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2、 宣德时期（1426—1435年） 1）、宣德瓷器概况 宣德一朝仅有十年，但在中国陶瓷史上却占有非常重要的地位。明代瓷器在永乐朝有所创新和发展，至宣德朝而臻于鼎盛。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。 宣德窑烧造的品种之多是空前的。闻名于世的宣德青花及冠绝一代的宣德红釉和五彩，在陶瓷发展史上成为交相辉映的灿烂明珠，倍受后人欣赏和重视，充分体现了中国陶瓷高超的技术造诣。 宣德窑的烧制品种：釉下彩有青花、釉里红和青花釉里红；单纯的釉上彩有釉上红彩和五彩；釉下和釉上相结合的有青花红彩、青花黄彩和青花五彩、斗彩。单色釉有甜白、红釉、蓝釉、洒蓝、仿龙泉釉、酱色釉、低温绿釉、、孔雀绿釉、仿哥釉和仿汝釉。杂釉彩有刻填酱彩和各种金彩等等。 从传世品来看，宣德时烧造的官窑瓷器，不但一般器物制作精细，大型器物也很成功。民窑器物亦深受影响，造型多样，风格特点与官窑相近。 宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。自明代成化朝开始到晚清民国均大量烧制，最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宫旧藏的宣德青花为蓝本，去精心烧造，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作，具有宣德青花的韵味，如康熙朝仿宣德青花仕女纹碗、缠枝花纹钵缸，折枝花果纹花口碗，缠枝花纹鱼篓尊，海水异兽纹高足杯；雍正朝仿宣德青花竹石蕉叶纹玉壶春瓶、花果纹梅瓶、花卉纹书纹灯、团龙纹葵式洗、海水龙纹天球瓶、绶带耳葫芦瓶、牵牛花四方委角瓶；乾隆朝仿宣德青花锦纹盖罐、凤穿花纹罐、松竹梅人物纹盘、把莲盘、花果纹执壶等，都达到了相当高的水平。 民窑青花大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，用笔较草率，画面构图很讲究意境，充满了民间生活气息，活泼而有趣味。 2）、造型特征 宣德瓷器的造型敦厚凝重，精细规整。无论大件小品，制作均甚精致，即使器型硕大也不觉笨重。其品种繁多，琳琅满目，并创烧了许多独特品种。 宣德青花造型丰富，形体多种多样，十分富于变化。从几厘米的鸟食罐到几十厘米的大罐、大缸应有尽有。 瓶有梅瓶、玉壶春瓶、胆瓶、贯耳瓶、四方倭角瓶、天球瓶、抱月瓶、扁腹绶带葫芦瓶等。 壶有执壶、葫芦口执壶、玉壶春执壶、方流执壶、军持、扁壶、背壶、梨形壶、僧帽壶等。 罐有壮观、蟋蟀罐、盖罐、直口罐、出戟盖罐、鸟食罐、荷叶盖罐等。 碗有撇口碗、花口碗、墩式碗、菊瓣形碗、鸡心碗、合碗、卧足碗、高足碗、十棱高足碗等。 盘有敞口盘、撇口盘、折沿盘、菱花口盘等。 盆有海棠式花口盆、八棱花盆、四方花盆、水仙盆，折沿盆等。 洗有花口洗、卧足洗、菱花式洗等。 另外还有砚滴、笔管、油灯、八角烛台、香薰、渣斗、水盂、盏托、花浇、盘座、高足杯、钵、盒、斗、匜、爵、石榴尊、长方炉、三足筒炉、鱼缸等。 宣德时期极具特点的器型： 1梅瓶—器有大中小之分，口也有大小之别。唇口外卷或平口，颈稍长，丰肩，均为砂底浅圈足。大梅瓶，大多超过50厘米，颇为壮观。宣德的小口梅瓶，器身修长，小口外卷，溜肩，下腹削瘦，圈足内底为浅台阶式；此种足型为宣德朝首创，并成为这一时期瓷器底足处理的典型做法。总之，宣德梅瓶，不论大小，造型均庄重古朴，制作精细。 2玉壶春瓶—其颈部造型较永乐略显粗短，其他均与永乐相同。有青花与白釉品种。青花主题纹饰多见缠枝花、花鸟、三果等图案，白釉器多为暗刻缠枝花纹。 3四方倭角瓶—唇口，直颈饰以双兽耳，方腹折角呈八棱锤状，深圈足外撇，内台阶式底。品种有白釉和青花，其青花器腹部绘缠枝牵牛花，双耳染青，底属青花宣德款识。 4扁腹绶带葫芦瓶—此造型和纹饰深受西亚文化的影响，器物有大小之分，一般署有款识。青花图案中有佛花（轮花）、洋莲、阴阳鱼及云龙等。扁腹绶带葫芦瓶清代多有仿制，但仿品与真品的区别在于：宣德器接口于头部和腹部的两处，中腰为两段横接（横接口）；仿品则接口于器的侧壁，为两片竖接（竖接口）。另外，宣德器足为倭角近圆的长方形；仿品则为硬折角的长方形或椭圆形。 ······ 3）、图案纹饰特征 宣德时期瓷器的青花纹饰，具有突出的时代特征，不仅画意豪放生动，笔法酣畅流利，粗细皆有，而且内容题材广泛。 宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。 纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。纹样绘画上，采用小笔渲染填色，由于笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画，这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到概括、夸张和取舍，增强了装饰性。另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。综观宣德青花纹饰是取材范围广泛，构图有新意，装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。 主要纹样是缠枝和折枝花卉，有缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔、宝相花、栀子、灵芝、百合花、束莲、山茶、枇杷、萱草、莲荷水藻、竹石芭蕉。最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。而且往往是几种花卉交错重复使用。缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见，多为双边莲瓣。描绘得非常流畅，线条粗犷，自由活泼，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。 瓜果纹有石榴、柿子、荔枝、葡萄、碧桃等。 龙纹有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲池龙、龙纹牡丹等。 宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，龙嘴翘如猪，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，多见三爪，体现宫廷龙纹的威慑感。龙除了与朵云和海水组成图案外，当时也常和凤结合在一起。香草龙常口衔灵芝，尾做卷为草状。 凤纹有团凤、云凤、双凤、穿花凤、龙凤等。 其他动物纹还有鱼藻纹、麻鹊纹、飞象纹、麟麟纹、海兽波涛纹、狮球纹、枇杷绶带鸟纹等。 人物纹由于受苏麻离青原料易晕散的限制，烧造的不是很多。主要有仕女、吹箫引凤、仙人乘凤、婴戏图、琴棋书画、歌舞人等。仕女常常和庭园楼阁组合描画在一起，格调清幽，如仕女游园、赏月、拜月等。 海水纹在宣德青花中大量出现，也最为擅长，除了少量用作主题纹饰外，多是用作辅助纹饰，采用写实手法描绘，海水起伏翻腾，汹涌澎湃，气势壮阔。 另外庭园小景、山石栏杆、莲托八宝（明代的八宝顺序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠）、阿拉伯文字、梵文、藏文也经常出现于青花瓷器上。 辅助纹饰比较常见的有正反相连的回纹、正反山字、弦纹、十字杵、法轮、缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、点珠纹、朵花、卷草、蕉叶、忍冬、璎珞、仰覆莲瓣、如意云头纹等。 4）、各品种特征 关于青料—青花用料有进口、国产两种，以进口“苏麻离青”料描绘为主。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵，其时以腙眼甜白为常，以苏麻离青为饰”。清代蓝浦《景德镇陶录》也曾提到。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。 苏麻离青这种进口青料，含铁量特别高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。苏麻离青发色深沉浓艳，在炉火气氛好的情况下能烧出宝石般的色泽；含铁量高容易使发色呈现深蓝色，色料凝聚厚处会形成黑褐色的结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平。如果此处釉层薄会出现干涩、无光的现象；国产钴料呈现一种色泽蓝中带灰，没有黑褐色铁锈结晶斑点；另一种发色清淡，有晕散现象，色泽幽雅；在进口和国产两种色料混合使用时，发色明快，呈色浓重与淡雅相间，具备两种钴料的特点。 1青花—宣德青花器，以其独特的艺术魅力，从二十世纪三十年代起就倍受推崇，闻名中外，至今仍被认为是明代青花瓷器之冠。 在风格上，宣德青花不同于元代和洪武青花，与永乐青花却有着继承和发展的关系。从色料上来看，两朝使用的多为同一种进口料和国产料，单用进口料、国产料以及两种料合用的技术工艺相同，装饰风格也非常相似，所以有“永宣不分”的说法。 宣德早期青花与永乐青花风格相近，并且全面继承了永乐青花的特色，所以在识别时不宜将它们断然割裂，而应从承上启下的关系中去认识和判断。晚期的青花色调，一种显得特别浓黑，有凝聚斑点；另一种色调灰暗，则较少结晶斑点。这时的釉面较为白润平滑，与典型的青白色橘皮釉截然不同。 宣德多用青花来描绘主题纹饰，效果非常突出。但也有用青花作色地或陪衬，留出的空白图案为主题，形成独特的青花地白花品种。这一方法继承元代工艺，独具匠心，为后来各种色地套叠装饰开创了一条新路。 2釉里红—宣德时期的釉里红烧制的极为成功，摆脱了元末明初那种黑红的晦暗色调，是一种鲜艳的宝石般的红色。由于此时对铜红釉的呈色技术掌握的比较好，纹饰的浓妆淡抹均能运用自如，即使是淡描，色彩也十分鲜亮，纹饰非常清晰。 3青花釉里红—此品种最早见于元代，明初一度中断，永乐、宣德再现。宣德青花釉里红传世品极其罕见，故宫所藏“青花釉里红云龙纹合碗”，釉里红龙纹和青花云的色泽十分鲜艳，两色融汇一体，更加猗丽。 4五彩—宣德时的五彩，严格讲应称为“青花五彩”。宣德青花五彩器既是对元代五彩与明初洪武五彩的承袭与发展，也是后来成化斗彩的前身。 西藏萨迦寺所藏的一对宣德“青花五彩莲池鸳鸯纹碗”，撇口，垂腹，收底，圈足；里口沿以青花藏文为饰；器心绘莲池鸳鸯，外口沿饰青花云龙纹，腹壁绘出水芙蓉和鸳鸯纹；器底青花楷书“大明宣德年制”官窑六字款。花鸟纹分别以红、黄、绿、绛紫诸彩点饰。色彩清新、明快、艳丽，属罕见珍品。 ······ 5）、胎釉特征及款识 1胎釉特征 宣德时期，瓷土淘炼更加精细，烧结后更为缜密坚硬。永乐胎体则细润有余而坚硬不足。所以，同样大小的器物，宣德器较永乐的为重。 宣德青花胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物则大部分是釉底。 釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。 宣德的高温色釉器物中，也都具有釉面橘皮纹和气泡聚集现象，少有例外。 民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。 2款识 宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。 青花双圈六字双行款书于瓶、罐、碗、洗、壶、盘等器物底部。六字横款多书于缸、盂、鸟食罐、弦纹炉、撇口盘、高足碗等器物上。六字竖款一般书于香炉、碗心里部及壶流柄上。四字款一般书于碗、高足杯的底部和梅瓶的肩部。高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字。盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下。 宣德青花款识字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力，书写工整、结构端庄、字体清晰，浑厚而古朴。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。楷书款“大”字多撇短，捺长。“德”字“心”上无一横，这是沿用汉碑中的古体写法。“德”左右两部分靠得很紧，看似不太协调。“制”字中“衣”的横边不超过“刀”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。篆书款书写极少，双圈往往有深浅，六字有的大小不一，字体清晰、圆润，起落笔处呈尖状，“德”字“心”上有一横，“宣”字左边一点多不过横，右边一勾下垂，“制”字下部的“衣”字一横较短。 6）、鉴定要点 1宣德造型总的特点是凝重浑厚，同类器型比永乐重一些。器型品种繁多，居明代之冠。 2宣德器胎质细腻，多细沙底，琢器接痕处理较好，基本不露痕迹。 3宣德釉面的突出特点为橘皮纹。青花器物釉面呈亮青色，釉面均很细润。 4纹饰一改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹的雄状威武闻名，更是明、清两代之冠。 5宣德青花有三种青料：进口的“苏麻离青”，国产青料和两者的混合青料。其中“苏麻离青”最为常用，所绘青花自然晕散，形成浓重的凝聚结晶斑，深入胎骨。宣德后期青花色调或浓褐或灰暗，少晕散和斑点。 6官窑器物署有年款的较压力时为多，一般为六字楷书款，个别也有四字楷书款或采用篆书的；署款位置不定，器物全身各部均有书写。 7器足形式多样。琢器多细沙平底宽器足，无釉，无旋痕，常泛火石红。瓶、罐类有台阶形底，连续上凸，为宣德时所创。斜坡式盘底，盘心微微下凹，浅圈足，外墙内敛，里墙作斜坡状。另外，还有齐平足、平底高足、卧足、外墙内敛圈足、直墙圈足等等。 |
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