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摄像工作中现场合成不同于新闻或其他类型的节目转播，它是对舞台演出节目的二度艺术创作。因此，不但要求导演谙熟剪辑技巧，而且摄像师照样通晓剪辑门道，这样工作起来才能配合默契，达到预期的传播效果。 现场合成的电视转播工作，就是把舞台上演出的文艺节目经过电视化处理，传送给千家万户的电视观众。一场成功的晚会直播，如行云流水，自然流畅，令电视观众赏心悦目，得到美的享受。否则，疙里疙瘩、支离破碎的镜头语言，对观众欣赏电视节目是一种干扰。 要做好一场现场合成，除了技术上的保证之外，就是艺术上的处理了。舞台上的灯光效果在排练时就定好了，现场的音响效果也都各负其责地按照演出顺序准备就绪，剩下的只有电视 画面的处理了。也就是说只有导演和摄像的工作还是个未知数，要在不可知的情况下进行创作，需要的是配合默契，是剪辑意识，是导演、摄像在晚会转播全过程中始终保持的剪辑意识。 影片的剪辑根据是原创作设计--分镜头剧本，而摄像工作中现场合成是即兴创造，即导演在切换台上根据摄像师们送来的画面进行即兴现场“剪辑”或叫即兴现场“编辑”。这种现场即兴剪辑，如果摄像师们没有剪辑意识，而单纯依靠导演的临场调机是无法工作的，至少是做不好的。 美国电影理论家沃尔夫?里拉认为：“这种剧本的构架扎实到足以避免素材的各行其事，同时也松散到为随机应变的拍摄留有足够的余地。”舞台上演出的文艺节目异彩纷呈、形式多样，有音乐、舞蹈、相声、小品、戏曲、杂技、魔术等，其中音乐又分声乐、器乐，声乐又 分独唱、重唱、合唱等十几种，依次类推将派生出无穷之多。面对如此纷繁复杂、品种样式各异的文艺节目，需要我们始终保持剪辑意识， 注意以下的问题。 1. 调整心态 创作人员最忌讳没有激情地工作和对艺术表现的麻木状态，所以做好转播前的心理准备，带着创作心态提前上机是必要的。导演和摄像 师们就位后熟悉一下各自的设备并演示其功能，导演向摄像师们作最后的扼要阐述，提出总体要求和所强调的重点，营造一个进入艺术创作 的工作氛围。 2. 避免“视跳” “视跳”有各种各样的表现形式。镜头组接的一个基本原则是“动接动”、“静接静”。那么，“动”接“静”则称为“视跳”；“暗”接“亮”、景别变化突兀也称为“视跳”。 “视跳”是剪辑之大忌，在转播过程中，必须牢牢树立剪辑意识，摄像师们需按照摄像的自身规律，遵循其一般原则，将规范镜头及时送到切换台。否则，会给导演的即兴剪辑工作造成很大困难，降低转播的艺术质量。 转播文艺晚会，为避免单调、呆板，使用最多的是动感强烈的推、拉、摇、移、跟、升、降等运动镜头，以使场面跃动出火热的激情，产生强烈的艺术感染力。但使用时一定要注意镜头画面的起幅、落幅，没有起幅、落幅的固定镜头画面是不完整的。比如音乐节目，应该按照乐句、乐节使用运动镜头，乐句开始为镜头的起幅固定画面，然后，随着音乐节奏的速度而运动，乐句结束时为镜头落幅固定画面。就像写文章使用标点符号一样。否则，无节制地运动，会给人毛毛草草、没头没脑，叫人喘不过气来的感觉。摄像师们带着剪辑意识提供的有章有法的镜头，对导演顺畅的现场剪辑是个有力的保障。 “视跳”的表现形式之一是同景相接，若用在采访谈话节目中，会造成断章取义、降低可信度的后果。转播文艺晚会中的同景相接，会造成画面重复、罗嗦、没有节奏、原地踏步的感觉。往往遇到这种情况，比如，转播的是正在演出的一个无伴舞的独唱节目，切出去的是1号机的演员近景，导演看到3号机送来的是人全，当人1号叠化到3号时，3号机已经推成近景了。像这样造成的同景相接，观众看了就很别扭。如果3号摄像师剪辑意识强，注意看回送的话，就会当叠化完成后再作推镜头处理，那么完全可以避免这场“灾难”。 运动镜头速度的差异也会产生“视跳”。因每个人对音乐的感受和理解各不相同，使用镜头表现时，运动速度会有差别。但是，摄像的基本原则告诉我们，运动速度一定要符合人们的视觉习惯。速度过快令人目不暇接，过慢则磨磨蹭蹭叫人心烦。所以，使用运动镜头时，多看回送，了解别人的运动速度，调整自己的速度，避免“视跳”。像人们常说的那样：知己知彼，百战不殆。 转播文艺晚会时，常使用的剪辑手法之一是“叠化”，又称“化出”、“化入”，俗称“慢转换”。即第一个镜头逐渐隐退干净，第二个镜头逐渐显现完全。在这渐隐渐显的过程中，有一段重叠时间，根据需要，这段时间或长或短，从一秒到几秒钟不等。就在这段时间里，往往出现问题，即第二个镜头还没有化完全，第一个镜头的画面没有完全消失时，就“甩”开了，因此造成画面的不干净，同时也显得我们工作不严谨，无意中造成对电视观众的不尊重，影响他们的欣赏心理。所以树立剪辑意识显得非常必要。若是根据音乐节奏叠化，快节奏的叠化过程短，反之，慢节奏的叠化过程则长。另外，“出画”、“入画”的剪辑技巧也适用这个原则。提请注意的是，当“出画”后一定要“定格”几秒钟，当完全“入画”后再移开。 “甩”镜头造成的“视跳”令人后悔莫及。一般情况下，最好不用或少用甩镜头，还有，摄像师们换镜头时，最好避开剪辑点，否则，同样造成不可挽回的“视跳”。 镜头设计是靠摄像师的主动性和创作激情来完成的，导演应该非常珍惜和爱护，摄像师们和导演的默契配合是现场即兴剪辑成功的保证。他们既要默契配合又要相互理解。比如摄像师送到切换台上一个很有创意的镜头，由于有悖于导演构思暂时没有用到，你大可不必恼火，要经受得住“委屈”。假如几个“回合”下来，还没有派上用场，这时你千万别再坚持，先尊重导演的构思和选择，过后再讨论，我们共同的努力是提高转播文艺晚会的艺术质量。 |
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