影的调色滤光镜。它的英文代号为Y，是茂文Yellow的第一个字母，为广大业余摄影爱好者使用最多的一种。按其颜色深浅，国产的分浅黄、中黄、深黄三种，因数分别为1，5，2、4。有些国外产品，除标有因数外，还用编号表示它的．截止波长，如Y48等。 谓截止波长，是指能够通过色光的波长范围，凡短于此波长范围的色光，均被截止于外，不能通过。如Y 48,，代表该滤光镜能通过波长大于480毫微米的色，分别为红、橙、黄、绿和部分青，阻挡小于480毫微米的蓝、紫和部分青色光。 感光片感受色光的能力和人眼最大的差别，在于对色光的敏感程度。人眼的视觉对黄色，绿色感受最灵敏，看起来很亮，对蓝色，紫色最迟钝，感觉较暗。而光片恰恰相反，对人眼最敏感的黄色和绿色感受较钝，而对人眼感受最迟钝的蓝色和紫，色却特别灵敏。上述黄滤光镜的通过与阻挡的关系看，加用黄滤光镜后；恰好弥补了感光片感受色光与人眼不一致的缺陷，相对增加了黄绿色光的通过（本身颜色形成的色），抑制了蓝，紫色光的进入，使之更好接近子人眼的视觉。 在户外广告摄影中，由于感光片对蓝紫色光的敏感，在照片上往往将蓝天衰观为白的色调，与白云混为一体，不能表现出蓝天白云构成的美景。因此，常加用黄滤光镜来阻挡进入镜头的蓝紫色光，以突出蓝天白云的效果。由于黄滤光镜能通过部分青色光，不致将蓝天表现得过暗，接近于人跟的视觉习惯，看起来比较真实，所以，不少人将它看作是拍摄云景的专用工具。 其实，黄滤光镜的功能并不仅仅如此，在拍摄一般风景中，加用后能将景物的层次和明暗反差更好地表现出来，．使照片看起来更为清晰。这是因为在自然光中，除清晨和黄昏外；蓝紫色光居多，尤其是景物的阴暗部分，更占优势；同时，空气中的尘埃也散布着大量蓝紫色光，以致降低了照片的反差，且掩盖了某些细节，加用滤光镜后，阻挡了蓝紫色光，便使得照片的反差大为提高，看起来更加鲜明了。 加用黄滤光镜进行广告拍摄，能较多地通过人物皮陕色光，使肤色变浅，有利于表现人物白晰的面庞，还可淡化面部疵瑕，如粉刺等。 实况性电视摄影与非实况性电视摄影 实况性电视摄影指前期摄影与后期剪接合二为一的现场实况录像或现场直播等电视制作方式中的拍摄工作，主要运用在体育比赛、综艺节目、谈话节目、电视新闻中的直播部分等摄场合，它是对电视节目对象相对集中和高度组织化的全过程记录，比较强调电视摄影图像的复原性记录。 实况性摄影的叙述逻辑几乎完全按照它所反映的事物本身发生、发展、变化的逻辑顺序，摄影图像所叙述的时间、空就是此时此地，基本上不存在过去与未来，不涉及其他的地方，即便有，也是数量极少的资料片断。正因为它是所反映事物的同时空的记录，因此不需要对拍摄的时间、空间进行人为安排，这也意味着摄影图像选择性与重新进行组织的程度相对降低。 实况性摄影的时空同步性及电视的时限性要求这类摄影必须具备一个前提条件，就是被摄体本身的发生、变化、发展过程要相对集中，并且内容具有高度的组织化。这类摄影的最大博点在于，被摄体过程本身具有很强的可看性，能够对观众形成强烈吸引，并且，在一定时间内是完整的，只有在这种前提条件的保证下，电视图像才有可能在一定时间限制内通过摄影对象自身的连贯与完整使观众理解并接受图像所传达的内容。 电视广告摄影的客体角度分类 具体电视广告摄影对象的表现差异要求电视图像在叙述组织上有所夏别，对电视广告摄影师提供的图像内容与形式要求也不同，以此为依据，我们又可将电视广告摄影划分为情节性电视广告摄影、非情节性电视广告摄影以及实况记录性电视摄影和非实况记录性电视摄影。 我们知道电视具有一定的时间限制性。作为一种声画兼具的传播媒介，无论何种类型的电视片，总是在以图像和声音向们讲述着什么，而相同时间内，声音能够比图像传递更多的内容，图像提供给观众的永远是具体而形象的影像，这些影像的运动变化，事物的发生发展，以及它们之间的相互关系若是仅仅依靠图像来讲述，则需要漫长的记录和解释过程，这是电视时间不能够完全允许的。但是作为电视传媒的可视特色，图总是承担着不同程度的叙述任务，这样，图像叙述与电视的时限性就会出现矛盾，是否需要电视图像的叙述在情节上保持连贯与完整；图像与拍摄对象的时空关系以及拍摄内容自身的组织化程度都决定着电视片所需时间的长短，也影响着摄影师对图像的选取。 假定性电视广告拍摄 如果说纪实性电视广告拍摄基本上是以图像在进行真实描述，图像处理的对象是具体的人物、事件或事实，相比之下，假定性电视广告拍摄更多的则是对人们认识的表现、隐喻和象征，其目的是传达人们心中的思想、感受与观念。 在假定性电视广告拍摄中，摄影师所拍摄的图像只是一个载体，是电视需要讲述的故事、情感、观念的表达中介。如同MTV的摄影，图像本身和音乐词曲之间并没有表面的、必然的、逻辑上的联系，图像只是演绎歌曲内涵的一个视觉表达载体。 在假电视广告拍摄中，摄影师的主要任务是使图像显现出具有戏剧性的效果，拍摄时，需要摄影师更多思考的是图像如何才达到提示多于讲解的效果；怎样避免观众在图像中看到的只是简单而明显的内容；如何做到以画面的暗示替代许多真实的东西。在这类电视广告拍摄当中，摄影技巧成为使电视图像显示戏剧性的方法和手段。摄影师需要将各类技巧发挥到极至，凭借着摄影技巧参与电视对现实的重新设计。 不同门类电视广告拍摄的应用领域形成电视图像不同的叙述特点，图像语言是为了客观再现、艺术再现还是富于想像力的创作，需要摄影师对其技术与技巧作出有区别性的运用，摄影师应根据摄影的应用领域来确定技巧的运用方式。 实用性电视广告摄影 电视广告摄影的实用性应用领域较典型的例子有科技摄影、工摄影、医用摄影、商业摄影、军事摄影、教学摄影等，是电视摄影中更多要求摄影专门技术而较少要求技巧的应用领域。 从事实用性电视广告摄影不要求摄影师发挥太多的想像力和创造性，拍摄时只需要摄影师具备高度的技术独创性，能够充分挖掘摄像机的性能，以便解决在拍摄过程中遇到的种种问题和技术难题。通常情况下，往往是具有专业知识的人如实验室人员、科学家、军人、教师、工人、医生等，能拍摄出比电视广告摄影师更好的图像。他们将电视广告摄影作为一种专业信息的记录方式，拍摄只是出于一种实用的目的。对于他们来说，电视摄影提供的是一种运动而精确的记录，其价值是精确、清晰和 因此，在电视广告摄影应用领域中，摄影只是作为某一行业的辅助手段，注重的是专业内容，类似一种专业性概念图解，其用途在于记录和说明，图像特点是客观、真实、明晰、、合乎逻辑，是一种机械性真实。最为理想的图像标准是对拍摄对象进行无比精确地再现，对其抽象与象征特点反而不做要求且尽量避，图像再现的客观、具体和准确与否决定了摄影图像是否有用。图像效果的好坏，是否具有行业语言描述性，取决于摄影师对拍摄对象及内容的行业性熟悉程度。 电视广告摄影，如果没有分镜头脚本，摄影师就需要处理好图像的目的性及关联性。每一个拍摄下来的图像都必须意义明确，使观众能够看清楚，看明白；同时，要求电视广告摄影师能够将两个概念之间以及一个过程中的两个步骤间的关系通过图像与图像间的关系表达清晰，保证图像最后的连贯和流畅。而在有分镜头脚本时，摄影师依照脚本拍摄，图像越标准化、摄影越自动化，效果就越好。 影视广告拍摄的近景和特写 影视广告拍摄在近景里环境消失了，留下来的环境也只能成为人物的背景画面环境失去了空间特征，人脸成了画面主体。拍摄时，摄像不要在环境上做文章，环境看不到了。要把力量放在人物面部形象的塑造上。演员与剧中人形象上的差异，演员面部的缺欠，影视广告拍摄在近景里都会得到十分突出的表现，影视广告拍摄摄像要下功夫给予弥补和塑造。近景是刻画人物性格特征最有力的时刻。要在这方面下功夫。在近景里演员的表演主要在脸上：喜、怒、哀、乐都要给予恰当的再现。特写，是人体某个局部。环境在这里全部消失，画面只剩下了眼睛、嘴、手局部形象，往往被演员用来展示内心动作，眼神微微一动都显示出内心的情感变化。特写常常用来揭示人物内心世界。虽然近景特写失去环境和时间概念，但是现代的影视广告拍摄中，摄影师还是千方百计的设法画面里暗示出环境和时间的基本特征。这主要是通过光线处理来完成。在近景特写画面里，虽然空间范围有限，但是画面光线必然要与环境光源产生有机联系。影视广告拍摄人物光线形态只要与环境光源保持正确的逻辑关系，就能在画面里多少暗示出环境时、空特征。 影视广告拍摄的远景和全景 影视广告拍摄人物占画面空间范围很小，大部分的空间是被用来表现环境。叙事首先要交待时间、地点和人物动作，这是叙述的三个要素。影视广告拍摄中，交待时间地点的任务主要是在远景和全景画面里完成。环境与事件、人物动作之间存在着必然的联系。例如，电大的“课堂”。从屏幕上看到背景是幕布，或是挂图，或是黑板。知道这是在电视台演播室里给同学们上课。如果把背景换成，车马人群，川流不息，画面就会让人感到莫名其妙、荒诞。在拍摄之前要选好环境。环境能增加事件的真实性。任何一个环境都有其特征。在具体的组织远景画面时，要注意环境特点的表现。天安门广场，向不同方向蓝瞳k 650齣織点是不同的。圆面空间环境确定之后，要注意时间的表现。同一空间环境，可以表现出不同的时间概念。如教室，强烈的阳光透过窗子，把室内照得明亮。我们一看就知道这是白天。如果窗外黑暗，室内几缕灯光，就知道这是夜晚时间的表现是和光线处理有关。在外景主要是选择拍摄时间。光给了环境时间概念。完成环境和时间的表现，这仅仅是完成剧本文学表现的一部分。对摄像来说远景里更重要的是借助空间环境表现气氛。什么是气氛？气氛就是人的情感的表现。同一环境可以表现出不同的气氛，这纯是摄像的创作任务。环境的特征、时间的概念、人物的动作，这些都是剧本规定了的，都是与导演、美工、演员有关。唯有画面气氛的处理是摄像独自完成的。同一个环境在同一时间里，可以创造出不同的画面气氛。摄像可以利用天气的选择、影调色彩线条的处理、画面的结构、曝光手段获得。远景里的人物影像很小。有时是谁、身分、性别都看不清楚。所以远景中人物是次要的。人物的面孔看不清楚，摄像不要在人脸上做文章，只要表现出人物的全身整体形象，交待出人物的动作与环境的关系就可以了， 全景画面与远景相似。都是用来塑造银幕空间环境的。二者不同之处在于程度上的差异：全景中的人物较突出，人物整体些象明确。摄像同样要在人物全身形体动作上做文章。不要陷入细 细节刻画。 在蒙太奇结构中，远景和全景称作交待镜头。是用来交待人与人、人与物、人与环境的关系。因为它们的空间方位明确。远景和全景拍摄的方向、视角决定蒙太奇句子里的其他景别拍摄角度，所以远景、全景角度又称总角度。 电视广告景别 电视广告摄像在拍摄现场遇到的第一个问题，就是把摄像机放在离对象多远的位置上。距离决定画面景别。景别，即是画面表现被摄对象的空间范围。它取决于拍摄距离和使用的光学镜头焦距的大小。当焦距不变时I，拍摄距离越大景别越大，反之距离越小，景别也越小。在同一个拍摄距离上，焦距不同，景别也不同：焦距越长，景别越小；焦距越短，景别越大。 不同电视广告景别的组合构成蒙太奇。蒙太奇是影视艺术叙述的语，是导演艺术的基本手段。属于导演艺术的部分，我们这里不谈。在这里我们只探讨景别与摄像艺术有关的问题。目前世界上划分景别没有统一的标准。国家不同，分类方法不同。有时一个国家不同的导演、摄影师，划分的方法又不相同。例如，日本电影导演黑泽明的分镜头剧本里就有“远近景”这样的景别，如果我们不看他的银幕画面景别具佳显龟，是很难理解的。为了方便、明确，我们把景别划分成五类：远景、全景、中景、近景和特写。具体划分，有两种方法： 一是在以人物为主的作品里，如电视剧、新闻报道、节日晚会、专题采访等和以人为主体的专题片，这类片子的景别的划分，是以屏幕上人物影像的高度与屏幕高度的比值，作为划分景别的标准。人物在屏幕上的影像最大不超过高度的1/2。最小可以是一个小点，只要能让观众看出是一个人物就可，人物的影像最大不超过屏幕的高度，头脚完整，都在画面之内，最小不小于画面高度的1/2。这称为全景。 有三个层次：大中景，中景和小中景，小中景通常叫做中近景。大中景：是从脚脖以上，膝盖以下。中景：一般在人的腰部分切。最大不超过膝盖以下，最小不越过腰部以上。中近景：腰部以上胸部以下。胸部以上，第二个衣扣以下。头部完整，画面包括一部分肩膀。特写是指人体的一小块局部。有两个层次：特写和大特写。特写一般在第一个纽扣位置上分切。完整魄头部占满画面，大特写人脸或身体的一个小局部，譬如两只眼睛、一只耳朵、一个拳头。 在电视广告专题片里，屏幕上的主角是被我们研究的对象，不一定是人物。例如，研究建筑的专题片，画面主体可能是一座塔楼；研究病理的专题片，画面主体可能是显微镜下的细菌。大小差别巨大，给划分景别造成困难。一般采用“约定”的方法解决。如对塔楼景别的划分：塔楼的远景可以理解成，塔楼在画面中最大影像高度不超过画幅高度的1/2，最小在画面里只要能让观众看出是塔楼就行了。也就是说在划分景别时，我们把人物影像换成塔楼影像，把它与画幅高度相比确定景别。但有些情况是难以决定的。如塔楼的中景，可以是上半部，也可以是下半部，还可以是中间的1/2部分。此时导演和摄影师在分镜头时必须事先规定明确。譬如塔楼的特写，必须规定清楚是塔楼的哪一部分的特写，必要时还要用笔画出画面景别表现的范围。 影视拍摄图像符号 影视拍摄图像符号，对于图像人类早已熟知。如今，我们每天都能接触到报纸上的图片；街道上的招牌、海报；色彩缤纷、各式各样的标志；各类图案及美术作品；电影、电视、电脑。 现代的大部分影视拍摄图像或多或少地被符号化，带上了象征性的意味，在看到图像的时候，我们往往不仅仅是看到了图像本身，例如，在我们观看电视新闻的时候，常常就能够看到的图像来暗示中国政府；以一个标志性建筑代表某个城市；或是以一国国旗的政府和人民，我们也决不会因为在某个专门讲述办公室忙乱状况的电视片中，出现了大量蜂巢中忙碌的蜜蜂影像而感到奇怪。在看到图像本身的同时也接受了它内含的寓意，这已经成为人们的本能和习惯。 影视拍摄图像是目前已知的形式之一，迄今发现的许多洞穴岩壁画都可以作为早期图像传播的见证。借助于想像力，远古时代的人类以场景取代事件；将现象制成象征符号，制作并解读图像。他们以雄鸡长鸣代表日出；在获猎丰富的地方画上猎物的形象；古代埃及法老的墓穴墙壁上，绘满了各种图画，每幅图都解释了法老生前死后的一件大事。影视拍摄图像成为一种类对于现实世界的翻译，它把由时间与空间构成的四维真实世界减化为二度的平面，以此来凸显事物的整体意义，使自己具有在本质上的代表，成为象征符号。影视拍摄图像是人类最早将外部世界抽象化、符号化的中介。 电视广告拍摄画幅比例 电视广告拍摄画幅比例来源于电影银幕。电影画幅形式最早是由美国科学家爱迪生确定的。在他研制第一台“摄影枪”的时候出现了片窗①形式问题。解决这个问题采用了美国惯例的方法，即民意测验。拍摄了许多不同对象的照片，画面形式各不相同，然后通过民意测验，筛选出令人满意的画幅形式。这样确定了无声电影画幅形式。有声电影出现后又进行一次修正二形成了现在的电影画幅形式：3与4的比值，即1:1.33。当电视出现时就借用了电影画幅的形式。现在电视屏幕高与宽的比值，即是3与4的比值。这也是摄像机寻像器画幅比值。 电视广告拍摄画幅在发展中出现了宽银幕形式。原有的画幅形式称为普通银幕，或窄银幕。35毫米宽银幕有两种方法，即西尼玛斯柯普变形镜头法和遮幅法。前者画幅形式多采用1:2。35。遮幅银幕画幅形式有两种：欧亚大陆多采用1：1.66。拉美多用1:1. 85。宽银幕电影主要为了获得视觉上的宽广的空间感觉。仁．丛 电视广告拍摄是否可以制作成宽幅的形式？这个问题目前有两种观点：一种是反对，另一种是赞同，各有其说。反对者认为：在电影中制造宽银幕是为了获得空间的宽广感觉。这在电视中是无法做到的。人们在宽广的银幕上观看时，视角和头部随着银幕上的动体左右不停的转动，转动角度越大得到的宽广感觉越强。在观看电视屏幕上的影像时得不到这种感觉。即使我们把屏幕做成长幅形式，其宽度仍受电视屏幕限制。人们在观看电视时又受到离限制，最好的距离不能小于屏幕对角线的4到6倍。在这样距离上观看一个22英寸电视屏幕上的影像，视角太小根本不需要转动头部和视角，就能一目了然。即使画幅做成宽银幕形式也得不到宽广的空间感。此外，世界上许多国家的电视台不播放，电视广告拍摄遮幅形式的节目。国际间交流有困难。因此反对把电视片做成遮幅的长条形式。我国重点的电视剧，如《红楼梦》、 《三国演义》等都是采用普通屏幕形式。但是持相反意见的人并不反对上述道理。他们赞同遮幅的形式并不是为了追求宽广的视觉感受，我们拍的录像带也不是为了与外国交流，所以要拍成长幅的形式，就是为了追求长幅画面构图上特有的造型美。这也是客观事。所以目前我国没有明文规定，处在探索之中。 电视广告拍摄画幅形式是创作中摄像与导演商量决定的第一个问题。在电影中一旦确定之后，全片只能采用一种画幅形式，中途是不能改变的。这对创作不利。前苏联著名电影导演和理论家爱森斯坦，在拍完《战舰波将金号》之后名声很大。30年代初曾到好莱坞讲过学。在讲学中曾提出过，把画幅做成正方形，拍摄时根据创作的需要，可以随时改变画幅比例，企图用此解决银幕空间造型问题。方法提出来了，许多有才华的导演和摄影师都进行了各种试验。其中著名导演杜甫仁柯在影片海之歌中，拍摄一场骑兵战斗的场面。把宽广的银幕分成三个部分，中间一块是立幅形式，用来表现骑在马上的指挥官高大的形象。两边的银幕是横幅形式，表现冲杀的骑兵远景，给人一种宽阔的空间感觉。导演的意图想借此改变画幅形式，同时也充分地利用形式和内容的关系。但结果却是出现的多银幕画面，还没有达到在一部影片里随时改变画幅的目的。 我国有一部电视连续剧《黑土》。导演和摄像很大胆，把屏幕做成多种形式，时而是三角形，时而是长条形，时而又是扁长的形式。打破了固定的只能一种画幅形态。这种大胆探讨的精神值得学习。但不足的是还没有把画幅形式与表现内容紧密结合起来。观看时，老是让观众在思考为什么这个画面用三角形？那个画面用长条形？把观众的注意力引到形式上去了。所以说还是没有解决电视广告拍摄这个难题。 电视广告拍摄镜头构成 电视广告拍摄镜头构成有的书上称为画面构图。构图多指绘画平面结构。用到电视广告拍摄中不如镜头构成明确。研究镜头构成的元素，对镜头进行分解，不同的艺术部门有不同的分解方法：导演艺术对镜头构成的元素分类，就与表演艺术不同。从电视广告拍摄角度来看，构成一个镜头的元素有10个方面：圆幅比例、画面景别、摄像角度、光学镜头的使用、两维空间的构成、影调色调与线条的处理、场面调度、时间的表现、运动摄影、光线处理。 这10个方面，是电视广告拍摄每一个镜头都要处理的问题。当然这不单单是摄像个人的任务与导演、表演、美工等部门都有关联，例如场面调度更多的是由导演和演员确定的。但是在拍摄中与摄像的画面构图分不开，在某种程度上受到摄像一定的限有些元素主要是由摄像把握着，如光线处理，导演、美工对它干涉就少些，更多的是摄像的任务。 电视广告拍摄画面概念 电视广告拍摄是外来品，许多术语在翻译时常常借鉴电影的术语，常常出现一意多词现象。电视广告拍摄这个术语有时被翻译成电视画面。圆面，这是借用绘画的术语，原指一个平面空间里的静态视觉形象，表现一个完整的意义。用来表示镜头概念也是不准确。但这两个词却是经常使用，有时不加任何区分，可以互相替代。有时又有一定的用法，“镜头”概念多用在生产创作领域，如分镜头剧本不能叫做分画面剧本，否则意义不明确。一部电视剧300个镜头不能说有300个画面，否则会误以为一部电视剧只有00个画幅。今天摄像拍了30个镜头，也不能说成拍摄了30个画面。否则同样会让人以为只拍了30个画幅。但是在理论书籍却常常使用电视广告拍摄画面这个概念。摄像画面构图非常美、非常考究加果说成摄像镜头构成非常美、非常考究，后者说法不如前者意义明确。但是有些场合：A不加区分，如课堂讲述，为了叙述清楚可以互相代替书在叙述中根据需要有时使用镜头这个概念，有时使用画面概念。 电视广告片夜间怎样拍 电视广告片夜间怎样拍。夜幕降临，天空抹去最后一丝余辉。此时，无论明月当空、满天星斗，或是钥云密布、一团漆黑，甚至倾盆大雨、电闪雷鸣，对于摄影者来说，都是大有可为的良宵，有可能创作出各具意蕴的作品。 电视广告片夜间怎样拍，从室内到室外可供拍摄的内容极为丰富，不少情景甚至只有在天黑以后才能拍到，所以夜间是摄影创作的一个广阔的领域。当然，有些题材内容本身，例如人物特写并无白天或黑夜的明确界限，而需要靠摄影表现出相应的环境特征，来烘托渲染夜晚的气氛。就用光技巧或影调处理而言，通常的做法是使画面的背景或天空发暗甚至发黑，使人产生黑夜的视觅 -果。因为，画面背景或天空的影调如果发灰或白，就失去了，，黑夜的气氛。这是夜间摄影造型和画面表现的一个重要前提。 电视广告片夜间怎样拍众所周知，，摄影的照明光源主要为自然光和人工光两大类，可是夜间的自然光一一月光、星光的亮度极低，即便夏历每月十五日一一望日之夜晴空的月光，也只有白天阳光照度的50万-60万分之一，仅为0.2勒克司（每勒克司=流明／平方米），相当于1英尺烛光亮度的1/5；如果在阴霾的月黑之夜，伸手不见五指，或者仅有星光，拍摄地面景物就更加为难。因此在这种情况下，夜间摄影主要依靠人工滥，或作为照明，或当做点缀，甚至发光体本身就是拍摄对象， 电视广告片夜间怎样拍月光等自然光照度极低和需要依靠人工光，虽然给夜间摄影造成重重困难，但完全可以变不利因素为有利因素，来拍摄出别有情趣的照片，所以，只要因势利导，夜间摄影的有利因素是很多的： 1． 夜间的自然光包括月光、星光、雷电闪光、极光、萤火虫的光等；人工光除了用于摄影照明的白炽灯光和电子闪光灯以外，更有白天所没有的或不显的马路灯光、室内灯光、煤油灯光、节日礼花光、花炮光、火光、烛光、手电光等等。，连同发光体本身摄入镜头，可以形成少见的美妙图景。 2． 黑暗之中的物体形状看不见也拍不出，当主要拍摄对象接受一定照明度时，周围和背景的杂物均隐没在黑暗中，有利于突出表现主体、净化背景，使画面具有简练的美感和深沉的或静谧的意蕴。 3． 夜间照度低，空间背景．无光亮，便于慢速曝光、高速闪光、多次曝光、连续闪光（频闪）、分段移动闪光、添加修饰光等曝光和用光技巧的发挥，形成特殊效果或强烈气氛。 4． 夜间摄影易于取得以黑为主的低调、逆光照射主体的轮廓光、黑白分明的高反差等造型效果。当然，上述各项有利因素的掌握利用，以至各种效果的产 ，生，都离不开摄影技术、技巧等基本功，和构思、构图等艺术表现。因此，夜间摄影种种技巧、技法的运用是为了更好地表达主题和突出主体，使作品内容与形式尽可能完美地统一。 电视广告拍摄基础 电视广告拍摄这个概念来自“电影电视广告拍摄”。这个概念表意不精确，往往与电视广告拍摄相混淆。这是两个概念：电视广告拍摄通常用“光学镜头”表示；而“电视广告拍摄 摄”是电视艺术范畴专用术语。电影拍摄的定义：美国电影理论家斯坦利。梭罗门在《电影的观念>一书中界定为“一段连续放映的影片中的形象看来是由一台摄影机不间断的一次拍摄下来的，无论这段多么长都叫做一个镜头”。有的把镜头定义为“从摄影机启动到关机，这段时间里记录在胶片上的影像，称为一个电影镜头”。这种说法缺少准确性。例如，特技摄影中的停机待拍镜头，就是多次开、关摄影机，但银幕上看来却是一次拍摄的效果，我们称它为一个镜头。这个定义同样适用于电视广告拍摄概念。 电视广告拍摄是电视艺术中的小单位。有人以为电视的最小单位是画幅，对磁带存在的形式来说可能如此，但一个画幅在屏幕上只存在1/50秒，快眼人也只能感到银幕上一晃动，看不清它的内容，更不要说意义了。观众在屏幕上无法区分画幅之间的差别，我们所看到的却是无数个画幅在屏幕上的复合现象。但是在屏幕上我们却能明显地看到每个镜头之间的差别。从摄影师创作来看每次拍摄的是一个镜头，而不是一个画幅。从编辑剪接来看，电视广告拍摄镜头也是剪接的最小单位。所以镜头是电视艺术最基础的单位。 电视广告拍摄镜头是信号的载体。由两个部分构成，即空间内的信号与时间内的信号。空间内的信号，即是镜头内部人物动作、环境、背景等空间结构变化的信息，这是与摄影师构图有关。时间内的信号，即镜头在时间流程内空间信息的变化，与摄影师拍摄时开、关摄像机时间长短有关。镜头具有时、空的特性。电视广告拍摄镜头为演员提供了一个恰当的表演空间和时间。 电视广告片制作人的目标 我们都带着美好的懂憬去学习如何制作一部有创意的电视广告片。当然，所有成功电视广告片制作人的每一部作品不可能都是一部好莱坞大片，我们刚入行时，更可能的是在现有的拍摄技术和预算范围内确定一个拍摄目标——制作一部简洁电视广告片（即本文所说的短片）。电视广告片创作是当今国际电影界非常重视的一个创作类型。在国外，对很多影视专业学生的训练都采用电视广告片创作的方式来进行。有些艺术家在对人物某种心理状态的把握或对故事进行描述时，常常从纪录片和短片的工作方式中汲取营养。我们知道，这里所说的电视广告片短片并不是指它的制作规模小或制作水平的非专业，而是指它的篇幅小（通常不超过3分钟）。我们知道，一般发行商对于电视广告片篇幅的长度标准不一样的。我们要明白，电视广告片除了和电影在时间长度上不同之外，在制作水平上则是和电影相当的。 影视广告画面特性 影视广告画面的运动特性，影视广告画面本身就是一个以24格／秒运动的载体。影视广告画面在连续的展示中，由于被摄主体的运动，摄影机的运动，将会不断地改变画面构图的结构，改变画面构图形式，改变画面中叙事的重点，改变画面构图中人物、景物的位置，改变画面构图中的背景关系和透视关系。此时影视广告画面中所有造型元素都处在一个有序的变化中，会形成不同的结构效果和视觉流效果。摄影师对画面运动性的处理方法，就是要以不变应万变，既把握住每一个镜头画面瞬间构图的完整与优美，又把握住一连串运动构图的内在联系。 电视摄像师的素质 一个经验不太丰富的电视摄像师会发现，在每次拍摄任务中，他都会遇到新的摄像问题需要解决，而上次拍摄时帮助他很好地完成摄录工作的一些技巧在这次却一点也用不上，或是反而使图像效果不好，产生这种情形的原因之一是因为不同类型的电视片对图像语言的叙述特点有不同要求。 作为大众传播媒介，电视是一个涉及广泛、综合性很强的媒体，有较为完整的节目体系，既存在纪实类的资讯节目，又有非纪实类的电视剧、综艺节目等不同性质的栏目，栏目性质与节目类型的巨大差异，都对电视摄像工作提出了不同的要求，并使摄像师的工作方式以及电视图像语言的叙述特点和摄影的技巧性运用产生差别，我们有必要对它们进行分类区别。 影视广告拍摄的阶段性 影视广告拍摄在其技巧形成过程中都应该有三个阶段：第一阶段，对摄像机进行充分研究，了解其构造、性能、特点、基本原理，掌握操控器械的方法；第二阶段，学习构图方式和造型手段，了解光线、色彩、影调、线条的描绘能力，懂得以正确的方式摄录具有美感的影像；第三阶段，也即摄影技巧的最高阶段，就是理解每个镜头画面作为电视语言的概念，掌握每一类镜头语言的表达特点与表现能力；熟练地运各种摄影术和镜头语言传递思想或信息、表达电视节目的内题。 影视广告拍摄技巧是历经三个阶段学习的综合成果，对其在真正意义上的掌握需要摄影师经过这些阶段的全面学习，其中，第三阶段是决定一个具备电视摄影技术的人可能成为一名摄录工匠还是能够成为一名电视摄影师的关键。许多从事影视广告拍摄工作的人陷于技巧形成的第二阶段不能自拔，使其技巧与能力无法提高和上升，（是我们在学习成为一名电视摄影师的过程中需要特别警惕的。 在影视广告拍摄已经成为一种大众传播媒介的今天，科技进步，社变化，人的思想情感日益丰富和发展，一切都要求电视摄影的表现能力、表达手段不断出现新的形式相以适应，电视摄影技巧早已不仅仅是摄录技术的问题，它要求以摄录技术为基础和手段，借助技术创作出摄影图像，并使其形式和内容具有由记录、纪实到展示、表现，继而表达、想像再到抽象和象征的意义与意味，使电视图像成为电视传媒的形象语言。 成功的影视广告拍摄并不是取决于摄影师运用了哪些和怎样的技术手段，而在于他是如何利用这些技术手段的。当摄影技巧不再为图像表达与传递所必须时，也就失去了它的价值与意义。 专题片拍摄技术 专题片拍摄的确很容易被误解为仅仅是操控摄像机进行摄录工作的一种技术，由于专题片拍摄是靠摄像机这种机械工具，依照一整套光学系统及其原理摄录而成，整个拍摄过程看起来仿佛是对摄像机的技术操作过程，很自然的，专题片拍摄的技术手段就被认为是摄制影像的决定性因素。 因此，有些摄影师会卖．弄摄影技术，以为用一些能够产生特别效果的摄影术就可以博取观众的赞赏。他们一刻不停地摆弄着摄像机，不断地推拉摇移、或仰或俯，沉迷在镜头画面无休的变化当中，仿佛害怕机器静下来；仿佛静止的画面和镜头一定会被指责为没有技术、，缺少水平，就这样，他们停留在技术的表面上，成为了摄影技术的俘虏。然而，摄影实践表明，专题片拍摄的真正技巧，不仅仅决定于摄影的技术知识，哪怕那是些最出色的技术知识。 北京电视广告摄像艺术 北京电视广告摄像和影视广告拍摄是姐妹艺术，同属于综合艺术范畴。什么是综合艺术？她的性质到底是什么？我们的认识有一段过程。近几年来人们才明确：所谓“综合艺术，就是综合到这门艺术中来的各种艺术门类都具有表现功能”。就是说摄像像演员一样具有表演功能。二者不同的是：演员用形体、表情动作和语言进行表演；而摄像是用画面进行表演。从摄影的角度来看，演员仅仅是画面构成中的一部分，一个较为重要的构图元素。他像背景、道具、光线、色彩等一样是摄像的表情达意的手段。许多优秀的北京电视广告摄像和影视广告拍摄都证明了摄影摄像的这种表现作用。因此一位优秀的北京电视广告摄像师和影视广告拍摄的摄像师首先，要具备丰富的情感和高超的思想品格，其次要时刻明确自己在行业中的作用，最后明确我们学习北京电视广告摄像和影视广告拍摄的目的。 电视广告摄像概论 在成为一名出色的电视广告摄像师之前，我们往往要学习许多有关电视广告摄像的技术，做到能够娴熟地掌握并运用它们。对于电视广告摄像技术，我们应该有过这样的经验：任何人，甚至只是表面懂得一点摄录知识的人，都可以拍到一些能够用来放映的影像，甚至还可能是一些不错的影像；此外，我们中的一些人也许已经使用家庭摄录机拍摄过诸如婚礼场面、旅游景点等录影带，表面上看，掌握一点电视广告摄像技术似乎并不是件太难的事。 然而，对这些影像的摄录效果，．我们会说“不好，没有一点专业水准！”或“嗯，还不错，够专业！”，以此来作为其好与坏的评价标准。我们都很清楚，电视广告摄像技术有专业和业余之分，我们会原谅美国电视“笑笑小电影”节目提供的家庭录影带中糟糕无比的摄影画面，我们都知道它们不过是录下了被拍摄者滑稽好笑的样子，而决不会真的把它们当成小电影或电视片。 因此，并非每个使用摄像机的人都可以被称为是电视广告摄像师的，作为一名电视广告摄像师，他所掌握的摄影技术必须是专业技巧的、具备能够解决电视广告摄像种种问题方法的。 影视广告拍摄的光线 影视广告拍摄的光线处理有技术的问题，也有艺术的问题。光线是一种感觉的问题。 影视广告拍摄的光线对摄影师而言，光线的连贯更多的是技术上的问题。实际上，在众多数量的镜头中，在不同景别、不同角度；不同构图中想要保持画面的光线一致（整体感觉一致），是一个很难的工作。 影视广告拍摄的光线的连贯所包含的内容有光线基调，光源方向和高蔆二变l源的性质、范围和面积，。光源的照度，光线反差，主副光关系等。 影视广告拍摄景物为主的画面，光线的角度、照射的面积、光影的位置、画面的基调等，，在各镜头间应保持相对一致。 影视广告拍摄人物为主的画面，主光的方向、副光的明暗和反差光比等，在各镜头之间应保持相对一致。 要做到这些，首先要求摄影师在主光照度、曝光组合、亮部层次控制、暗部层次控制等项技术上，严格掌握各镜头之间的统一。 影视广告拍摄画面光线的连贯，首先要求各镜头画面之间光线整体效果基本一致，然后才是各元素组合效果的一致。 电视广告拍摄动作幅度应连贯 电视广告拍摄动作幅度应连贯，同样的一个动作，在两个不同景别的镜头中，会体现出不同的幅度关系。在全景中的动作会显得慢—些，而在近景中的动作会显得快一些，这是由于画幅范围对人 眼造成的视觉效果。 电视广告拍摄动作幅度应连贯，摄影师在拍摄时，要根据画面不同景别的要求，调整上下镜头有关的动作幅度，以期达到所有镜头接在一起后，既使得动作能够协调一致，又具有连贯的视觉效果。 电视广告拍摄动作幅度应连贯，如果拍摄时需要将全景景别画面与近景景别画面相接来表现一个动 作，那么，拍摄中则需让全景中的动作略为幅度加大，速度加快，才能与近景相配合。或者，将近景中的动作幅度略为减小，速度放慢。 电视广告拍摄动作幅度应连贯，拍摄中摄影师完全凭借自己的拍摄经验，根据景别来控制人物、景物的实际动作幅度与速度。做到这一点，一是凭经验，二是凭感觉。 影视拍摄画面匹配 影视拍摄画面中被摄主体（人物或景物）的动作，是构成画面叙事与视觉的核心。 影视拍摄安排这种动作，表现这种动作，则成为我们营造画面效果的追求。 影视拍摄就单一镜头而言，动作记录与表达并没有什么困难，只要表现清楚就可以了。但是，如果分别记录两个动作（剪接中大都是同一种动作）的两个镜头，当剪接并置时，这两个镜头之间的动作就会有一个协调问题。 作为影视拍摄摄影师，在完成导演的每一个分镜头的同时，要明确这个镜头的动作与上一个镜头的什么动作相接，又要明确这个镜头将要被下一个镜头中的什么动作所使用。只有明确这一点，才能在拍摄中顾及动作的匹配连贯问题。 北京广告拍摄的非叙事镜头 北京广告拍摄的非叙事镜头是指对话镜头的画面角度，应在上下镜头中保持对应与连贯，即保持角度相对不变。 北京广告拍摄如A与B的对话，一般地讲，人物不会产生形体位移，只是人物上肢动作与面部表演的变化。 北京广告拍摄此时A与B的形体关系假如是一致的（坐着或者站着），那么镜头角度就应保持一致，即拍A用什么角度，拍B也用什么角度，我们称之为A=B的角度方式。否则的话，就会产生视觉的不适应与跳跃，在镜头对切中产生视觉的变异。这种匹配中保持画面角度的不变又不是绝对的。如果A是站立，B是坐着的形体关系的对话场景，还必须对A仰拍，对B俯拍来完成对话的情节场景。这样就形成了我们称之为A=A、B=B的角度方式。如果不是这样从人物形体出发设计角度，视觉上就不会感到很舒服，更谈不上匹配。 北京广告拍摄除非导演及影片叙事上、造型上，对对话场景中的人物某一方有特殊要求，在相同形体关系场景中，可以对A或B一方采用仰拍，而对应方用俯拍。无疑，仰拍一方则应成为表现重点、戏剧重点、叙事重点和形象重点。 北京广告拍摄非叙事镜头对话场景角度的匹配，是为了视觉对应和视觉连贯。 电视广告拍摄角度 角度是影响电视广告画面视觉的核心。 角度是拍摄电视广告画面构图的最后体现。 电视广告拍摄中的流动画面的每一个角度，将成为进入视觉的第一要素。 导演处理画面角度时，会考虑很多因素，但一般从全片的风格，一场戏的叙事重点，以及人物形象传达设计等方面考虑较多。 而摄影师处理电视广告拍摄画面角度时，则大都从表现空间、透视、画面构图、背景关系、人物形象、前景关系、光线效果、色彩取舍等项因素考虑较多。 但问题的关键不在于摄影师拍某一个镜头用什么角度，而在于摄影师和导演在一场戏，在一个镜头段落中，在与剪接发生联系的连贯镜头中采用什么样的角度。 电视广告画面硬接 从现代电视广告电影文化观念上看，任何镜头、任何画面都可以往一块接。就是说，理论上没有不能往一块接的镜头，只丕过在实际上，这种类似A画面和F画面不相匹配的镜头接起来，会在叙事上，视觉上造成一定的混乱。 当然，作为导演，如故意要造成这种效果，这种五章法，这种混乱，那我们也只能将其归之为风格处理的范畴。 但这种方法在电视广告形态之中，也仅是出现在一场戏中或在局部镜头的段落之中。在戏剧风格要求上，或在表达激烈的动作时，则很少在电视广告中被运用。 总之，硬接，位置不匹配，更多地造成对叙事、对空间视觉的破坏，其结果更多的是负面效果。 所以，摄影师拍摄任何一个画面，除了缜密考虑自身画面的构成关系外，还要考虑这一画面对下一圆画的影响及关系。否则．无论有意或无意所造成的构图中人物位置的不匹配，都会给导演、剪接在后期制作上造成不必要的麻烦。 电视广告片意义及连贯性 从电视广告片意义上讲，摄影师拍摄的画面既奠定了剪接基础，又制约着未来的剪接。 导演和摄影师在表达每一个叙事镜头画面或写意镜头画面时，必须要将其看作是一个视觉链环中的具有连贯性的整体的一部分。使观众在观看影片时能够从局部到整体，从元素到构成，从单一到连贯，感受到它们之间的相互联系。 这就是视觉上、感觉上的连贯性。 我们在讨论镜头画面的视觉连贯性时，实质上涉及到两个问题 1． 镜头画面中所有造型元素的延续与连贯。 2．镜头画面中视觉逻辑、效果的连贯。 摄影师在现场完成分镜头时，应该充分考虑上述两个问题。一系列镜头画面构成时，保持所有造型元素的有机运用，画面的匹配，为后期的画面剪接奠定一个良好的基础。 连贯一更多的是指造型元素的相似性，视觉效果的连贯性。连贯性的实际含义，既有形象的相同方面，又有形象的差异方面，；既有铺垫关系又有承继关系；既相互衬映又相互制约。 在创作实践中，摄影师只有在拍摄时做到画面诸元素的连贯，才能保证导演、剪接在后期制作时的连贯。 影视广告的连续性 影视广告是一种连续的、具有造型性的视觉艺术。 影视广告创作的重要内容之一就是在完成影片叙事环节的同时，要有机地运用摄影造型元素，保持所有镜头画面的视觉连贯。 摄影师对单一圆幅（画格）、单一镜头要保证其相对的独立性。使其既具有视觉可看性，又具有视觉独立性。 所以，画面与画面之间（上下镜头之间）有一种承继关系和延续关系。 摄影师在创作设计上、画面构成上、造型元素运用上，以及手段组合上保持镜头画面的这种连贯性，其目的是要使具有单独视觉含义、叙事意义的单一镜头画面排列在一起时，既不产生视觉阻断，同时又能产生出整体的视觉含义来。 电视摄像机的技术特点 电视摄像机是高科技产品，由于大规模集成电路技术和微处理技术的发展，电视摄像机的科技含量也越来越高。现在，数码摄像机的生产成本和价格已经可以挑战模拟摄像机，所拍摄的画面清晰、历久常新，并可反复进行再处理，修改起来十分方便，而且在制作、传送、编辑过程中能减少信号的损耗，保证信号的高质量。因此，我们完全可以说，未来数码摄像机的发展前途不可估量O对于摄像技术而言，实现数字化将是不可阻挡的必然趋势。 现在，不管是传统的电视摄像管摄像机，还是CCD摄像机，抑或是正在发展崛起中的数字摄像机，衡量的技术指标有很多，其中分解力、灵敏度和信噪比是最主要的，被称之为摄像机的三大技术指标。 电视摄影师素质 我们把电视摄影师的业务素质分为两大块：即技术的一块和艺术的一块。从电视广告片拍摄技术的角度来看，电视摄影师必须是对电视摄像机这，现代高科技的产物运用自如的技术专门行家，同时应对取景构图、运动摄影等多个环节应对无误。任何艺术性的创造，都必须而且只能建立在衫畏厚的技术功底上。光技术扎实是很不够的，电视摄影师还应该具备全面的艺术素质，应具备较强的画面美学意识和视觉表现能力，才能够艺术地运用所掌握的电视摄录设备和电视气摄影技术，更好地为创作内容和拍摄的主题服务。 电视广告拍摄画面忌线条交杂 线条是电视广告拍摄画面构图的基本因素，没有线条，也就不存在画面影调和整个影像。电视广告画面的线条与绘画线条有所不同，它是由影调间的分界线而形成的。所以也可以说，没有影调也就没有线条。 电视广告拍摄画面线条的粗和细、曲和直、浓和淡、虚和实，构成了不同的图形，形成了画面图像。各种线条在照片上的表现，给读者的感觉都不一样，粗强细弱、曲柔直刚，浓重淡轻、实静虚动，是一般应用线条时应遵循的规律。画面要有的基调，要突出这一基调，作者必须调动色彩，图形、影调等等表现手法和技巧，线条也是重要的定基调必绞运用的法宝。因为各种线条有各种线条的作用，所以一般在电视广告画面作品中忌各种线条复杂使用。如表现刚强，照片中则应-以粗、直线条为主，若表现动感，则应突出虚线。有时在一幅作品中同一线条多次有规律的重复出现，会增加作品的表现力和节奏感。但是，重复的同一线条的出现，必须重复有规律，不然就会杂乱无章。 专题片拍摄忌无主体 在专题片拍摄中，画面前景人物少，后景布篷店铺连接，可以说还有点热闹气氛，但给人印象却很平淡。原因何在？主要是画面中的景物分不清主次，没有一个视觉中心。前景中翻滚的水花，一下子就吸引了读者的视线，领悟了主题。原因何在？就是因为专题片画面中主体较突出，背景的村落，中景的耕地和人，也起了陪衬高灌主体的作用，从而显明地用摄影语言道出了作品的主题。 专题片拍摄中突出主体的手段可利用光线描绘，可利用影调衬托，可利用在画面中的位置，可利用虚实对比，可利用跟神，可利用手势… 广告片拍摄的忌远与忌近 广告片拍摄的忌远与忌近，摄距指拍摄影像时摄像机与被摄物的距离。摄距决定画面景物的变化，摄距近拍出的景物可能是特写，摄距远出景物可能是全景。画面景物一般分为远景，全景，中景、近景、特写等几种。 景物要根据创作意图来选择。拍特写，摄距要近，近可取神；拍全景，摄距要远，远可取势。欲表现景物的细部或神态时，广告片拍摄摄距必须近，切忌摄距过远。初学者怕拍摄失败，不敢放近摄距，想给剪裁放大时留有余地，殊不知这样会对充分利用广告片拍摄是个损失。当然，摄距近也不能过近，现在除高档相机可在一米以内拍摄景物外，一般相机最近摄距不可小于二米，小于一米聚焦不清；若非小于一米拍摄，必须加用近摄镜之类附件。如若要表现景物全貌，或要告诉读者景物周围环境，以此衬托主体，那么摄距就必须远一些，忌摄距过近使应摄入画面的景物摄．不入镜头。 现在，可以用长焦距或短焦距以及变焦距镜头改变焦距，给摄影者取景提供了很大方便，使画面构图也有了变，但是使用长短焦距镜头也有个选择摄距的问题，用同一个长焦头，因摄距不同，广告片拍摄画面也有差异。所以对摄距来讲，只能是根据广告片拍摄意图该远则远、该近则近，须掌握适当，既忌远又忌近。 电视广告屏幕摄影忌“外来光” 电视广告拍摄屏幕影像，结果是底片感光变黑却无图像。原因是怕光线太暗，加用了闪光灯。 电视广告屏幕摄影只能用屏幕亮光，不能加用闪光灯或其他辅助光，同时忌室内灯光、门窗进光、镜面物体反射光等“外来光”。如果室内很亮，拍出的照片图像不清晰，如果有反射光又照片上会出现光斑或不整齐的光耀痕迹，影响影像形象。在电视广告屏幕上拍摄的，光圈、速度使用都恰当，只是天气尚早，电视机在大窗户旁，射进室内的光线很强，白墙反射光很强，这些影响了影像的清晰度。 广告拍摄反射光忌进入镜头 广告拍摄反射光忌进入镜头，在广告拍摄的景物中，如有玻璃门窗、光亮物件时，或人像摄影中的人物佩戴着眼镜时，拍摄的影像上这些部位往往产生眩光，形成光斑等。影像主体有眩光，会给观赏者一种不舒服的感觉，甚至损害了人物形象。 为什么会有眩光呢？原因就是当闪光灯发出耀眼的光射到镜面物体上时，它们产生的反射光又进入了摄像机镜头。对广告拍摄来讲，胶片主要是感光被摄体的反射光，但这些反射光不是耀眼的光芒，如果是耀眼的光芒，也会产生眩光。所以，闪光摄影忌闪光灯的反射光进入镜头。 怎样防止闪光反射光进入镜头呢？最好的也是最简单的办法就是调配好闪光灯的闪光与反射光很强物件表面之间的角度。从光的反射现象看，这些镜面物件的反射是定向反射，只要略有角度，反射光就会向其他方向反射，不会进入摄像机镜头。 电视广告摄影忌快速度大光圈 拍电视广告影像，是现代摄影者感兴趣的一个新领域。但是，有些人拍电视广告却图像残缺，或摄像不全清晰。原因何在？原因很简单；一是快门速度过快，二是光圈开放过大。我们知道，电视广告每秒钟运动25个画面，连续运动形成了完整的情节图像。一秒25个画面，每个画面是1/25秒，拍电视广告时快门速度只能在1/25秒以下，如果快门速度超过1/25拍电视广告的影像有可能正好不是一个完整画面，图像就会残缺不全。当然,1/25秒以下并不是越慢越好，如果快门速度慢．到1/8秒以下，影像反而不清晰了。拍电视广告光圈忌大的原因，是要求有一定的景深。表面看，电视广告是个平面，实际上电视广告是个凸镜面，中间凸起，两边低下，如果光圈很大，景深很小，广告凸度形成的影像前后距离反映在照片上，可能是中间景物影像清晰，两边景物不清，或两边景物影像清晰，中间景物影像不清。 拍电视广告图像完整而且清晰，最好使用F4或F5.6的光圈孔,1/15秒或1/ 8秒的快门速度。但这只能是个参考数，具体如何，还需在实践中证实。 忌重叠曝光 广告片拍摄忌重叠曝光，重叠曝光是一种摄影技术，也是暗房技术之一。但这里讲的“重叠曝光”不是指根据创作意图有意的二次三次曝光或暗房中的两次叠放，而是指不当心造成的失误。 现在，不少相机的输片装置与快门上弦是连动的，只要动输片扳手，输片和快门上弦便沁时完成；胶片便自动停片，不会再向前走动。但是，也有一些相机输片与快门上弦不连动，输片装置只管输片，快门上弦还需拨动上弦装置，如海鸥48120相机。这种相机，不会自动停片，往往使摄影者不知道已拍过的肢片是否已卷过去，现在待拍的这一张是否已感过光，结果不是空过一张造成浪费，就是重叠曝光使拍过景物．与又拍的景物重叠在一起，造成损失和遗憾。样解决这个问题呢？那就是要成一种习惯，不输过胶卷不上快门弦，把这种操作顺序成为；你心中的“连动装置”，死记住这一着就可避免重叠曝光。还有一种情况是在暗室印放照片时造成了重叠曝光，浪费了感光纸。成这一问题的原因就是暗房制作者粗心大意，把已经感过光的放大纸和没感过光的放大纸分开，结果出了差错。 注意电视广告胶片感光度 不管电视广告是黑白胶片还是彩色胶片，不管是反转片还是负片，凡是胶片都有个对光线的敏感程度，有个感光能力大小的问题。对光线的敏感程度就叫感光度。 感光度有快慢之分，一般以ASA100为中等感光度，于ASA100为慢片，如ASAso、ASA25等，大于ASA100快片，如ASA200、ASA1600等。感光度之间的数值，是Ul表示，如ASA200就是ASAl00的2倍。各国有各国感光度标记，ASA是美国标记，被不少国家采用。我国为GBoGB21。相当于ASA100。感光度的标记和度数，每一个胶卷盒上都明确地标出使用时必须注意，如果不分胶片的快慢，盲目地进行曝光一定会影响拍摄效果。同时，快片和慢片有各自的特性，使用时要根据创作意图和光线条件来选择。一般是感光度快的胶片反差性小、宽容度大、颗粒度大、解像力小，灰雾度大、保存性差，感光度慢的胶片反差性大，宽容度小、颗粒度小、解像力大、灰雾度小、保存性好。 电视摄像机忌在强磁场使用 电视摄像机是靠电子电路指挥相机运转，机本身可以说就是一个磁场，所以不要把电视摄像机带到强磁场和强电场的地方，更不要在这些地方进行电视摄像，这些地方不仅干扰电视摄像机正常工作，还有可能损坏电子元件。电视摄像机保存时，最好离家用电器电视机、电冰箱等远点，以免磁场相互干扰失灵。变电站这种地方的电视摄像，电视摄像机就不宜靠近拍摄。 大光圈拍摄专题片场景 大光圈拍摄专题片场景，广角镜头视角大，能在摄距短的情况下拍摄专题片大场面，有夸张变形、改变透视关系的特点。用广角镜头拍摄专题片，一般是前景大，后景小多中间大，两端小。这些问题有时需要克服，有时还可利用，克服还是利用，都需根据创作意图而定。 广角头拍摄专题片，中间的景物清晰度高，四周景物潦晰度差，使用的光圈越大，四周景物越显得模糊，广角镜头拍摄专题片近景时，忌用大光圈。 28毫米广角镜头拍摄专题片，光圈是3.5,成像结果是中心部分的景物清晰程度较高，四周景物，特别是四角部分，景物清晰度很差。 用追随法拍摄宣传片 用追随法拍摄宣传片，追随法是拍摄宣传片的有效方法。用追随法拍出的企业宣传片，景被移动的相机拉成了线条状虚糊，动体清晰突出，不仅给观者以动感，如系平行追随法还有一种前进感。用平行追随法拍摄宣传片，摄像机镜头与动体运动方向的角度不仅关系到应选用的快门速度，而且决定着拍摄效果和是否．能用平行追随法拍摄宣传片。用平行追随法拍摄宣传片，相机镜头与体前进的方向最好是75。至90。的角时拍摄，这种角度是从镜头前横穿而过，摄像机能追得上，能把背景拉成线条铆如果角度过小，无法使用平行追随法；如果角度Oo时，动体是对着摄像机镜头而来或而去，直来直往根本谈不到追随动体。 光圈在专题片拍摄的应用 在用于专题片拍摄的摄像机中，光圈在摄像机中是一个重要的部件，它起着非常关键和要的作用。光圈是摄像机中镜头内由若干片金属薄片组成的一个机关，几片金属片可以组成大小开口，这些开口在摄影上叫光孔，专题片拍摄时就是以光孔的大小来调节进光照度，与快门的快慢结合起来，成为控制胶片感光的曝光组合。 光圈还有个作用就是可以调节景深，光圈大，景深小多光圈小，景深大。同时，光圈大小对成像质量影响极大，光圈过大，镜头的球差就大，很可能形成影像不清，或中央清晰，四角模糊或四角清晰，中间模糊光圈过小，绕射又会增大，可能影响画面的分辨力和影像锐度。 光圈不能过大，也不能过小，那么用多大光圈最好呢？一部摄像机来讲，其中有一档光圈成像最好，可称为这部相机的最佳光圈。每部相机的“最佳光圈”需要测定才知道，一般是F5.6和F8的光圈像差影响最小，成像质量最好。你想知道你手里摄像机的最佳光圈吗？你如果有仪器测试这里就不说了，如果没有仪器测定，那你可以用不同光圈拍摄，多次进行比较，也可能找到摄像机的最佳光圈。 专题片忌颤动 专题片拍摄时必须让摄像机平稳，特别是用慢速拍摄时，应该把摄像机固定在三脚架上。如果拿不稳摄像机，专题片拍摄时摄像机容易晃动，那怕是感觉不出的轻微晃动，专题片拍摄出来的图像也容易模糊不清。 专题片拍摄晃动和对焦不实造成的图像模糊是有区别的。摄像机震动使整个画面中的景物全部形成重叠影像，而对不实或不准造成的图像模糊，由于景深在起作用，画面中只是部分景物出现模糊，在景深范围内的景物图像还可能是清晰的。 电视摄像机注意事项 电视摄像机注意事项，电视摄像机发生故障，应查清原因，及时排除，如查不清原因而又影响使用时，要送修理门市部去修理，千万不要自己不不懂行而自拆自修。 电视摄像机器比较精密，如果不会修理自己拆开，拆时比较容易，但也有可能拆坏，重要的是重新安装时装不在一起，成了——堆零件 修理电视摄像机要受专门训练，要有专用工具，要有各种必要的配件等，如果不具备这些条件，电视摄像机出了故障还是请修理师傅修理保险，而且一定要找个技术水平高又信得过的师傅，不要找摆地摊的二把刀拿你的电视摄像机练手艺。 如何保存广告片素材 怎样保存广告片素材，广告片素材怕高温和潮湿。我们知道，所有的广告片制作素材，在贮存期间，它们的性能无时不在发生质的变化，感光度和反差性能在逐渐降低，而灰雾却逐渐在上升。保存得当，变化会小一些，保存不好，变化会加速。广告片素材在环境温度10℃以下，相对湿度在化会加速。广告片素材在环境温度10℃以下，相对湿度在50%-60%以下，质的变化速度会慢一些，所以我们要创造这样的环境。广告片素材保存时间越长，温度和湿度越要低，这样才对广告片素材有利。同时，我们还应知道，广告片素材的质变是日积月累起来的，所以要时时注意保存条件的变化，不要等质量变化已成了问题后再来改善保存环境，亡羊补牢已经晚矣！如果有条件，最好把广告片素材保存在恒温冰箱里。不在什么条件下保存，都不要打包装，这样打开质变的危险性最大。 防止电视广告片中有“鬼影” 电视广告片中出现的一个或一串不同色彩的多边形，是摄像机镜头中的光圈孔在底片上所结成的人们把它叫做“鬼影”，在摄影术语中叫“出瞳”。这种现象在电视广告片中逆光拍摄时最容易出现。 我们拍电视广告片时，光线通过镜头镜片穿过光圈孔而照射到平面上，光孔被光线照射时会形成影子，也会在照片上感光成像。按理说，有时是被颜色或色调掩盖了，溶在了被摄物的影像中。但是，当你用变焦镜头拍逆光照片吋，“鬼影”却很谷易出现，原凶是变焦头的镜片数比较多，反射成像的次数也多，光孔的像落在像平面上的机会也比较多，因此变焦头拍的照片出现“鬼影”的情况也多。 为了防止“鬼影”出现，不管用什么镜头拍电视广告片，在逆光情况下，一定要加用遮光罩，不要让光线直接照射或反射在镜头镜片上，这样“鬼影”便不容易出现在电视广告片中。另外拍逆光电视广告片时，最好不要选用平位逆光，因为这种光线遮光罩不住，它会直接照射在镜头上，这样不仅出现“鬼影”，还会出现光晕，使影像失去锐度，使色彩由色。最理想逆光是高位逆光，这种光线容易被遮光罩增加轮廓光，使主体影像从背景色中跳出来，增强影像的立体感。 宣传片拍摄特殊效果 宣传片拍摄特殊效果，特殊效果附加镜一般有柔光镜、雾化镜、星光镜、光谱镜、多影镜等多种，这些附加镜都是宣传片拍摄时使用而产生特殊效果的镜片，在宣传片拍摄中也完全可以使用这些镜片，得到的效果与后期特效制作完全一样，宣传片拍摄得到的是事实效果。在宣传片拍摄黑白效果时，没有什么特殊要求，使用方法、曝光补偿、光圈或快门速度的选定等，基本与宣传片拍摄特殊效果选用的相同。 专题拍摄避免反差平淡 专题拍摄避免反差平淡，专题拍摄中的色相差平淡，几种颜色纯度与相互间的对比不醒目，或者一种颜色的亮度差不多，没有过渡的色彩层色彩不饱和、不鲜艳，这样整个画面就显得单调平板，缺少深度和立体感。 我们知道，专题拍摄的画面主要由各种色相的色块组成，色彩之间既忌大起大落的跳跃，无过渡色连接，形成大的色相反差，同时也忌颜色不饱和，色相间对比不明显。就一种色彩来讲也是这样，光亮部与暗阴部的色彩光比跳跃大时，亮度差就大，显得不协调，如果亮度差不明显，失去了过渡的色彩层次，也显得没有生气，给人一种单调、平淡的感觉。 形成色反差平淡的主要原因是色彩的纯度和饱和度不够，色彩的明度不足，变化不大，缺少层次。专题拍摄感光不正确，色彩还原差也可形成这些现象。解决专题拍摄色反差平淡的根本办法是力求曝光准确，保证色彩还原好。同时，在色相的搭配和安排上，要根据专题拍摄创作意图进行必要的选择和调节；在一种色彩亮度差的处理上，一定要通过准确的曝光使其表现出过渡的色彩层次，从而丰富画面，平衡反差，增强画面的深度和立体感。 防止宣传片拍摄偏蓝 防止宣传片拍摄偏蓝，电子闪光灯打出的光近似日光，与日光型彩卷配合使用，色温基本平衡，但是电子闪光灯打出的光线中，会有较多的短波长光，所以色彩偏蓝。再加上闪光灯闪光时间很快，超高速的闪光也增加了宣传片拍摄偏蓝现象。 如果想改善宣传片拍摄这种情况，只有在使用高速电子闪光灯时，不要离被摄物太近，当然太远了也达不到闪光效果，取个适当的距离，宣传片拍摄偏蓝情况会有所校正。最佳办法是在摄像机镜头上加个补偿色温的暖色调滤镜，宣传片拍摄情况会大有改观。 有些高档电了闪光灯，在制造时就对它的放电管或反射镜或玻璃部分，进行了琥珀色处理，所以用这种作过处理的闪光灯，宣传片拍摄在大多数情况下色彩不会偏蓝。 怎样避免闪光灯拍广告片 加用闪光灯拍摄广告片或挂历、画片等，有的部位会没有了影像，成了耀眼的白色；有的图像原来颜色很鲜亮，但在照片上会成了晦暗的颜色有的颜色会完全改变了色相。这是因为拍广告片、挂历、画片等上面的图像，是平面，不是立体，而且一般都比较光亮，加用闪光灯拍这些图像时，灯在光亮的平面上形成了较强的反光，反射光再射入相机镜头，照片上便会出现不规则的耀眼的大块白斑，使这些地方失去了图像。同时画图颜色也由于闪光灯的照射变了色相，或使色彩的明度和饱和度发生了变化，失去了鲜亮。 因此我们在翻拍广告片、挂历、画片等画面时，不能加用闪光灯，只能把相机固定在三脚架上，用慢速拍照，而且还要防止画面的反射光射入镜头。如果光线太暗，必须加用人工光时，可加用固定人工光，对光时要仔细观察，一定要防止灯光打在画面止的反射光直接反射到相机镜头里，。 然光翻拍广告片、挂历时，最好能在镜头上加用偏振镜，这样不仅可以消弱反射光，而且色彩会饱和、纯正一些，影像的亮度和清晰度都会提高一些但是，使用偏振镜必须注意相机镜头与被摄体的角度，大约以35角拍摄物体时效果为理想。 电视拍摄防止带状条纹 电视拍摄防止带状条纹，用彩色胶卷拍摄彩色电视屏幕影像，往往在画面中间出现带色的带状条纹，原因主要是拍照时选用的快门速度不当。电视画面每秒钟更换25个画格，也就是1/25秒挟一格，如果超过1/30秒或慢于1/4秒时，拍摄的画面有时可能不完整，有时会出现扫描留下的带状条纹。 所以拍电视屏幕图像时，快门速度必须在1/30秒以下和1/4秒以上，，最佳速度是1/25秒，确定速度后；再根据胶卷光度调整光圈，如果是ASA100的彩卷，光圈开到4即可，乙过大，景深小，如果不是平面直角屏幕便会影响屏幕凸成的前后景物的清晰度。 专题片拍摄色彩还原 专题片拍摄被摄物体中如有人造色素或染料的天蓝、灰白、粉红、橙色等颜色物体，专题片拍摄的影像很难达到色彩还原的要求，容易形成变色或失色。原因主要是蓝色、橙色、染料、人造色素和一些物质，反射光线的幅度比人眼反射光线的幅度宽，专题片拍摄不仅可见光谱中的光线，还可反射不可见光的光线，从而使人眼对这些专题片颜色的色感失真，在专题片摄影中难以达到人眼要求的色彩还原程度。 这种现象，在专题片拍摄中叫“藿香蓟”效应。藿香蓟是种木本植物，开蓝色花朵，其花的蓝色在专题片拍摄中就很难达到色彩还原。所以，在专题片摄影中，要尽量避开拍摄染料、人造色素反射不可见光谱中光线的物质，如荧光物质或有异常反光能力的灰白、粉红、天蓝、橙色等纺织品和纸张等。同时我们要掌握这专题片拍摄还原的规律，以适应这种效应所产生的后果，如同认识五光十色的景物在专题片拍摄中转化为黑白灰影调的规律一样，在专题片拍摄中习惯和驾驭“藿香蓟”效应。 防止会议摄像画面泛白 会议摄像的影像，表现不出影纹，色泽泛白平淡，不饱和，无立体感的主要原因是底片感光过度，成了高密度的厚底片，影像影纹被淹没，色泽便平淡而不饱和。高光部位感光过度的原因，又是因为曝光时以景物暗影部位的光亮度作为确定曝光量的标准。从而馒至g的底片是暗影部位感光正确，高光部位却因感光过度失去了饱和的色彩，显得平淡泛白。如果在底片上高光部位感光过度，暗影部位感光也不准确，那么就是整个画面的曝光量都过度了，高光部位的影像同样也是泛白无力 防止会议摄像泛白的办法，可采用暗亮兼顾法，以景物高光部位和暗影部位的平均光值来确定曝光量，使高光部感光略过，暗影部感光略欠，两部分都得以能显示出影纹，色彩还原都较好而饱和，达到两全其美的效果。如果拍摄目的与创意图是要使景物高光部位影纹明显，层次丰富，暗影部分成死色，那就应在确定曝光量时以高光部位为标准；如果要求高光部位色彩饱和，曝光量不宜过多，暗影部分也不能成勾死色，那就不能采用暗亮兼顾法，而应给暗影部位加用辅助光，提高其光亮度，使高光部分和暗影部分亮度相等或接近，从而改变以高光部确定曝光量使暗影部感光不足带来的不良后果。 采用何种方法改变高光部位色彩泛白平淡的弊端，应视会议摄像创作意图而灵活选择，万不可死求一法。 广告片偏粉红色 广告片彩色反转片一般不会偏粉红色，而是偏蓝时多，有时也偏绿、偏红，偏粉红色主要是加用了带电子计算机的高档闪光灯。因为这种闪光灯闪光的持续时间非常短，给广告片带来了轻度的偏粉红色调。特别是拍近距离景物时，广告片偏色则较显重一点。 因此，加用带计算机的电子闪光灯拍照时，请勿拍距离过近的景物，距离过近，闪光灯闪光时间持续更短，有时只有1/10000秒左右。加用电子闪光灯拍广告片时镜头上可加用．C-10号滤色镜，这种滤色镜呈青蓝色吸收红光，曝光量略有增补即可，不会影响曝光组合太大的变化。 重庆美术培训训练方法 重庆美术培训训练方法甚多，但要训练的结果，有的把学生训练成“死”的，有的把学生训练成“活”的。所谓死的，仅教给学生一套固定不变的方法和技术，学生又没有学会变化和发展，死守着它吃一辈子。活的是教给学生首先是思想，教给学生阡拓创造的思想，教给学生艺术，最后才是教技术。学生根据自身的特点和条件，根据时代和社会的要求，不断发展取舍并完善它，创造出更好的新方法。能适应不断变化发展所需的基础才是好基础，才是好方法。重庆美术培训训练面临的重大问题是生存教育丕是书本教育。良师教人以变，而不教人以法，应教给学生终身保持一种随时迎接挑战的心态，不断作好一切准备。在重庆美术培训艺术上要敢于想人之想人之不能想，见人之不能见，做人之不能做，苦人之不能苦。塞尚曾说：“向有影响的大师挑战！” 宣传片拍摄要突出主体 彩色摄影是宣传片拍摄突出主体的重要手段，就是要在色彩运用上作文章，首先要选择色彩鲜艳、纯度较高的景物做被摄主，同时宣传片拍摄要与背景色和陪体色彩相配得当。 宣传片拍摄要注意色彩有这样一个特性，当两种不同色相出现在一个画面中时，色块大的颜色会影响到色块小的颜色的纯度，一般的规律是小色块的颜色，会带有大色块颜色的补色，特别是小块置于大色块的中央地位时，也就是说小色块被大色块包围时，这种现象则更为明显。如大块红色中包围小块黄色时，块黄色会带有红色的补色青色；大块绿色中包围小块黄色时，小块黄色会带有绿色的补色品红色。同时，大色块的色，也会影响到小色块的饱和度，也就是说，背景色的饱和度会影响到主体色的饱和度，它的规律是，，当主体色饱和度高时，如果背景色饱和度也高，则主体色的饱和度看上去会变低。宣传片拍摄如果配置在饱和度低的背景色中时，则宣传片拍摄主体色的饱和度看上去会显得更高。 但是，大块色和小块色，也即背景色和主体色若互为补时，则小色块因又加有了、大色块的补色，从而不但不会变弱，反而更显得艳丽饱和度也会增强，如蓝色中配置黄色，黄色会显得更纯正，更鲜艳，更突出。 所以，欲使宣传片拍摄被摄主体突出，、使它的色，泽鲜艳，色纯度高，除主体本身的色明度和饱和度高、注目性不大，注意择好背景色。宣传片拍摄主体的背景色最好与主体色互为补色，这样主体色会显得更为鲜艳。同时还应该注意，如不可能互为补色时，也要把饱和度高的主体色配置在饱和度低的背景色中，因为背景色的饱和度越低，配置在其中的色彩越显得纯度高。这效果的取得，都是宣传片拍摄色彩的对比所引起人的错视觉造成的。 影视广告色彩化性 影视广告中体的颜色应该说是不会有变化的，但是受光源和环境以及观察距离等影响，影视广告也会相对发生变化。一般来讲，物体固有色，受光源色的影响而变化，也受环境色的影响而变化，因此影视广告中物体受光面的色彩是固有色、光源色和环境色的综合色。观察影视广告中物体的距离远近，影视广告中物体的色彩由于受大气的作用也会发生变化。一般是距离近，色彩的饱和度大，距离远，色彩的饱和度低；距离近，色彩偏暖，距离远，色彩偏冷；距离近，同一色彩色浅的明度高，色深的明度低，距离远，同一色彩色浅的明度会强。 摄影摄像机自拍 摄影摄像机上的自拍是一种特殊的快门装置，是快门的一种延时机构，具有抑制快门开启时间的功能。欲自拍时，应先把三角架支在拍摄位置处，再把摄影摄像机稳妥地固定在三角架上，调节好光圈和快门速度、卷片、上快门弦、取景调焦、按下自拍释放钮，可听到摄影摄像机工作的“毗毗”声，然后迅基地走到被摄处等待约10秒左右，摄影摄像机按调定的快门速度动启动快门曝光。 摄影摄像机自拍一般在下列两种情况下使用：①用于自我摄影，或摄影者也加入的合影。摄影者在按动快门按钮或自拍放钮后，有约10秒钟左右的时间，从容离开相机，走到预定位置；②用于慢速摄影摄像。当用1/30秒以下的快门速度拍摄，为了防止手按快门导致机身震动，可用自拍机去启动快门，以保证影像清晰。 装在摄影摄像机的自拍机有机械式自拍机和电子式目招两种类型。而机械式自拍机又有帘布快门自拍机和镜间快飞自拍机之分。这些自拍机结构及上紧、释放的方法都不一样，使用前务必弄懂其结构原理及特点、性能，不可强扳按钮，以免损坏摄影摄像机。 广告影像清晰度 广告影像的清晰度是相对的，因此，判断影像清晰与否，必须有一定的标准。 要弄清这个问题，．首先要了解什么叫分散圈，如景物甲乙的焦点不聚在感光片上，而分别落在感光片的前面或后面，这时，它们在感光片上不是两个点，而分别形成两个模糊的光斑，摄影上称这些光斑为“分散圈”。 散圈的存在是无法消除的。因为只有当被摄对象是一个点或一个平面时，才能完全清晰地结像在感光片上。然而在广告摄影实践中，除了翻拍文件、画页外，绝大多数景物都是立体的，它们各部分离照相机的距离各不相等，当拍摄者对物体的某一部分测距时，其他部分的像点就会离开感光片，结成模糊的影像，也就是直径较大的分散圈。实际情况是分散圈直径越小，照片清晰度越高；分散圈的直径越大，清晰度越低。另外，照片清晰与否，与观看照片的距离有关系。所以，广告摄影上规定，如果把所摄底片放大成25厘宽的照片，从25厘米远的距离观看，分散圈的直径不超过1/4毫米。这就是影像清晰度的一般标准。凡是在景深范围内的物体，其广告影像的清晰度都能达到这个标准。 广告摄影超焦距 广告摄影超焦距实际上是一个景深的运用问题，它与焦距是两个不同的概念。所谓广告摄影焦距，是指镜头聚焦在无限远时，感光片所在的位置至镜头中心的距离。这一距离除了变焦镜头外，其他镜头都是固定不变的。所谓广告摄影超焦距是：当镜头聚焦在无限远时，位于无限远处的物体就聚成清晰的影像，与此同时，在限距离上的某一物体也能达到清晰的标准，而比这一物体更近的其他物体却变得模糊了，超出了清晰的范围。那么，从这一物体到镜头之间的距离就是超焦距离，简称广告摄影超焦距。 例如，将镜头调焦至无限远，由5米到无限远都是清晰范围，那么，它的超焦距就是5米。又如，将镜头调焦至无远，而最近清晰处为10米，那么，它的超焦距就为10米。可见，广告摄影超焦距不像焦距那样是固定的，它是一个可变数值。超焦距对景深的作用很大，超焦距越大，景深越小；超焦距越小，景深越大。 专题摄像取景器 专题摄像取景器是用来选取景物、调整构图的装置，它的视角和镜头视角是一致的。专题摄像取景器有如几种：(1)眶式取景器。由前后两只大小不一的框架构成，大框在机身前面，面积与底片的大小相同，称为接物孔；小框在机身的背后，距离大框的尺寸相当于镜头的焦距，称为接1孔。它通过框子直接取景，所以具备不改变景物大小，便于拍摄动态物体的长处。 (2) 专题摄像直射式取景器。由两块直立的逆镜构成，前镜是凹透镜，后镜是一块凸透镜。装置方法有二c．一种是装在框架上，另一种是固定在一个管形框上。这种取景器的优点是，观像清楚，视差小，也便于拍摄动态物本；缺点是在取景框中看到的景物，比原物小莱卡、康泰斯、上海58-Ⅱ型、北京长城牌等照相机上的取景器，就属于这一类。 专题摄像反射式取景器。一般都装在专题摄像机的上端。在专题摄像机的腹腔装有一面镀银的反光镜，与镜头成45。角，通过它把像反射到上面的磨砂玻璃上，可以清晰地看到景物，以便取景。它的优点是，看到的景物比较大，物像清楚。能自动校正视差；缺点是反射上来的影像位置，与实物相比，上下一致，左右相反，对于拍摄沿水平方向运动的物体，感觉有些不便。罗莱福来、海鸥4A型、哈萨、东风等专题摄像机的取景器，就属于这种。(4) 专题摄像磨砂玻璃对光取景器。这类取景器装在照相机的后部，只适用于拍摄静物。当装上感光片后，原先的磨砂玻璃取下，景物的变化和位置就无法观察，因此装配这种取景设的专题摄像机不宜用来拍摄动态物体。 专题片拍摄的光圈与速度 专题片拍摄光圈与快门所起的作用是一样的，它们两个都起控制进光量的作用。为了讲得清楚些我们把光圈、快门用这样—个规律说明：圈较大，进光量多；光圈较小，进光量少；快门的速度慢，进光量多；快门的速度快，进光量少。光圈系数和速度指数与通光量是成反比例的，那么，通光量不变，用大光圈，就应该相应的用快速度；用-小光圈，就应该相应的用慢速度。即每提高一级速度必须开大一挡光圈，每缩小一挡光圈，必须降低一级速度。知道了光圈的大小和快门速度的快慢，还要了解下面一个规律：光线亮，光圈要缩小，或速度要加快垂．光线暗，光圈要放大；或速度要减慢。物体动，速度要快，光圈相对要大；物体静，光圈相对要小，光线亮，物体静，这时光圈、速度受限制不大。在这种情况下，最好用感光慢的胶卷光线暗，物体动，就要大光圈，快速度，用一定的快速蔓，而光圈放到最大限度时还不能解决问题，这时最好用感光快的胶卷。当然，专题片拍摄的实际情况，并不像上述所说的这样。正因为景物有明有暗，物体有动有静，所以，有时既需要光圈小，也需要速度快；而有时既需要光圈大也需速度慢；又有的时候，则需要大而快，或需要小而慢，这需要看被摄的对象是什么才能确定。 专题片制作景深因素 专题片制作受景深的因素有三方面：即专题片摄像机镜头的焦距、拍摄时使用的光圈和专题片摄像机与被摄对象之间的距离。一个镜头的焦点距离，决定了底片上的成像大小，焦距愈长，其成像愈大；焦距愈短，其成像愈小。同时，它还决定着景深的大小，焦距愈长，所拍摄景物的景深就越小，焦距愈短，所拍摄景物的景深就愈大。也就是说，用短焦距镜头拍摄（即用广角镜头），能使被摄的纵深景物，在其成像时，清晰度的范围大些。焦距长短与景深大小的关系万不可弄反了。光圈的大小，不仅影响被摄对象结成影像的亮度，还影响被摄对象结成影像的清晰程度。使用适当的小光圈拍照，被摄对象几乎从近到远，在底片上结成影像，都很清晰。若使用大光圈拍照，其清晰度，就会相差很多，如果使用光圈f2，把照相机镜头焦点对在离相机1-2米处的一个人脸上，这个人的鼻子和耳朵在照片上结成影像的清晰度就不大相同，也许鼻子十分清晰，耳朵却模糊不清了。因为f2时，其景深只有几厘米。由此可知，使用同一个焦距的镜头，被摄对象结成清晰影像的范围，是随着使用光圈大小而变化的，光圈越小，景深越大，光圈越大，景深越小。当镜头的焦距与光圈的大小决定之后，照相机离被摄对象远，其景深就大，反之，机距离被摄象越近，拍照对焦焦时，就越要精确，否则，照片便会出现摄景物模糊的问题。当被摄景物处于远或无限远时，对焦较容易，也会因其景深大，使全部被摄体都在景深清晰度范围之包二肪拍照片仍然十分清晰。影响照片景深的三个要素，我们不仅要了解它熟悉它，更能够学会应用它，这样才能灵活应变，以获得理想的拍摄效果。 快门对广告摄像的作用 广告摄像机上控制感光片曝光时间的装置，叫做“快门”。广告摄像机快门是通过机械作用来控制光线在感光片上停留时间的一种计时装置，也是拍广告摄像时用来抓取物体瞬间动态的一种机械设备。快门开启的时间，以秒为计算单位，有慢至1秒，快至1/1000秒等多级自动控制。广告摄像机构造越精密，快门装置也越完备，快门级数也越多，能适应各种拍摄情况的需要。各级快门速度一般都刻在镜头上，或者在机身上的速度盘垒。广告摄像机的快门装置，还有“B”、“T”两级慢门。”B”门，按动快门钮时就开，抬手就关。T门开启后，还须按第二次快门钮或转动下一张片子才能关闭。拍摄时，凡需要1秒以上的长时间曝光的，就就需选用这两级慢门。快门按不同可以分为两大类：机械快门和电子快。机械快门是用机械装置控制曝光时间的。机械快门又有镜间快门和帘布快门两种。间快门又称中心快门，在镜头的中间，由三五片钢质遮光叶片组成，借助弹簧的张弛使叶片同时张合，以叶片张合的快慢来控制感光片的曝光时间。布快门又称焦点平面快门，装在机身后壁放置感光片的前面，焦点平面。帘布快门由橡胶布帘或金属片制成。快门速度的快慢，根据两叶帘片之间裂口的大小来调节。当快门开启后，帘片左右、上下扫过画面，光线在瞬间通过帘片之间的裂口射到感光片上，使感光片曝光。电子快门。电子快门是广告摄像机上最新的快门装置，自60年代初出现以来，发展很快。现在常见的电子快门，是装在小型广告摄像机上的，利用电子线路控制快门的开闭时间，能自动适应被摄物体的亮度条件。装有这种快门的艺术广告摄像机，底片感光正确，机身震动小，感光片结像更为清晰。 广告摄像镜头视角 广告摄像镜头视角，眼睛在正视前方时，不能把外界上下左右的一切物体都同时收入眼帘，广告摄像镜头也也是同样道理，它的视角范围有一定的限度。广告摄像镜头取决于镜头焦距的长短和所用底片的尺寸大小。焦距短而底片大，则视角也大，拍摄范围也广；反之，-焦距长，底片小，视角就小，拍摄范围就窄。一般标准镜头的视角为50。左右。测定视角的方法是：当广告摄像镜头与底片保持在焦点距离时，由镜头中心至底片对角线两端所形成的夹，便是镜头的视角。广告摄像镜头的视角还涉及到透光能力的强弱景深的长短。镜头视角小，透光能力比较弱，焦距则长，景深贝视角大，透光能力比较强，焦距则短，景深则大。 广告摄影机工作原理 新世纪以来，广告摄影机的发展有了新的突破，广告摄影机的结越来越先进，不仅型号繁多，而且已进入电子广告摄影机时代。但广告摄影机的工作原理是不变的。广告摄影机工作时，要检查一下胶卷是否安放妥当，有无故障和漏光现象。根据拍摄对象和具体环境，调整光圈，按动刁，经过曝光而使胶卷形成潜影，从而完成了一次拍照动作。安装胶卷或推进胶卷，可以进行第二次拍照。已曝光的胶卷经过冲洗，便显现出被摄体的影像。因此可以说，广告摄影机的工作过程通过光化学作用把景物影像记录来的成像靠镜头，控制适当的曝光靠快门和光圈，记录影像靠胶卷。为了完成一次简单的拍摄，需要很多装置来配合，例如，为了要使不同距离的景物在胶卷位置上成像清晰，镜头就得能够前后移动，因而需要有调焦设备；为适应被摄物的亮度，要求快门的曝光时间可以进行长短变换，因而需要加设快门速度的调节装置；胶卷曝光后需要拉，而将未曝光的胶卷拉过来，以便准备第二次拍照，因而输片装置；拍照时，要观察选取被摄景物的范围，因而要有取景器；计算胶卷拍摄的张数，因而设有计数器等等。 广告拍摄座机 广告拍摄座机，又称座盘镜箱，是室内专用的大型照相机。拍摄幅面有25厘米X30厘米(12英寸)和15厘米X20厘米（8英寸）。广告拍摄座机结构由支架、托板与暗箱三个部分组成。 支架是承担镜箱的铁角架，由两根支柱和底座构成。支根据滑轮原理制作，并有自动刹车等。摇动手轮，齿轮便沿着升降齿条上下滚动，带动箱身顺着滑槽升降，使箱身稳固地停止在需要的高度上。支架下面装有三个橡皮小轮，可（前后左右推动，用来灵活地调整拍摄位置。广告拍摄座机的托板上装有各种调焦机件。托板上面安装着暗箱，是由前后两组折叠式的皮腔制成，连接着镜头与后背。托板当中有一条纵嵌着的齿条，旋动横轴旋钮，使齿轮带动皮腔前后伸缩，以加长像距，能将小物体摄成较大的影像。托下方有一支杆，斜撑在滑杆下方的横档上，摇动手柄，可将托板的后端降落或支起，以得到仰摄或俯摄的拍摄角度。 —般广告拍摄座机均系木质结构。海鸥牌18一A型照相机是试制成功的金属大型照相机，可以拍摄15厘米X20厘米、10厘米><15厘米幅面的照片，其特点是单柱支架，电机带动升降；．在单管上伸缩调焦，可作360。俯仰，向上、向下摄影都很方并备有三档速度五叶片电动中心快门，上卸暗盒带动关启快门，随快门开关电路，以及可控制四路照明灯光等，设计合理，用途广泛，式样也较新颖美观。 广告摄像机的硬件 广告摄像机的硬件，广告摄像机是一台机器，是新时代的信息载体。它的那些看得见、摸得着、“硬梆梆”的部分，叫“硬件”。广告摄像机的硬件部分主要有以下几种：(1)镜头。它是广告摄像机的“眼睛”。它和人的眼睛一样，能使被摄物体形成一定的影像。一般镜头内都设有光圈，邇；过开大和缩小光圈以控制镜头的光通量。2)快门。广告摄像机上控制感光片曝光时间的一种装置。也是拍摄时用来抓取物体瞬间动态的一种计时设备。3)机身。机身是广告摄像机的支柱，起着暗箱的作用。机身内设有卷片装置，它是照相机传送感光片的机构，使物像在感光片上顺利感光。4)取景器。取景器是用来观察被摄影物、确定拍摄范围、调整画面构图的装置。取景器有框架取景器、光学取景器和反光取景器等，大都和测距调焦装置合在一起。(5)自拍装置和闪光连动装置。简言之，“硬件”是广告摄像机的基本结构部件，且每一部件都有各自独特的作用。 动画技术在电视广告的运用 动画技术在电视广告的运用，采用动画手段以配合电视广告节目的信息表述，动画在电视广告节目中也可以使用，以补充画面的不足，增加视觉效果，丰富画面语言。有时一些关键的电视广告画面不能拍摄到，制作一段动画可以很好地解决问题。编导和动画设计人员可以根据不同的新闻信息，设计出切合内容的、新颖的动画，更好地加以表述。火箭升空、飞船穿破云层低空、返回舱回收、飞船在太邀游、飞船着陆等摄像机难以拍摄的画面可以由动画制作代替。 电视广告特技语言的运用 电视广告特技为我们制作特殊的效果提供了方便，为修正电视广告前期拍摄的不足提供工可能，也为差别较大的镜头之间的连接提供了多种过渡方式。电视广告的后期编辑系统越来越先进，尤其是电视广告非线性编辑设备的出现，使电视广告特技处理几乎到了想做什么效果就能做成什么效果的地步。 高清晰度广告电视片 高清晰度广告电视片,简称高清广告电视片国际无线电咨询委员会801报告中是这样描述的：“高清晰度广告电视片系统的设计要求使观看者在图像高度大约3倍距离处能看到或接近看得清楚细节的程度，达到视力正常的观看者看原始景物时相同的感觉。”高清晰度广告电视片是指节目全部采用数字方式制作、传输和接收，能使百姓在家中真正收看到近似于电视台节目的原始质量，没有重影和“雪花”。同时，数字广告电视片系统能够提供多种业务形式，能够实现交互、数据广播和与计算机联网等功能。 电视广告流程化 电视广告系统的全面数字化使电视广告节目制作带来了革命性的变化，熟悉数字电视广告制作系统的构成；掌握以数字电视广告系统为基础的制作环境是图像、声音及有关信息统一作为数字数据处理，同时一些基本工作如选材、合成和编辑都是以综合方式来完成的；能够灵活应用电视广告目制作手段：实况直播，电视广告制作，录像制作和电子制唯|参与电视广告制作工作，掌握电视广告节目制作方式的应用：ENG方式、EFP方式和ESP方式。重视节目制作工艺流程，加强制作节目的计划性，遵循制作流程的科学性，有条不紊地进行电视广告节目制作工作，提高电视广告制作的质量和效率。 电视广告片制作 电视广告片制作，电视广告片制作是一个复杂的过程。它像一个大的工业生产系统，每一种制作方式、手段和每一个环节，都有独自的专业技巧，需要分别深入地探讨，特别是电视广告片制作现代科技的各种手段。电视广告片制作中的配合、衔接得好坏，不仅影响电视广告片制作成品质量好坏，甚至关系到电视广告片制作的成败。与制作电视广告片制作有关的一切技术或技艺是为了实用，是为了符合电视广告片制作研究的最终目的，提高电视广告片制作水平。 电视广告制作手段 电视广告制作这个传媒的兼容性充分体现在它的电视广告制作手段的多样化上。电视广告制作屏幕上传出的信息代表着人类传播技术的最新成果，它把广播的、电影的、印刷文化的、舞台剧场文化最有效手段兼收并蓄，据为己有。电视广告制作有以下手段：实况直播，电视广告影片制作，电视广告录像制作和电视广告电子制作。 高清电视广告片 高清电视广告片的发展在很大程度上取决于电视广告片的水平和可观赏性。观众是看电视广告片而不是看技术。如果没有能充分发挥高清电视广告片的技术手段和艺术魅力，高清电视广告片就不会有很大的市场。高清电视广告片制作的研究在促进数字高清晰，电视广告片推广中的作用是不容忽视的。数字化业务的多业务性使高清电视广告片将受到普通他广告业务对通道容量的竞争。 电视广告制作技术的发展 电视广告制作技术发展迅猛，使我们感受着数字化时代的到来，感受着科技创新给电视广告制作技术带来的挑战和机遇。电视广告制作技术的发展趋势是数字化、网络化和信息化。对于电视数字化而言，主要是卫星、有线和地面三大媒体，首先是卫星数字电视的发展，包括卫星电视广告制作技术和卫星电视广告直播。电视广告制作技术的数字化进展飞速，数字摄录／编辑设备、非线性编辑系统、硬盘存储节目的全自动播出系统、自动播控系统等被广泛采用，电视广告制作技术制作系统、数字音频工作站、计算机办公自动化等技术也逐步应用。 广告摄像创作 广告摄像创作中的间接表现也是广告摄像创作中的一种常见的思维模式。这种思维模式针对的广告摄像创作中拍摄主体，多为与商品有一定联系的人或物，而不是广告摄像创作商品本身，它比一般直接表现更容易引发观众的兴趣和敏感。广告摄像创作中画面旨在宣传，但被宣传的商品只在画面上占据很小的位置，作为主体的运动员，通过自身的动势、姿态，将观众的视线导向了视觉的重点，使之对该商品产生喜爱和向往。广告摄像创作中拍摄的要点是，应根据消费对象来选择与该商品有内在联系的人或物，以形成有外在联系的视觉走向。 企业专题片拍摄角度 企业专题片拍摄角度大小比例，强化了主体，能给人耸立、高大的感觉，可突出被摄主体的形象。如果企业专题片拍摄使用俯拍角度，则可以产生视觉向下集中的趋势，形成某种向心力，也可突出被摄主体的形象。企业专题片拍摄无论采取什么样的方法突出主体，都可以归结为两大类。如果用最明显、最引人注目的形式直接突出出来，如安排主体占据最大的面积、处于最突出的位置直接表现手法。如果企业专题片拍摄摄像人员将环境安排在画面，而使主体在画面上所占的面积不大，甚至有的主体掩藏在画面深处，此时注重表现的就不再是主体的外部结构和特征，而是着重阐述主体的神韵和内涵。这种方法称为间接表现手法。这里需要注意的是，企业专题片拍摄画面所展现的时空都是动态的，前一个面中的主体，也许到了下一个画面就变成了另一个人物是主体了，这就是企业专题片拍摄主体转移现象。 浅谈广告拍摄—之一 广告拍摄是一门技术，更是一门艺术，这似乎是一个不争的事实。从技术层面上看，广告拍摄无非是怎样操作使用广告拍摄的摄像机，顺利地摄取需要的图像画面、录制声音音响；而从艺术层面上讲，广告拍摄是一种创作，一种新的思维方式，一种驾驭声画语言符号的方法和手段。从第一台广告拍摄摄像机在‘20世纪50年代中期诞生以来广告拍摄便成了人们认识社会、改造社会的重要工作。特别是随着电子科学技术的飞速发展，广告拍摄摄像机本身的技术参数得到大大提高，在短短五十年的时间里，无论是其型号种类的更新换代，还是体积大小的变化，都令人眼花缭乱。时至今日，广告拍摄摄像机已进入数码记录时代，已被广泛地应用于人类社会生活的各个领域。特别是高清摄像机的出现，打破了广告拍摄摄像仅属于胶片摄影机运用的话语霸权地位，开始走寻常百家。如今的广告拍摄摄像机不单是社会生产的工具，它已经成为人们外出旅游、亲友聚会等日常生活的记录工具。有人把它比作人类的第三只眼睛，无时不在关注着人类社会的一切。可以毫不夸张地说，广告拍摄在人类认识世界、探索宇宙、传递信息等诸多方面正在发挥着越来越重要的作用。 谈广告拍摄作用 广告拍摄应用得最广泛的还是大众传媒领域。它是广告拍摄赖以生存和发展的基础。广告拍摄是20世纪人类最伟大的发明之一，尽管在其发展之初，一度借助电影技术，走完了原始经验积累时期，但当摄像机实现了ENG化后，广告拍摄技术和水平可以说是日新月异它使广告拍摄具有了其他传媒无可比拟的优势。正是从这个意义讲，广告拍摄是广告媒体运作的基础。没有广告拍摄，就的就没有基本的画面语言，没有原生态的声音语言、音响和背景声音，就没有构广告传媒大厦的砖石。因此，任何广告拍摄都非常重视摄像工作。 影视广告拍摄 影视广告拍摄过程是一个有机的整体，落实到影视广告拍摄工作中，各部分拍摄是在一定程度上取决于其他部分的成功与否，和电影拍摄一样，影视广告拍摄有时间限制，并且基于时间、经萄、拍摄对象、主要演员、群众演员等各种原因虑，许多工作是无法重复的。因此，影视广告拍摄需要制订一个详细的计划，使得影视广告拍摄工作有条不紊，按既定程序去完成。任何部门在任何一次拍摄中由于准备不充分而导致的不良后果都将长期伴随着影视广告拍摄者的工作，并给最后的成品留下无法挽的影响。一部影视广告拍摄，无论是其题材、音、剪辑、表演再出色、再优秀，一旦摄像粗制滥造，这部影视广告拍摄的整体效果也就可想而知了。摄像师的懒惰，不根据场景变化及时调节摄像机的黑白平衡，会导致拍摄的电视画面色彩失真、偏色，而这个镜头也许恰恰是剧情结构中必不可少的，它将随时提醒剪辑师，也许就是摄像师本人，由于缺乏有效的管理或不遵循拍摄基本程序而导致的失败。现代的影视广告拍摄观众对表现剧情的广告镜头有敏锐的识别能力，随时会发现细微的失误和偏差因此，影视广告拍摄前的准备工作就显得十分重要。换句话说，影视广告拍摄要遵循一定的程序才能顺利完成。 电视广告片 电视广告片拍摄中的剪辑意识和辩证思维构成电视广告片叙事与视觉的基础是镜头，镜头是电视广告片的重要构成，但“巧妇难为无米之炊”，如果没有前期摄像的镜头构成和连贯意识即剪辑意识，后期制作就难以顺利进行，可以说，摄像师拍摄的画面奠定了剪辑的基础，又制约着后期的剪辑。因此，在电视广告片的摄像创作中，摄像师要有明确的镜头构成意识，在保证单一画幅（画帧）、单一镜头相对的独立性和觉可看性的基础上，还要有机地运用摄像造型元素，保证镜头面的合理连贯，使具有单独视觉意义、叙事意义的单一镜头画排列在一起时，既能保持视觉连贯，又能达到广告诉求的目的。广告创意最忌讳的是重复和抄袭，而避免这种情况发生的有效方法就是在摄像创作中充分发挥辩证思维的作用。 电视广告片制作 电视广告片制作由剪辑意识和辩证思维构成。电视广告片制作的基础是镜头，虽然电视广告片的完成，还需要进行剪辑合成，但“巧妇难为无米之炊”，如果没有前期摄像的镜头构成和连贯意识即剪辑意识，后期制作就难以顺利进种意义上说，摄像师拍摄是剪辑的基础，又制约着后期的剪辑。因此，在电视广告片制作中，摄像师要有明确的镜头构成意识，在保证单一画幅（画帧）、单一镜头相对的独立性和视觉可看性的基础上，还要有机地运用摄像造型元素，保证镜头画面的合理连贯，使具有单独视觉意义、叙事意义的单一镜头画排列在一起时，既能保持视觉连贯，又能形成整体的视觉含，达到电视广告片制作诉求的目的。电视广告片制作创意最忌讳的是重复和抄袭，而避免这种情况发生的有效方法就是在摄像创作中充分发挥辩证思维的作用。 广告摄像 广告摄像在电视广告制作中的地位和作用长期以来在广告摄像创作中，广告摄像师到底扮演着怎样的角色？他在广告摄像师创作中究竟有多高的地位？这恐怕是许多人不愿意多加思考的问题。一部优秀电视广告片产生后，人们羡慕的目光自然投向电视广告片中的演员，众多奖项和光环笼罩于那些名导演和名演员头上，大部分广告摄像师只能分享电视广告片所带来的集体荣誉，广告摄像师功不可没，他们默默无闻、勤勤恳恳的工作应该受到人们的敬和羡慕。，任何优秀电视广告片的产生，是这个电视广告组全体工共同努力的结果，既有导演、编剧的编导有方，也有演员的表演，还有灯光师、道具师、化妆师、剪辑师、后勤保障人员等等的紧密配合，但所有这些人的努力，都是围绕一个目标，那就怎样用电视画面语言、电视表现手段表现电视广告。从这个意义上说，广告摄像师的工作是电视广告片创作的核心工作。 广告片制作中的摄像取景 广告片制作中摄像机的视点与镜头效果在广告片制作中会有不同的视觉冲击力。以广告摄像机取代人眼对周围世界进行观察的一项活动，与人眼一次只能从一点进行观看，且观察到的只是事物的某一个方面不同，广告片制作中摄像机不仅能够如实记录出现在寻像器中的图像，而且能够选择具有代表性的、能体现本质特征的景物，还可以通过调焦，通过各个影像的空间结构与位置关系，使远处的景物清现在人们的面前，使人看到肉眼所看不到效果，广告片制作的摄像机还可以从不同位置，甚至包普通人不可能拥有的观察点来观察事物。也就是说，广告片制作中摄像机虽如人眼灵活、复杂，但可以代替人眼进行观察，而且观察虱面更多、效果更好，这一切都取决于拍摄的位置和角度，即摄像机的视点，既是摄像机的拍摄位置、角度，也是观物的位置，它决定着观众的眼睛朝哪里看以及看到什么。从本质上来说，广告片制作中摄像机的视点是摄像师拍摄意图的表现，也是摄像师对被摄物态度、看法的表现。对于他认为是重要的，应该突出的，摄像师会用画面效果，使所传递的信息更加方便和有力；而对于他认重要的摄像机就会离得很远甚至根本不拍，使其信息传递受阻。也就是说，广告片制作中摄像机的视点直接决定了画面的取舍及其效果。 企业宣传片拍摄的反拍 企业宣传片拍摄时由于记者与嘉宾面对面交谈时，其视线是平行的，因此，摄像师可以在与视线平行的直线上安排两个机位，摄像机从被物后面向里进行拍摄，与进行正面水平拍摄的机位正呈三角形。这样正面拍摄的机位提供交谈双方与介绍环境的整体画面，而底线上的两个机位则提供两个不同表现主体的对应画面。内反拍与外反拍不同的是，安排在与视线平行的三角形底线上的两个机位是在人物的前面向三角形外侧进行拍摄，从而与正面拍摄的摄像机呈三角形。与外反拍不同的是，内反拍所拍摄到的只是其中一个被摄人物的画面，而外反拍所拍摄到的以其中一人的背影为前景的两个人的画面。 电视广告片摄影师应具备的素质 我们知道，任何电视广告片都需要有一个构思，一个拍摄提纲或脚本。例如，电视广告片的脚本通常由编剧来完成，当编剧写好脚本以后，导演根据剧本产生的导演构思，进行整部电视广告片的总体设计。然后导演的工作分成两步：第一步通常需要找一个美工来设计、制作场景以及服装、道具等；第二步，根据剧情选择演员。都准备好以后．导演把所有人员带人事先由美工设计制作的场景中进行演出，并由摄影师将演出拍摄成图像——镜头，记录到磁带上，这是整个前期工作。前期工作完成后，进入电视广告片制作后期。后期在导演的统一领导下，由剪辑师将摄影师拍摄的素材进行剪辑，由录音师录制配音，然后再将画面与声音合成到一起，最后对电视广告片进行包装，形成完整的作品。电视广告片摄影工作是一项技术性很强的工作，并且还需要融进艺术性的思维和创作。可以说，只有那些娴熟地掌握了电视画面造型语言、又具有较高综合素质的摄影师，才能拍出高水平的电视广告片画面；反之，高质量的电视广告片画面也是摄影师高素质、高水平的—个最好反映。 广告拍摄策划 广告拍摄策划与市场营销的天然联系广告拍摄策划的本质，就是帮助企业完成广告拍摄讯息传播的任务，使有利于产品营销活动 ，于注重广告拍摄活动的创作性、奇特性，而忽视了广告拍摄与市场、广告拍摄与营销环节的天然联系，广告拍摄就会不可避免地存在致命的缺陷。较为普遍认可的观点是：对于广告拍摄策划活动而言，通过对客户产品生存的环境问题进行分析研究，判断其市场策略的方向性，是确保广告拍摄策划活动拥有正确方向的基础工作。只有在此基础上发展出来的广告拍摄策略，才是对客户的产品／服务市场有针对性、有意义的广告拍摄策略。 专题片的叙述 在专题片拍摄中摄像机的叙述角度可以原封不动把我们的所见所闻，给观众提供被摄主体的形状、大小、运动速度、方向以及所处的空间、环境等量信息，也就是说，摄像机也是叙述者，它可以通过相关的画机的位置的不同使它承担了不同的叙述角色。根据图像语言的特色，我们可以把摄像机的叙述角度分为旁观式叙述角度与体式叙述角度。旁观式叙述角度与文章的第三人称类似，是一种第三人叙述角度，是摄像机以旁观者的身份进行观察和拍摄的方式。在以旁观式的叙述角度拍摄的电视节目中，被摄的人、景、都不与观众发生关系，观众只是冷眼旁观者，因而也能对所叙内容保持相对客观的态度。旁观式的叙述角度使摄像师和摄像机可以以一种“全知全觉”的方式进行拍摄。摄像师可以从任意角度进行拍摄，让观众真正体会到“远近高低”看被摄物“各不同”的妙处。甚至在以旁观式叙述角度进行拍摄的电视片中，摄像师还可以让观众看到微观世界或宏观世界，上可以“揽九天星云”，下可以“观五洋鱼鳖”。体验式叙述角度与旁观式叙述角度则正好相反。体验式叙述角度与文学作品中的第一人称类似，是摄像师和摄像机以“我”的立场和观点来看待和拍摄被摄主体，就连观众也被强行拉人了电视片中，去“亲身”体验自己所看到的，去看自己所体验到的。 广告拍摄的室外光 广告拍摄的室外光的运用在室外光线条件下拍摄时，以自然光照明为主、人工光照明为辅。如果自然光线能够满足广告拍摄的正常工作需要，可以完成较为完美的光线造型效果的话，一般就不需要再借助人工光了。不过在一些特殊情况下，自然光线所表现的画面形象不尽如人意，就需要借助人工光来进行完美化工作。情况一：广告拍摄的室外自然光由于光线照射方向不同，再加上不同景物的反光率也不同，使得景物亮度反差较大。情况二：广告拍摄的室外自然光即使是选择了合适的照射角度，但无法照顾到画面的每一处，所以仍会出现一些不足之处。情况三：广告拍摄的室外自然光是不为摄像人员的意愿控制的，也就是说，在拍摄过程中我们所需要的自然光效没有出现，或是没有达刨理想的拍摄效果的话，就需要借助人工光对自然光效进行再现和模拟。 广告拍摄补光 广告拍摄补光因为各种景物往往不是由一种光线所照明。如在晴朗白昼的野外，除直射的阳光外，还有天空散射光，以及从地面或其它环境反射来的光线。在室内的夜晚，也可能有各种人工光源从不同方向射来。因此，广告拍摄一幅画面，往往不只使用一种光线，而是对各种光线的综合运用，为了便于工作，可根据各种光线的作用，区分为各光种：一般分为主光，辅助光，轮廓光，装饰光和环境光等，统称为广告拍摄补光。 企业广告片的基础 不管是电影、电视片、企业广告片都离不了光线，是摄影反映现实企业广告片的必要条件。没有光线，胶片不能感光口影象不能显现，广告影视画面便无法存在。但对企业广告片摄影，照明光线不只是在胶片上获得影象的一种物质条件，而且也是塑造艺术形象的造型表现手段。通过鲜明，生动的艺术形象，反映现实生活，表达作者一定的思想，这是一切文艺的普遍规律。但摄影和照明艺术，在塑造象的方式上，同其它的文艺形式又有所区别。一般的文艺，都是根据作者（或演出人员）长期的生活积累，经过对素材的集中，概括来塑造形象的。因此在他们的企业广告片创作过程中，不可能如实地摹写某一具体的原型.正如鲁迅说的：“所写的事迹，大抵有见过或听到过的缘由但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止.即便十分重视写的美术，在创作主题画耐，也往往没有固定的临摹对象（模特几），而是静观默察，烂熟于心，结想，一挥而就“（鲁迅语）。但摄影和照明艺术，必须面对具体的，话生生的人物或其它实体来进行创作。摄影和照明工作者的政治倾向、生活基础和艺术素养，往往是在对对象的选择和加工中体现的。这是摄影，照明艺术的特殊规律，也是我们考虑如何采塑造企业广告片的基础。 广告拍摄场景逆光 逆光广告拍摄场景，是由摄影机的相对方向射来的光线，可勾划景物的边缘轮廓，并与背景之间造成纵深感，以突出主体对象。往往把光位升高，成为顶逆光。用逆光拍摄外景的全景或远景，可使画面晶莹透亮，层次丰富，色彩清旁富有生气。乌江排险和盐场，都是较好地运用了逆光照明。前者通过波涛翻滚的背景，烘托了前在排除险情的人物，气势磅礴．表现了中国工人阶级不怕艰，不屈不挠的革命精神，后者展开了一幅盐场工人战天斗地的广阔图景，波光点点，场面宏伟，人物突出。又如巍巍宝塔山，是早晨九时拍摄的，由于用了逆光，较突出地表雾，使前后景的影调层次比较丰富，延河水在晨光映照下，整个画幅富有朝气。川江通过逆光照明，表现了飘浮的云雾，起伏的山峦，弯曲的江水，航船正在破浪前进。 广告夜景拍摄 室外夜景，有月光照明，也有灯光照明。在灯光中，又分路灯车灯，或从建筑物内透出来的灯光。在光线处理时，要考虑到不同光源的方向和特征。室内夜景，可由安置在不同角度的电灯光照明，也可由油灯，烛光照明，甚至用一根火柴发出来的芒照明人物。这些不同的照明情况，都应在光线设计中加以细致的考虑。但不论在什么光线条件下，把画面拍得很透亮，完全失去了月色腺胧或灯火闪闪的效果，人们会对剧情内容也表示怀疑了。但是，也不能把画面拍得漆黑一团团，既不能清晰地表达内容，也失去了造型的美感。这就需要根据光线出发，根据不同光源的特点，考察到画面明暗的分布，有层次的表达夜景气氛。 摄像机调节 摄像机的调试白平衡，由于从不同光源发出的光的色彩千差万别，由于照明条件；改变被照物体所表现出来的颜色也会改变，因此，为了确保摄像机获得所需要的标准光源，使图像中的白色还原良好，图像的色调保持自然，摄像师在拍摄前必须调节白平衡。 摄像镜头 从技术上讲，摄像镜头是指一段连续拍摄制作的画面片段，表现在拍摄中就是摄像机不停地连续拍摄所获得的画面。根据摄像机的不同位置，我们可以对所拍摄的镜头进行分类，最常见的有两种分类方法。第一种分类方法是按照摄像机的拍摄距离、方向、角度和焦距是否变化进行分类，我们可以把镜头分为固定镜头和运动镜头；第二种分类方法是按照摄像机的位置是否改变进行分类，我们可以把所拍摄的镜头分为静止镜头和运动镜头。由于摄像机的位置虽然不变，但其焦距的变化仍然会使镜头给观众以运动感，因这里我们采用的是第一种分类方法。 电视广告行为 在电视广告主的市场运作中，我们可以根据企业的市场竞争条件，以竞争对手的举措为制定电视广告运作策略的依据，展开企业的电视广告活动。体现在实际的操作中，我们可以看到需要重新制定市场策略时，应该透彻地分析竞争环境，并制定企业短、中、长期的市场策略；要修正企业的市场和电视广告策略时，应该以企业竞争的特点展开策划：市场策略稳定时，侧重于与竞争对手的影视广告策略相对抗，以此获得优于竞争对手的电视广告效果。 专题片主光 专题片拍摄一组画面，在选景时，不仅要着重考虑如何表现人物，突出主题，而且也要选择更有表现力的光线处理，确定位置。在拍摄专题片时，特别是拍一部故事专题片情况更为复杂。照片只表现瞬间，专题片则表现过程。由许多不同的景别的镜头组成。这些镜头，往往是在不同时间，不同地点进行拍摄的，如前一个远景，是在海滨实景拍摄的，后一个人物近景，可能在棚内拍摄。-但是，不论在何时，何地拍摄的上下连接的两个镜买-，在光线处理上也都不能违背生活，不允许发生光线忽左忽右忽明忽暗的反常现象。对专题片工作者来说，光源位置的确定尤为重要。前面我们谈到的日光光效的特点和自然光线的变化，就是确定主光位置的根据。当然，至为重要的是，必须根据专题片剧情的要求，并考虑对各种人物的表现，对特定气氛的渲染，来确定光源的位置。 电视摄像空间深度 电视摄像空间深度，自然环境中由于空气介质的薄厚不同及光线明暗的差别产生了空气透视，相应由于轮廓清晰度不同、明暗变化不同、反差不同及色彩饱和的不同，形成了空间深度。在电视摄像中，就是要利用空气透视来表现黑白影调对比，恰当地安排电视摄像前景与背景之间的影调对比关系，形成电视摄像影调透视，从而在二维的画面中空间深度． |
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