【齐瑞的回答(60票)】: @大果老师太捧我了,简直不敢懈怠,一口气写到底啊,最后已经是收不住的节奏,多图多字、多背景知识需要,慎入啊慎入:) @AirS Jack 老师和 @beikagai 老师说了具体的途径,都很好,我再具体点谈谈学LPX的“术”,说到“术”,这个问题有点太大并不太好回答,所以我尝试给一些提纲和一些资源,供参考: LPX或者其他主流DAW都具有非常丰富的功能,每个人的用途也不太一样。编普通流行歌的,编电子的,写交响乐的,用来录唱的、录乐队的,用来混音的,甚至用来做master的,大家用途不同所需功能也不一样,以下我本着全面介绍的原则来讲一下,大家各取所需吧: 基本功能:每个功能都有很多实现方式,用什么方式直接决定了是否高大上和效率,根据难度和炫目程度排序:B-初级,M-中级,A-高级,Ma-大师级。
M:快速变换三种常用工具——左键、右键、Cmd+左键(需要在设置菜单打开)
M:快捷键:从上次停止位置播放、回到上次播放位置; A:设定定位符播放(一次完成2个动作)、从指定region开始处播放、从屏幕最左边沿播放、使用Marker跳转、<>号整小节跳转。从前一小节播放:尤其是有循环区域的时候,有了这个就方便多了。 Ma:跳到某位置:直接输入小节号数字即跳转,大师必备。我见过大师用LPX、pro tools、DP,没有一个不是直接输入小节号/时间点来控制播放条的。用熟了绝对有一种指挥家的感觉:“给我从39小节再来一遍!”
M:捕捉上次演奏的MIDI,有了它我再也不按record键了…… 快捷键:按照region长度自动设置循环。 循环区域:在有循环的情况下,播放头是从循环最左开始的。 Logic可以即时显示按下和弦的名称,判断是软件最合理,Cubase6好像加入了这功能:
A:Tap Tempo(快捷键),手打节拍设置工程速度,仅有快捷键,需要打开自动同步。 Ma:相反循环,循环左右定位符换位置以后,循环范围内的部分在播放时会跳过去,适合快速比较去掉某些小节的效果,LPX里面实现这一功能只有快捷键,如下图:
M:快捷键(可自定义) A:按住Ctr+Op拖选缩放范围,单击退回。按Z自动缩放全屏。Opt+鼠标上下左右滚动。 Ma:屏幕设置:screen set,记住一种显示设置,一键切换所有显示内容,快捷键是1-0
各种窗口:
在发送Bus的设计上也很有心思:鼠标拖动发送同时有显示具体的发送值,比Pro Tools跳出来一推子再推方便多了。这句话肯定很多Pro Tools用家不同意,因为已经推习惯了;)在发送Bus的设计上也很有心思:鼠标拖动发送同时有显示具体的发送值,比Pro Tools跳出来一推子再推方便多了。这句话肯定很多Pro Tools用家不同意,因为已经推习惯了;)
Logic可以随意编组,只需要选中几个通道然后做操作即可,无论是改路由、发送、推子大小、声相都很方便。
Logic也可以像Pro Tools一样进行固定编组,而且可以将相同轨道编组进行相同的编辑,对于录鼓后的多轨编辑简直太方便了。
说到这要说高级技巧了,Logic的Output立体声是可以迅速分成两个单声道的,只需要点双环图标,对于需要兼容单声道的制作非常有用。说到这要说高级技巧了,Logic的Output立体声是可以迅速分成两个单声道的,只需要点双环图标,对于需要兼容单声道的制作非常有用。
除了量化我用的最多是Legato和Delete overlap,快速整理音符避免打架。除了量化我用的最多是Legato和Delete overlap,快速整理音符避免打架。
LPX里面的量化是非破坏性的!就是说logic随时存着你第一次演奏的midi节奏信息,如果有需要随时可以恢复。很多时候我们不需要音符全部在格子上,这时候就可以用轨道量化和部分音符接触量化来实现。 Groove Template: 轨道量化,这样叫也不严谨,因为logic不仅可以实现将一个轨道的音符自动量化,而且可以将每个region用不同的量化值量化,非常强大,加上量化强度、量化倚音、量化长度等功能,基本上用很少的操作就能做出又人性化又整齐的midi轨道。如下图:
在tune音窗口,每个音符有6个句柄,如下图右下角,每个点都控制一些参数,不象Melodyne需要频繁更换工具。
Flex Time,Logic同样可以切片并量化音频,而且自动伸缩音频长短以保证节奏准确,效果一般,适合打击乐。
看起来是单声道?其实左上角表明这个一个立体声,而波形的上半部分是左声道的,下半部分是右声道的,我觉得这样非常合理,在同样空间里面显示的信息量非常大,只是其他所有DAW都是这样的:
为了便于大多数用户理解,LPX做了妥协,只有垂直缩放到较窄的时候才恢复以前的显示方法,这里也体现了Logic的诚意。为了便于大多数用户理解,LPX做了妥协,只有垂直缩放到较窄的时候才恢复以前的显示方法,这里也体现了Logic的诚意。
Automation,自动化参数,让推子跳舞?一点也不新鲜。但能把Automation的线画成如下形状,即使不实用,也还有点工艺水平吧!并且画线全程不需要更换工具,只需鼠标加组合键就行:
Tempo,做管弦乐、钢琴等需要一些自由速度的情况,Tempo Track是得力助手,当今不知道,最起码五年前,下图这种曲线其他的Workstation根本做不了。Logic会把曲线转换成离散的变化值,非常精密。Logic之前的版本有可以存储多种速度线,LPX已被整合为多种歌曲版本了。
Beat Mapping,如果需要按照某首歌曲或者某段midi的节奏为标准来实现变速,就需要用到beat mapping,需要渐慢的情况,可以先打一个渐慢的节奏,再根据这个节奏来实现想要的速度变化。 Movie:LPX把video改称了Movie轨,最好用的功能就是侦测转场点,并把转场点直接转成Marker点,对那种需要对画面给劲的配乐,非常方便,剪辑点找的比间接本人还准!
打包:LPX独创的轨道打包模式Summing Stack。和颜色一样,音色都是靠叠加来变幻色彩和效果的,其实这个是从古典音乐的配器法就被形成理论了,但由于当代的音色实在太多了,形成理论是不太可能了,但多用音色的叠加会让音乐Pro很多。Summing Stack可以预制一组音色,每个单独音色的轨道也都分开了,方便进一步调整。 Solo:Logic首创(又是这词),可以solo一组region,这比solo轨道可方便太多了,对于试听编曲、连接音频都是非常有用的,早已习惯了这种solo 模式,导致在其他DAW极为不适应。例如这样:(灰色是未被solo的,不发声)
图标:精美的图标让人真有在用那件乐器的感觉,而且方便找到某个轨道,LPX加入了分类,更方便:
--------分割线------ 关于开关工程、模版、建轨,常用的region的移动复制等,恕不赘述,最基本的怎么学也都能学会,下面说说自带插件: LPX新增的自动鼓手
记得曾经风靡一时的steinberg的虚拟鼓手、吉他手、bass手,虽然节奏、音色都很好,但因为缺乏变化和调整空间,用在自己的音乐里面起来还是非常呆,所以我一次都没用过。但Logic出手还是不一样,很多地方我还得跟他学学呢。drummer轨可以自动编配好整首歌的节奏,只需要告诉它歌曲的结构、速度,选择合适的鼓手和节奏性,一轨味道非常正的鼓就完成了,把这轨midi拖动一下,完全可以进行微调,并用在其他音源上。当然,即使鼓手非常完美,也不鼓励所有歌曲都这么干,用loop也一样。因为,只有学会了每个音符的用法,才真正懂得了每个音符的意义。我提倡即使使用了loop或着这些drummer鼓手,也要自己弹/打会,这样才能真正学到东西。 Retro Synth
LPX新增的重头产品,4种合成模式,我认为Analog部分除了没有super saw那种肥厚,这东西的模拟和Fm合成都很不错,table合成还很modern,没那么复古,我已经挺喜欢的了。预置很多,建议每个预置都换一下合成模式,这样一个预置有4种声音,这样大家会对合成器的几种模式的音色有很多概念。当然Logic的合成器插件都缺乏了些个性,我想这也体现了logic对广大用户的妥协和诚意。LPX新增的重头产品,4种合成模式,我认为Analog部分除了没有super saw那种肥厚,这东西的模拟和Fm合成都很不错,table合成还很modern,没那么复古,我已经挺喜欢的了。预置很多,建议每个预置都换一下合成模式,这样一个预置有4种声音,这样大家会对合成器的几种模式的音色有很多概念。当然Logic的合成器插件都缺乏了些个性,我想这也体现了logic对广大用户的妥协和诚意。 采样器EXS24
这家伙可能已经10年没变过了,可见logic对它的功能完善有足够信心了。Logic自带的所有采样音色内核都是exs24,音质保留很好,当然logic的自带音色采样也很讲究。exs有很多调制路径,可以自由搭配选择,非常灵活。exs24的unison功能非常强,原理就是用一些算法将一个采样的音频复制几次,并进行一些音调、音色微调,来实现使音色更加丰满的效果。当然,现在音色这么多的情况下,自己做采样音色的情况已经不多了,不过偶尔有些特别的音色还是得自己来。exs还有一功能,把loop切片采样成一个乐器,这样可以用midi重新组织loop了。其他采样音色我就不介绍了,留给大家慢慢发现,绝对有惊喜。 鼓机Ultrabeat
这个鼓机功能丝毫比任何单独的软件鼓机差,有osc振荡器模式、采样模式、fm调制模式,2个发声模块可以相互调制,每个音色都有音高、调制模式、2滤波、包络、LFO,还有失真效果器和环形调制。但如果物理没学好的话,还真不太好入门。我觉得这个鼓机有点复杂,要么采样要么合成,分开更好用,而且容易上手,我下了几年决心才学会,学会以后就没怎么用过,用也是采样模式。鼓机我觉得NI的Maschine做的好一些,采样就采样,合成也有有kit design,而且很好操作。Ultrabeat可以在里面编辑节奏,并可以直接把节奏拖到工程里面。这个鼓机功能丝毫比任何单独的软件鼓机差,有osc振荡器模式、采样模式、fm调制模式,2个发声模块可以相互调制,每个音色都有音高、调制模式、2滤波、包络、LFO,还有失真效果器和环形调制。但如果物理没学好的话,还真不太好入门。我觉得这个鼓机有点复杂,要么采样要么合成,分开更好用,而且容易上手,我下了几年决心才学会,学会以后就没怎么用过,用也是采样模式。鼓机我觉得NI的Maschine做的好一些,采样就采样,合成也有有kit design,而且很好操作。Ultrabeat可以在里面编辑节奏,并可以直接把节奏拖到工程里面。 Vintage B3
Hammond B3也是一传奇,多少soul、funk、rock的音乐离不了它,不管是柔美如弦乐的线条还是暴戾的嘶吼,B3插件完整再现了Hammond的所有细节,包括所有拉杆、串音和leslie音箱的效果,音色非常好。此外新的b3还能实现换拾音mic等的功能。ps,弹过真正的Hammond才知道,这琴是要“开起来“的,接上电之后,一通组合键才能缓缓开启来,恨不得比开车还难!说真的常用organ的,花个200刀买这插件都值得了。Hammond B3也是一传奇,多少soul、funk、rock的音乐离不了它,不管是柔美如弦乐的线条还是暴戾的嘶吼,B3插件完整再现了Hammond的所有细节,包括所有拉杆、串音和leslie音箱的效果,音色非常好。此外新的b3还能实现换拾音mic等的功能。ps,弹过真正的Hammond才知道,这琴是要“开起来“的,接上电之后,一通组合键才能缓缓开启来,恨不得比开车还难!说真的常用organ的,花个200刀买这插件都值得了。 Vintage Electric piano
又是一个/其实是一组传奇乐器,模仿的是Fender的Rhode、Wurlitzer等琴。自带模拟电子管的放大器和phaser/tremolo效果器。Rhode在jazz尤其是soul音乐里起得作用太大了,恨不得没有rhode这些音乐都发展不起来。而当今的Chillout/House等也大量用了Rhode的音色,因为她温柔、迷离而泛音不那么丰富的音色,以及自然的长延音,配合jazz丰满的9/13和弦,简直是绝配,用钢琴弹bebop舒服,但要说soul、Chillout,只有rhode才合适,真别不信,前辈们花了多少时间就光琢磨这音色呢。现在挺多人有二手Rhode琴了,早些年亚东老师就买了2台,还自己学会调琴了。这琴其实跟电吉他一样,键盘可以弹响簧片,通过拾音器再扩大出来,还要自己加效果器,当然有真琴更有感觉,但这么方便有这么好这么干净的声音该知足了。早前的这个插件音色好像还没Pro Tools里面的EP好,但LPX这个似乎完胜!又是一个/其实是一组传奇乐器,模仿的是Fender的Rhode、Wurlitzer等琴。自带模拟电子管的放大器和phaser/tremolo效果器。Rhode在jazz尤其是soul音乐里起得作用太大了,恨不得没有rhode这些音乐都发展不起来。而当今的Chillout/House等也大量用了Rhode的音色,因为她温柔、迷离而泛音不那么丰富的音色,以及自然的长延音,配合jazz丰满的9/13和弦,简直是绝配,用钢琴弹bebop舒服,但要说soul、Chillout,只有rhode才合适,真别不信,前辈们花了多少时间就光琢磨这音色呢。现在挺多人有二手Rhode琴了,早些年亚东老师就买了2台,还自己学会调琴了。这琴其实跟电吉他一样,键盘可以弹响簧片,通过拾音器再扩大出来,还要自己加效果器,当然有真琴更有感觉,但这么方便有这么好这么干净的声音该知足了。早前的这个插件音色好像还没Pro Tools里面的EP好,但LPX这个似乎完胜! Vintage Clav
这是funk教父Steve wonder的招牌音色,也就适合用在funk里面,其他地方味不对,没弹过真琴,但应该质量不差。这是funk教父Steve wonder的招牌音色,也就适合用在funk里面,其他地方味不对,没弹过真琴,但应该质量不差。 其他插件不说了,下面该说效果器了(整个一无法结束的节奏啊)
琶音器,logic这个算是落后太多了,虽然再environment里面也能实现这功能,但那太麻烦了,logic迟到了也提升了琶音器的整体水平,这绝对是最专业的琶音器了,造福了广大电音maker啊。live模式可以看到音符的多少和力度,grid模式可以创造节奏型,并且可以在某个位置加上和弦。顺便说一下,做琶音最好选择3/5/7个音符为一组循环,这样和4/4的节奏永远有对位,即使琶音很简单也会一直很有新意,没那么乏味。琶音器,logic这个算是落后太多了,虽然再environment里面也能实现这功能,但那太麻烦了,logic迟到了也提升了琶音器的整体水平,这绝对是最专业的琶音器了,造福了广大电音maker啊。live模式可以看到音符的多少和力度,grid模式可以创造节奏型,并且可以在某个位置加上和弦。顺便说一下,做琶音最好选择3/5/7个音符为一组循环,这样和4/4的节奏永远有对位,即使琶音很简单也会一直很有新意,没那么乏味。 Channel EQ
从10.0.5以后升级成这个样子了,比以前更大了,颜色也更有趣味。8段EQ,我觉得还是缺乏个性,没有waves的VEQ有特点,也比不上UAD的API。但绝对是个忠实的工具。值得一提的是eq自带频谱分析功能,而且效果绝对是业界良心,不比其他的专业频谱差,而且可以选择推子前后。大量预置给入门学习提供了丰富的资料。从10.0.5以后升级成这个样子了,比以前更大了,颜色也更有趣味。8段EQ,我觉得还是缺乏个性,没有waves的VEQ有特点,也比不上UAD的API。但绝对是个忠实的工具。值得一提的是eq自带频谱分析功能,而且效果绝对是业界良心,不比其他的专业频谱差,而且可以选择推子前后。大量预置给入门学习提供了丰富的资料。 Compressor
常用的Compressor,plumtium模式下,声音几乎不比api差,感觉还是少了点个性,punch没有api突出。Vintage VCA比较狠,也非常快,能做很大的压缩。Vintage Opto简直太狠了。声音已经很好了,而且架不住他方便,而且在调音台整合了gain reduction,一目了然。 Space Designer
Logic混响虽然不太强,但在DAW也是业界良心啊,其他DAW带的更没法用啊。Space Desingner是采样混响,虽然比不了Lexicon的密度那么实在,可控性也不太多,但采样的数量和种类也绝对良心,好声音等着你发现。Logic混响虽然不太强,但在DAW也是业界良心啊,其他DAW带的更没法用啊。Space Desingner是采样混响,虽然比不了Lexicon的密度那么实在,可控性也不太多,但采样的数量和种类也绝对良心,好声音等着你发现。 Amp Designer和Pedalboard
音箱头模拟器和效果器板,力度肯定比不了真箱子和真效果器实录,但还是方便,还能录完吉他再调音色。而且音色也不比guitar rig差,想想我已经5、6年没用过真效果器了。音箱头模拟器和效果器板,力度肯定比不了真箱子和真效果器实录,但还是方便,还能录完吉他再调音色。而且音色也不比guitar rig差,想想我已经5、6年没用过真效果器了。 还有很多良心插件,如:
bpm counter 自动测速度
Grooveshifter,Grooveshifter,改音频的律动,前提是音频比较干净,节奏别太碎。
调音表,花几百块钱买块调音表还没这好看,而且很准,阻尼适中,非常方便。 最后再介绍:Smart Control和Logic remote的iOS app
Smart Control把采样器、合成器、效果器的功能简化到8个旋钮,适合广大有旋钮控制器的同学,比起以前需要去一个个map按钮,真是方便多了。Smart Control把采样器、合成器、效果器的功能简化到8个旋钮,适合广大有旋钮控制器的同学,比起以前需要去一个个map按钮,真是方便多了。
Logic remote,简直把LPX变成了iPad版的garage band,躺沙发里拿着iPad编曲、混音不要太享受哦。 还介绍一个,没带midi键盘的时候试试音色,极为方便,用电脑键盘弹琴,以前叫caps lock keyboard,现在在window菜单-Musical Typing。
以上是提纲,具体怎么实现,我的建议: 1.对着说明书,一个一个操作去试,同时做笔记,不断复习,尤其快捷键。因为很多软件,特别是Pro Tools,很多功能在菜单上根本就没有,如果不按快捷键会少了一多半高级功能,LPX亦然。说的极端一点,尽量不用鼠标完成一切操作。 2.看视频,推荐MacProVideo的所有关于Logic的视频,也是良心之作,比lynda/VTC之类好很多,还有推荐Groove3的视频。 3.不能不提Youtube,刚才这些操作的具体实现,youtube上肯定有单独的视频讲解,看了肯定能明白。所以同时推荐logic用英文版,用中文还是不知道人家说的是什么。 以上这些都会了也就算精通了吧,当然肯定还有更高class的,留待以后大家慢慢发现吧。圈子里有老生常谈:“用什么软件都一样”,“软件不能帮你做音乐”,但我的理解是,一方面,学好软件不一定能做好音乐,但学好乐理、和声理论同样也可能不行,琴弹的倍溜也可能不行,说悬点,音乐,尤其是创作全看老天爷有没有给你这碗饭吃。另一方面,我觉得有个顺手的工具总比没有强,而且用logic的过程比其他daw要顺手多了,用其他的总是觉得缺点什么。如果要学DAW,我还是建议logic,理由已经够多了。 补充一句,大果说的没错,用正版体验不一样。我从Logic 7就买了正版(也没盗版),一直到Logic Pro X,现在比起以前简直是白菜价。如果不是用正版,我肯定没现在研究真么细,尤其Logic Pro 7比起现在难用多了。唯一怀念Logic Pro 7里面的midi region显示的是小音符的缩略图,录midi的时候不断跳出来的音符,比现在这几条凌乱的线条有感觉多了! 【AirSJack的回答(20票)】: 上面其他答案已经讲得很清楚了。 还有一个地方,就是logic pro X那十分详尽的说明书,688页,全中文,堪称业界良心。所有的功能模块甚至包括效果器原理,声学原理,及一些简单的乐理都能在说明书内找到。 http://manuals.info.apple.com/MANUALS/1000/MA1648/zh_CN/logic_pro_x_user_guide_ch.pdf 善用搜索功能,再结合使用过程中的训练,很快就能学会。 另外还有一些功能模块的补充说明书: 自带乐器使用手册: http://manuals.info.apple.com/zh_CN/logic_pro_x_instruments_ch.pdf 自带效果器手册: http://manuals.info.apple.com/zh_CN/logic_pro_x_effects_ch.pdf 【邓世择的回答(18票)】: 软件是手段,编曲是目的。手段和目的搞反,比较容易没效率。 我的建议是:用它来编曲(或者扒歌) 找个老师,或者自己抱着本说明书 + 网络搜索论坛提问,然后开始做做做,如果是音乐制作新手话,先扒歌。边扒边对比原曲,挑错,然后再修改,再继续。能挑十首邓丽君的歌扒到8,90%, 你的 Logic 就用得差不多了,剩下的就属于高阶技巧,查漏补缺了。 不仅是 Logic,Protools / Cubase / Sonar 等也适用 什么?你视唱练耳不行?回去练。视唱练耳不行,软件操作得再溜也没用 什么?你只是不想搞专业只是想玩玩?请换 Garageband 【知乎用户的回答(8票)】: 最最简单最最简单的方法是,如果你所在的地点有 Apple Store,可以到其官网预约 Pro Labs 免费讲座。不过貌似不是每家零售店都有。 zz from Apple Store 零售店 音乐创作中 Logic Pro 的应用 学习如何使用 Apple 专业的音频编辑软件 Logic Pro 来进行音乐创作。在长达 8 小时的免费讲座中,我们将为你讲解包括硬件配置、音频录制和编辑、软件乐器、MIDI 以及混音等诸多内容。你将通过观看实例示范和机上实操两种形式进行学习。在系列培训结束时,你已轻松掌握 Logic Pro 中的众多领先技术。我们为该课程提供电脑和其它所需设备。由于课程人数有限,你将在一个有趣的交互式学习环境中获得更多个性化的指导。 【大果的回答(5票)】: 这题@齐瑞 老师关注了,如果他拨冗来答,那么题主和其余对 Logic Pro 感兴趣的朋友们从此可以无虞。 我也算挺长时间的 Logic Pro 使用者了,因为应用方向(主要做自己乐队的 demo 和一些简单的视频配乐、App 音效、游戏 BGM)的缘故,高级功能接触较少。下面抛砖引玉,列一些简单的建议: 0. 带上脑子 ——真要能带上脑子,别的就啥都不需要了。 1. 最好购买正版 ——用上正版 Logic Pro 之后,创作时心情是不一样的。 2. 尽快动手做第一个成品 ——还不知道这个块块是干嘛地、那个钮钮是管啥地?没关系,你就去戳,就去拧啊。戳之前观察好屏幕上的状况,戳完了观察屏幕上的动静,哪块少了,哪块多了,哪块亮了...哦,原来这个是管那个的。慢慢就明白了。当然,认真读使用手册、看教程会比这个效率高很多,但大多数人都没那个耐心。我自己是用了将近五年的时候才真正沉下心去通读了一遍 Apple 官方的说明书。 ——所谓成品,就是有完整结构的一段音乐。录制真实乐器也好,使用软件乐器也好。从脑中的灵感到听众耳朵里的音乐,过程中所需的一切帮助 Logic Pro 都为你提供,只要你根据自己的需求在里面翻找,总能找到趁手的工具。 3. 理解,理解,还是理解 ——理解每个功能、每个标签、每个命令的名字,都是中文,只要多用脑子,没有什么琢磨不明白的。实在不明白,扔到 Google 里也就明白了。 ——那些培训和教程,很多都是不明白为什么,但知道该怎么做。对此我认为,不理解,做到了也没用。而理解,需要用心琢磨很长时间,需要在行动中产生需求,自己去寻找解决的方法。 【Abingor的回答(0票)】: 初学者应该用 GarageBand 而不应该使用 Logic Pro 这种专业级软件。可以去了解两者的差别,但Logic Pro 不适合用来入门。 GarageBand 10 的设计完全就是一个 Logic Express,跟 Logic Pro X 大同小异,缺少的只是一些专业功能。 而 Logic Pro X 也可以完全向下兼容[1] GarageBand 10 的项目文件,当你学会了用 GarageBand 再进阶使用 Logic Pro 也不迟。 [1]: http://www.apple.com/logic-pro/garageband-to-logic/ 原文地址:知乎 |
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