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【名稱】宋馬遠踏歌圖 【年代】宋代 【文物原屬】故宮舊藏 【文物現狀】北京故宮博物院藏 絹本，水墨，淡設色 縱：191．8釐米，橫：104.5釐米 馬遠（約1140－約1225年後），南宋畫家。字遙父，號欽山，原籍河中（今山西永濟），僑寓錢塘（今浙江杭州）。出身繪畫世家，南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔。擅畫山水、人物、花鳥，山水取法李唐，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹幹濃重，多橫斜之態。樓閣界畫精工，且加襯染。喜作邊角小景，世稱「馬一角」。人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交，生趣盎然。與李唐、劉松年、夏圭並稱「南宋四家」。存世作品有《踏歌圖》《水圖》《梅石溪鳧圖》《西園雅集圖》等。 踏歌是民間一種不拘程式的娛樂形式，用足蹬踏而作歌之謂。 據《武林舊事·元夕》載李籃員房寫南宋京城臨安繁華氣象的詩中，有「人影漸衡益露冷，踏歌聲度曉雲邊」句。 此外，張武子詩：「帖帖平湖印晚天，踏歌游女錦相牽；都城半掩人爭路，猶有胡琴落後船」。 可見踏歌這一娛樂形式在平民中甚為盛行。 此畫將人物畫在畫面的近景處，一老者剛過小橋，右手扶杖，左手撓腮，搖身抬腿，踏歌而舞，憨態可掬。 隨行二老者其中一人雙手拍掌，雙足踏節，另一人抓住前者的腰帶、躬腰扭動，舞態可人。 後行一人，肩扛竹棍，上挑葫蘆，身前傾，腰微彎，和節而踏。四個人動態不一、卻動律和諧，人樂年豐之氣象在活泼靈動的舞姿中呈現。 壠道左面的兩個孩子給畫面添加了一股童趣，老少相宜，構成了畫面人物動態與氣氛的協調。
馬遠繪畫師李唐，故《踏歌圖》中的山石用斧劈皴。當然馬遠發展、豐富了斧劈皴的技法而有自己的特點。 此圖在具體畫法上，用筆蒼勁而簡略，大斧劈皴極其乾淨利索，正是院體的典型特色。樹木的枝幹有下偃之勢，則是馬遠個人的創造。 這幅作品，從總體上來說，雖然不是邊角之景，但在具體處理上，已經融入了邊角之景的法則，所以，並不以雄偉見長，而是以清新取勝。 尤其是瘦削的遠峰，宛如水石盆景，靈動輕盈，絕無北宋山水畫那種迫人心肺的壓倒氣勢。
畫的中景是高聳的巨岩，宮闕在叢樹中若隱若現。具有帝皇的象徵意味。 作者似乎在把這樣一個觀念體現在畫中：人樂是因為年豐，年豐是因為皇帝治理有道。但從情趣上看，近中二景並不那麼協調，有勉強為之之感。 這是作者試圖把自己對「村野俚俗」質樸的喜愛與對皇家「高貴雅致」富麗的崇尚這兩種不同的情感統於一個畫面中。 雖然有皇帝的題詩賦予此畫的思想內容，但也不能協調起截然不同的兩種情感。 臥石與秀峰主要用大斧劈皴，其中在秀峰上夾用些許長披麻皴，岩石的凝重，秀峰的峭險與水紋柔和的勾法形成強烈的對比。
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