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奥地利作曲家舒伯特（1797-1828）在欧州音乐史上有“歌曲之王”的称誉。当时的民间传说认为，天鹅将死的时候，会唱出最动人的歌。维也纳的音乐出版家哈斯林格在舒伯特逝世后不久发现了他未曾问世的作品，认为他去世前半年所写的十四首歌，当属动人的绝笔，于是将它们汇编成集，以“天鹅之歌”命名出版，其中的第四首就是这首《小夜曲》，是1828年用雷布斯塔布的诗谱成的。
《小夜曲》，这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。
作为西洋乐曲体裁之一的”小夜曲”，都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。”我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……”，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，”亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。
小夜曲产生于欧洲十七、十八世纪，原为男人夜晚向心上人求爱所唱的歌曲，常用吉他或曼陀林伴奏。这里钢琴曲低声部一连串和弦式的音乐进行，就是模拟吉他伴奏的音型，用以衬托幽静深情的歌声。古今中外有不少作曲家都写过小夜曲，据说以舒伯特的这一首流传最广，至今仍可在音乐会、磁带、唱片中经常听到她。
一天,舒伯特的一个朋友为一位年轻姑娘色生日创造了一首短诗.她请舒创造一首短诗,他请舒谱支曲子.舒对这位姑娘一无所知,随便涂下一些音符给他的朋友,然后抱歉地说:"对不起,眼下我没时间写更严肃的东西了."他朋友把这支乐曲带回家.在钢琴上试弹了一下,非常喜欢它.于是他做了安排,请舒伯特在他们的一个朋友家里给音乐爱好者亲自演奏.到了约定时间,所有的人都到了,惟独舒没来.女主人简直急疯了她派了舒的一个好友到全市的小酒店寻找,终于在舒的最爱去的地方找到了他,当他被不由分说地拽到客厅里,就十分抱歉的说,他完全忘记了,然后他坐了下来,弹奏他的那支胡乱写成的曲子,弹完后,他不禁热泪盈眶的说道:"我不知道它是这么美."这支曲子就是<<舒伯特小夜曲>>.
当时的民间传说认为，天鹅将死的时候，会唱出最动人的歌。维也纳的音乐出版家哈斯林格在舒伯特逝世后不久发现了他未曾问世的作品，认为他去世前半年所写的十四首歌，当属动人的绝笔，于是将它们汇编成集，以“天鹅之歌”命名出版，其中的第四首就是这首《小夜曲》，是1828年用雷布斯塔布的诗谱成的。
《小夜曲》是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。作为西洋乐曲体裁之一的“小夜曲”，都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。“我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……”，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，”亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。
小夜曲产生于欧洲十七、十八世纪，原为男人夜晚向心上人求爱所唱的歌曲，常用吉他或曼陀林伴奏。这里钢琴曲低声部一连串和弦式的音乐进行，就是模拟吉他伴奏的音型，用以衬托幽静深情的歌声。古今中外有不少作曲家都写过小夜曲，据说以舒伯特的这一首流传最广，至今仍可在音乐会、磁带、唱片中经常听到它。这首小夜曲被称为舒伯特的天鹅之歌。
弗朗兹·彼得·舒伯特，奥地利作曲家。他出生于维也纳一个教师家庭。自幼跟着父亲、哥哥学习小提琴和钢琴，1808年成为维也纳皇家教堂唱诗班歌童，同时在学生乐队演奏小提琴，并学习作曲。此时已作有歌曲、重奏曲、钢琴曲和交响曲。命运似乎和这位伟大的作曲家开了一个天大的玩笑，他在世的时候，他的许多曲子受到当时乐界的歧视，直到去世以后，他的作品才得到了较高的评价。舒伯特作为早期的浪漫主义音乐的杰出代表，生前受到了来自各个方面的歧视，对他的评价并不高，然而死后却得到很高的评价，与莫扎特、贝多芬等音乐大师齐名。
舒伯特的童年是贫苦的，但是物质上的贫穷并没有影响到这位天才音乐家对于音乐执着的追求。他的父亲是一位教师，他的一家人都酷爱音乐，这给舒伯特的音乐学习提供了最初的学习场所，对于培养他早期的音乐兴趣是一个不可多得的环境。或许是遗传的缘故，舒伯特从小就对音乐特别的敏感，在家庭的影响之下，他有机会接触到当时奥地利民族民间音乐和莫扎特等人的音乐作品，促进了他在音乐上的早熟。他“十五岁就谱出了最早的序曲，十六岁完成了第一交响乐(D大调)”，在这期间，他创作了很多歌曲，显露出他创作的风格：抒情性和歌唱性。
最初的时候，舒伯特是在一所寄宿学校里边任教，但是渴望做一个自由艺术家的他选择了离开学校，在1813年到1817年之间，舒伯特学习写作，为他自己创作歌曲奠定了基础。与此同时，他受到了当时德国浪漫主义思潮浪漫主义诗歌的巨大影响，这为他后来把诗歌作为激发灵感的源泉做了铺垫。舒伯特深入研究了德奥民间音乐和维也纳古典音乐作品，写出了大量的交响乐、钢琴鸣奏曲、歌唱剧，喜歌剧、宗教音乐、室内音乐等等，这一时期他创作了300多首歌曲，这些歌曲题材广泛、主题鲜明，充分展示出舒伯特不同凡响的创作才华。而在以后的十年中(1818-1828)，他的创作思想更趋于成熟，创作出了更多的作品。
舒伯特在1828年3月26日于维也纳举行了作品演奏会，这是他第一次开音乐演奏会，也是他最后的一次演奏会。由于长期的穷困生活和精神折磨，舒柏特一病不起，就在他举行演奏会后的同年年底，这位世界巨星在穷困和病痛中与世长辞，而这时的舒伯特还不到32岁，一颗巨星就这样夭折了。舒伯特的一生虽然短暂，但是却留下了大量的音乐作品，并且体裁形式多种多样。他一生创作了600多首歌曲，这是他留给后人最宝贵的遗产。那么，这样一个伟大的传奇人物所创作出来的乐曲是有着怎么样的特点呢?下面我们具体来分析他的著名的歌曲《小夜曲》，这是舒伯特快要逝世之前创作出的歌曲。
《小夜曲》的艺术创作
可以说，每一首成功的作品背后，都会有一个有趣的故事，文学创作是这样，音乐的创作也不例外。舒伯特《小夜曲》以其深情优美的旋律为全世界所赞赏，而这样举世闻名的乐曲，是怎样创作出来的呢?这是一个很出乎意料的故事，也许这正是天才音乐家的与众不同之处吧。1826年7月的一天下午，舒伯特和他的几个好朋友到维也纳的郊外散步，他们走累了，便一同来到路边的一个酒店休息，见有人正在店里一边饮酒，一边朗诵一首名叫《小夜曲》的抒情诗：“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飘去……”舒伯特边听边拿起笔来。同行的朋友知道他的灵感来了，没有五线谱，便赶紧在菜单的背面画好了五线谱。舒伯特拿起菜单就写，不—会儿，这首举世闻名的《小夜曲》，就在这嘈杂的小酒店里，在一张菜单的背面诞生了。
舒伯特的《小夜曲》格调高尚，旋律优美，感情纯真，流露出作者对生活充满了希望，这也是这首歌曲为什么会成为世界名曲，为什么被列为所有小夜曲中最优秀的一部的真实原因。让我们来看看这首曲子的结构吧。该曲的引子以d小调开始，用柱式分解和弦织体使整曲所要抒发的那种抒情、安逸的感情基调得以奠定，接着以三度和弦进行了主题预示。
第一段以引子末一句d小调开始，通过下三度的和声进行，结束在d小调的完全终止上，并紧跟了两小节的钢琴补充部分与演唱部分相呼应，后句为前句材料的发展，后两小节转入关系大调F大调，并结束在F大调的完全终止，本段为方整型开放性乐段结构，音乐上烘托出了一个青年向他心爱的姑娘所作的深情倾诉。
第二段以d小调开始慢慢过渡到F大调，最后调性完全转人主音大调D大调完全终止，调性的转入，正是呼应了歌词中情感逐渐的升华，这是曲调的第一次高潮，乐曲也在一种期待和恳求的情感中结束。在平静舒缓的钢琴间奏之后，前两段原样反复一遍，进一步深化了主体形象。
第三段在前两段反复一遍之后紧接着以D大调开始，运用中段的材料变化发展，并与中段异首同尾，情绪上比较激动，形成了全曲的高潮，之后四小节的补充部分使感情逐渐平静，段末结束在D大调的完全终止。
第四段是结束段，由最后一段延伸的尾声部分，在D大调完全结束终止上，延续了三个小节，与引子相呼应，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。这首歌曲以优美的旋律、大小调的交替运用完美地诠释了歌词的情感，全曲充满了深情的倾诉、恳求和期待。
舒伯特音乐创作中诗歌与音乐融合的特色
每次听舒伯特的歌曲，都会把自己带入一种优美而深情的诗歌意境中，他的歌曲似乎就是一首在不断倾诉的诗歌，一种莫名的感情随着音乐曲调的不断变化而宣泄出来。的确，在舒伯特的所有创作中，曲就是诗，诗就是曲，离开了其中的一个就无法做到完美的结合了，正是这种从诗歌里边寻找灵感的创作方式，使他的歌曲与诗歌融为了一体。
在世界音乐史上，舒伯特第一个认为，和声、伴奏、旋律和歌词同等重要，如果轻视了其中的—个环节歌曲将无法做到完美，人们常说，通过舒伯特之手，所有的诗歌都能（原作者：邵彬）变为音乐。然而他的音乐并不是盲从于诗歌，他的音乐有他的思想，或者在原来的基础上赋予了诗歌新的内涵，使诗歌具有旺盛的生命力。即使平庸诗词只要他感觉喜欢，也可以把它谱成富于生命力的歌曲。他使艺术歌曲这一体裁趋于完善，并对后世产生重大而深远的影响。
在舒伯特的创作中，他往往以诗的意境来激发他的创作灵感，诗的意境往往决定了他的创作旋律。在舒伯特细腻的心灵中，他对诗歌有着敏锐的洞察力，他善于捕捉诗歌中诗人所透露的思想，然后借助这些隐含的思想来悟出文字背后所蕴含的意义，深入到诗歌的思想意境内在情感以及整体氛围中去，然后通过锐利的和声和旋律把诗歌的思想和灵魂刻画出来。在诗句的音乐处理上，舒伯特充分的运用他对于诗歌思想内涵的挖掘和把握，将那些优美的诗句用音符紧密、完美地融和在了一起，将诗的意境表达得淋漓尽致，而《小夜曲》正是其中的典范，它将艺术歌曲歌词与音乐结合的这种特征推到了极点。“’
另外，舒伯特歌曲的另一个特点就是富于变化的曲调。以《小夜曲》为例，歌曲从d小调开始，到了后半部分便转入了D大调，正是调性的改变，使音乐色彩也随之改变，歌曲的感情色彩从模糊暗淡渐渐的明朗起来，把恋爱少女羞涩而大胆的那种复杂心态描绘了出来，使之更加生动。在歌曲的结尾部分，歌曲的调性再次由D大调转为关系小调d小调，用小调的六级音结束营造一种意犹未尽的气氛和意境，使少女对甜蜜爱情的向往和对幸福的憧憬的这种思想感情淋漓尽致的表现出来。调性色彩的转变，使得歌曲的思想和情绪得到了很好的诠释。由此可以看出舒柏特的和声具有很强的逻辑性，这是充分运用大小凋和三度调性对比以主音转调的手法来呈述的结果，他还通过调性、音区、和声上的不断变化，来刻画音乐中的形象和个人心理状态。
在舒伯特短暂的一生中，他的创作速度惊人，这位天才艺术家虽然英年早逝，然而他给我们后人留下了许多宝贵的遗产。从舒伯特的作品中我们可以看出他的创作是以诗作为产生灵感的动力，在诗的基础上创造出高于诗的意境和思想内涵。我们在聆听他的乐章的时候必须带着一种诗意的心境去体会和理解其乐曲中所蕴含的思想，这样，我们才能更好的理解他的作品。这是文学与音乐碰撞所产生的结晶，因为，对于舒伯特的一生来说，他自己就是一首不同凡响的乐曲，一首无与伦比的诗。
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