楹联与书法

楹联与书法

 

在书法艺术作品的众多传统幅式之中，常见的有“中堂”、“对联”、“条幅”、“横批”、“扇面”、“斗方”、“镜心”“长卷”等。可见“对联”早已经是书法艺术作品的一种幅式了。书法家们也非常喜爱对联这种表达书法艺术的有效形式，经常以对联为书法作品幅式进行书法艺术的临习和创作。

楹联书法作品具有极强的普及性、实用性、抒情性、表现性和装饰性。它经常被悬挂在公众场合、宴饮场所，如殿堂庙宇、亭台楼阁、家居厅堂、酒店书肆、书斋画室等地方，用途极广，形式多样。譬如，春节将至，书写和张贴于门楣之上的春联。还有其它形式的楹联，包括婚联、寿联、庆典对联和挽联等等。而且都是面向大众的。

一、对联与书法双璧联袂

追溯对联产生的历史就可以发现，目前世所公认较早的一副对联是“新年纳余庆，嘉节号长春”。如前所述，这是后蜀国主孟昶书写在桃符板上当作春联的。孟昶本人虽不以书家名世，但他能够提笔书写桃符，可见也是喜爱书法的。也就是说，对联一开始就是借助书法形式展示出来的。从此，对联与书法结下了不解之缘。此后，对联在千余年的发展过程中，一直与书法艺术紧密相联，密不可分。

历史上大部分对联作者，都具有较高的书法艺术修养，或者本身就是影响极大的书法名家。有许多联、书俱佳的名联佳对都是著名书法艺术家自撰自书的。比如宋代著名书法家苏东坡、黄庭坚，元代大书法家赵孟頫等均擅此道，他们曾分别在广州真武庙、江西幕阜山月色江声楼、西湖灵隐寺等地题有对联。到了明清两代，尤其是到了对联鼎盛时期的清代，对联的书写已经成为一门独特的书法艺术，受到越来越多的书家的重视。

作为文学形式的对联，与作为书画艺术的书法，两种艺术形式能够亲密无间地结合在一起，其实并非偶然。对联艺术和书法艺术是两朵独特的民族之花，都是在汉族语言文字特殊性的基础之上，形成的极具中华文化和民族特色的传统艺术形式。因为对联往往需要以书法作品的形式书写出来，悬挂于庭堂，或张贴于壁间，或镌刻之于廊柱，使人既欣赏其词句意境，又品味其文字书法，所以两者融为一体，珠联璧合，相映生辉，相得益彰。

在这个意义上讲，书法艺术是对联的外在形式，而对联语句则是书法艺术要表现的内容。两者有机地形成了对联语句内容和书法艺术形式的高度统一。如果没有对联这种特殊的文学形式，书法艺术宝库中的蕴藏也就不会如此丰彩多姿。如果对联只是印刷或抄录在书籍里或本子里，不用书法这种文字艺术去表现，对联的魅力或许也会减少许多。

 

二、清代对联书法赏析

众多的对联大师本身就是书家，所以就有了追求内容与书法艺术相关联并与之契合的众多对联。而在众多的对联高手中，更是书家辈出，于是也就有了自撰自书众多书法名联的书家。比如：董其昌、祝世禄、杨慎、解缙、纪昀、翁方纲、丁敬、俞樾、邓石如、高凤翰、金农、黄慎、翁同和等等，近代的弘一法师、章太炎、康有为、梁启超，现代的张大千、徐悲鸿，郭沫若、齐白石、刘海粟、张伯驹、王蘧常等等，有些虽以翰墨名家，但也都是书法高手，有些则就是一代宗师、书坛领袖。这种情况在书学和联学都达到鼎盛的清代尤其如此。清代以来的著名书家，其作品中多有对联幅式。有些书家就是专以书写对联书法而闻名于世的。

清代对联书法，各家有各家的书写风格，特立独行，一眼便知。象傅山的草书联浑脱逸宕，王铎的行草联沉雄豪纵，郑板桥的行楷联隶、楷、行三体相参，奇趣横生，钱南园的楷书联奇崛雄浑，何绍基的行楷联顿挫沉郁，伊秉绶的隶书联力雄气满，赵之谦的魏碑联峻整严正，吴昌硕的篆书联郁勃沉雄。近现代沈尹默、马公愚、邓散木、曾农髯、于右任、王福厂等书家所书对联也各具特色。

清代孙髯翁所撰、著称于世的昆明大观楼长联，就是著名书家兼联家赵蕃所书，共180字。上联：“五百里滇池，奔来眼底。披襟岸帻，喜茫茫空阔无边。看东骧神骏；西翥灵仪；北走蜿蜒；南翔缟素。高人韵士，何妨选胜登临。趁蟹屿螺州，梳襄就风鬟雾鬓。更频天苇地，点缀些翠羽丹霞。莫孤负：四周香稻；万顷晴沙；九夏芙蓉；叁春杨柳。”下联：“数千年往事，注到心头。把酒凌虚，叹滚滚英雄何在。想汉习楼船；唐标铁柱；宋挥玉斧；元跨革囊。伟烈丰功，费尽移山心力。尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云。便断碣残碑，都付与苍烟落照。只赢得：几杵疏钟；半江渔火；两行秋雁；一枕清霜。”此联情景交融，堪称佳构。其字的颜体功力深厚，稳健庄重、耐人玩赏。联句与书法并臻完美，古今赞为一绝。（见前图二）

清代书法篆刻家邓石如楷书联：“沧海日，赤城霞，峨嵋雪，巫峡云，洞庭月，彭蠡烟，潇湘雨，武彝峰，庐山瀑布，合宇宙奇观，绘吾斋壁；少陵诗，摩诘画，左传文，马迁史，薛涛笺，右军贴，南华经，相如赋，屈子离骚，收古今绝艺，置我山窗。”此联与襄阳隆中诸葛亮旧居楹联大同小异，邓石如将句子稍作调整，并在上下联尾各加一句，句中除了“吾”和“我”有合掌之疵以外，但就其余而言则更加精妙。文中嚼字精辟，锤句简炼。宇宙奇观和古今绝艺，尽拥为己有，这种胸怀广阔，想象丰富的联句，真是不可多得。邓石如以其别具风格的隶书来表现，则更具魅力。（见前图十二）

伊秉绶隶书联：“翰墨因缘旧；烟霞供养宜。”此对联是伊秉绶在扬州邂逅了结识二十年的好友桂岩先生，写此对联送给他，用以记述他们两人多年旧交的翰墨因缘，以及彼此远避尘嚣、烟云供养的雅致。对联情深意远，舒缓萧散。书法上，伊秉绶隶书风貌劲秀古媚，独具一格，“拓汉隶而大之，愈大愈壮”。该联与伊秉绶其他隶书联一样，把每个字四周都撑得满满的，横画匀称，竖画粗壮，整副对联显得饱满充实、舒展开朗，给人以力与美的感觉。（图十九）

（伊秉绶书联）

清末民初书画名家吴昌硕篆书联：“奉爵称寿；雅歌吹笙。”句中字数虽少而气魄恢宏，给人以高远旷达，超尘脱俗之感。此联，浪漫、夸张，言虽简而意深广，洵属佳构。作者以研究石鼓文著称，其笔调雄健劲遒，神采粗犷，气势磅礴，力可扛鼎。字中笔下，凸现出作者的博大胸怀。诗为心声，字为心画，足见于此。（见前图四）

清代书画家郑板桥行书联：“操存正固称完璞；陶铸含弘若浑金。”此联为郑板桥撰书，其别具一格的“六分半”书风，笔致飘逸洒脱，变化莫测，擒纵奇肆，风姿绰约，好不教人神往，然以其“离经叛道”的浪漫之笔，直抒胸臆，寄情翰墨，道出自己刚正不阿，坚如金石的个性，似属怪事，但若不怪，就不能称其为“扬州八怪”了。（见后图三十五）

清代古文字学家、书法家段玉裁篆书联：“含英咀华，扬榷今古；钩玄提要，熔铸中西。”此联字句简明，高度概括了作者的艺术主张和广博的学者胸怀，所书细如发丝的铁线小篆，笔笔中锋，一丝不苟，工整绝伦，其深厚功力可见。嚼其句，观其字，一位博古通今，学贯中西的学者宛在眼前。（见后图二十一）

清代书画篆刻家陈鸿寿隶书联：“得鱼沽酒；卖画买山。”此联给人的第一印象是劲健峭拔，铁骨铮铮。用笔不波不磔，率真无华，漫不经意，简古超逸，深得古隶意趣。其德艺并重的艺术观，尽倾注于毫端。这正好反映出作者的特立独行、品卓行方的文人高雅之风。（见前图十五）

清代书法家刘墉行楷联：“窃攀屈宋宜方架；颇学阴何苦用心。”这是掇取杜甫诗中的联句。身为礼部尚书、体仁阁大学士的刘墉，书法名满天下，与翁方刚、梁同书、王文治并称为“清代四家”。因为喜欢用饱笔浓墨写字，所以有“浓墨宰相”之称。该联是刘墉晚年的代表作，运笔酣沉丰腴，墨色圆润浓厚，正是其典型风格。肥满拙朴、墨团四溢之外，仔细欣赏，又不乏姿媚风骨，劲力内藏，给人以貌丰骨劲、神态俊伟、墨气淋漓、气度恢弘的感觉，非功力深湛、人书俱老者不能有此佳作。（见前图十）

清初学者顾炎武行楷联：“鹤从珠树舞；风向玉阶飞。”该联内容非常吉祥，适合给人祝寿和祝贺升官之用。以“天下兴亡”为己任的顾炎武，与同乡归有光被认为是“归奇顾怪”，不同凡庸的一般读书士子。看来他也有未能免俗的时候。相比而言，该联书法比内容更符合顾炎武的性情，落笔壮实，结体敦厚，为了不使布局太实太闷，拉开字距，让一股匀净之白渗透出来，从而在厚重之中显示出一种朴学者的清刚之气，可谓字如其人。（见前图三）

清代书画家金农隶书联：“德行人间金管记；姓名天上碧纱笼。”金农和郑板桥一样，也是“扬州八怪”之一。郑板桥有“六分半书”，金农则有“漆书”。所谓漆书，并非使用油漆写成字，而是指书写者的用笔方法像油漆匠漆刷家具那样刷成字。不过金农的漆书与宋代米芾的刷字还不一样。他的字像是用油画排笔写得那样，横粗竖细，又像是刻出来的那样，有金石的意味。该联就是金农漆书的代表作，笔画横比竖粗，起止皆有圭角，结字上大下小，朴拙古茂，方正奇逸，怪得可爱。（见前图十三）

清代书法家王文治行书联：“秋月春花当前佳句；法书名画宿世良朋。”联句表现了一个文士对月赏花、读画临帖的高雅韵致，出自王文治之手则更是词佳书妙，相得益彰。由上款得知，此联是王临摹明代董其昌的，但只是意临而已，还是自家风神。作为“清代四家”之一的王文治，与刘墉饱笔浓墨相反，喜欢淡墨细笔，画轻字秀，故有“淡墨探花”之誉。此联即王书代表作，笔画流畅，结字天然，字距疏朗，清秀俊逸，却能给人以“秋月春花”的赏心悦目之美。（见前图十二）

清代书法家钱沣楷书联：“古琴百衲弹清散；名帖双钩榻硬黄。”联句内容表现了文人雅士的超然与闲散，古琴清弹，名帖临摹，皆非俗士所能为。书法更是清劲高古，令人称绝。钱南园是清代书法家中学颜（真卿）最成功者，原因还不仅仅是因为他终生临摹颜字不辍之勤奋，更重要的是他本人为人性情就很像颜真卿，不畏强暴，力劾奸佞，铁骨铮铮，忠心耿耿。看到这副浑厚苍劲、笔力遒健的钱书对联，不仅就想起了他的凛然正气，就想起了他所临摹和效法的颜真卿，令人肃然起敬。（图二十）

三、对联书法的书写与创作

中国传统的书法艺术源远流长，汉字在经历了从甲骨文、金文、战国文字、秦篆、汉隶之后，逐渐出现了楷书、行书、草书等众多书体，书法艺术也在魏晋之际走向自觉，趋于独立。之后书法艺术又经历了魏晋尚韵、北朝尚质、隋唐尚法、宋人尚意、元明复古、清重金石等种种时代演变，蔚成了如今书法艺术王国的洋洋大观。

过去书法艺术的书写多实用性，所以对作品表现形式不大讲究，主要形式是条幅、长卷、横额、册页、扇面等。对联艺术的产生和发展，也使书法艺术增添了一种新鲜多姿的书写形式，而且随着明清以来对联学的鼎盛繁荣，对联形式逐渐成为书法家最喜爱的书法幅式。名联佳对与书法墨迹结为一体，翰墨之中品味美文的诗情哲理，词句之间赏观佳书的风神韵致，诚然是人文艺术的完美体现，所以对联书法是深受世人钟爱的艺术珍品。

对联虽然以内容优劣为先，书法只是其外在表现形式。但书法形式的好丑却直接影响对联内容的表现。对联一经用于贴挂、展示，不但要求联文内容健康、意境隽永、思想深刻，而且需要讲究书法功夫。文词耐人寻味，书法也要令人赏心悦目，才能给观赏者以美的享受。设想一副内容不错的对联，书写得却相当糟糕，能够引人注目，流传广泛吗？把一副好的对联写得一塌糊涂，势必会削弱它的欣赏价值。所以我们以为，一副高质量的对联，应该是内容与形式即实用价值与欣赏价值的和谐统一体。对联内容精深，书法隽美，才能产生较强的艺术魅力。

对联书法是书法艺术大家庭中的独特一员，其书写方法与其它书法形式多有相同之处，但也因其形式的特别和尤其别样的规则而颇具个性化的要求。

1．对联书写所用的书体

对联书法虽然有对联格局的限制，但它在书体上不受拘束，真（楷书，包括魏碑）、草（章草、小草与大草、狂草）、隶（包括古隶、汉隶又称八分和汉简书体）、篆（大篆与小篆，大篆一般泛指先秦古文字，小篆指秦篆）等各种书体，以至于甲骨文、金文和春秋战国时期的六国文字等古文字字体，均可用来书写对联，来表现不同场合下的对联内容。

对联书体的选择，根据对联的内容和使用的场合等因素，选择适当的书体进行书写。一般来讲，因为对联书写出来是要呈现给大众观赏的，对联最好使用普通人能够认识和欣赏的楷书、行书、隶书书写。楷书、隶书适用于庄重、严肃的环境，给人以凝重沉静的感觉。行书或行楷则是用于欢快、庆典的环境，给人以明快欣喜地感觉。这些书体中间或有一些繁体字、异体字、异写字、避同字等，但一般人还是可以通过上下文句背景读出来的。一般春联、婚联可使用楷书、行楷、行书或隶书，只要能使人人辨别即可。

但是如果是在书房、殿堂等高雅场合以及古建筑格调的场所使用时，或者是赠送给有学问、懂书法的人时，对联书写可以使用行草、大草、篆书或古文字字体。这些字体或显得有浪漫、温馨的书卷气，或显得古朴、典雅、高贵。书房联可使用行草、大草或篆籀书体，以表明主人的高雅情怀。寿联则可以用篆书、隶书或甲骨文、金文，以显示其高古、久远。不过因为并非所有文化人都懂草书、篆书或古文字，所以在上下款中要写出这些草书、篆书或古文字的释文，这是非常必要的。（图二十一）

（段玉裁书联）

2．对联书写的用纸

对联书写的用纸，不同场合有不同的讲究。春联、寿联或喜庆场和用联使用红纸，而挽联则一定用白纸。一般作书法对联的创作时，使用宣纸，或四尺宣或三尺宣从中纵向对开，即可作上下联纸型书写。初学者为了做到字字对等，两联最好写在一整张宣纸上，这样可以彼此对照，位置相当，写好之后再裁开。

用楷书、行书或隶书、篆书等书体书写对联时，要求字距相等，还需将对联纸进行折叠，显出平均分布的字格位置，或用铅笔画出所写字格的位置来。

如果嫌麻烦，可以到字画店中购买带有框格或瓦当纹饰的对联纸，五言联、七言联、九言联的都有，这些带有框格或瓦当纹饰的对联纸，既标出了书字的位置，又有一种装饰性效果，使用起来非常方便。

3．对联书写的章法

对联书法在书写章法上有比较标准的格式，一般分上下两联，竖行由上而下。这是典型的对联书法形式。但是也有将对联内容上下联一起书写在中堂、条幅、横批、扇面、斗方等幅式上面的。不过这种情况不是对联所提倡的典型写法，所以在此不谈。

典型对联书法的章法，分为两种情况：其一，对联书写最常见的情况，要求上下联天地对齐，左右对称。也就是说字字相对、各字相等，这种书写形式，以楷书、行楷、隶书、篆书等书体居多。这种情况同时也要求上下联的纸心尺寸大小长短一样，联语字数要完全相等；字体大小要一致，字迹居中，字距相等。

其二，对联书写也有上下联字不相对称的特殊情况。这种书写格式以行、草书为多，特别是结构连绵不断的大草、狂草对联。因为行草和大草书法，在行气、章法上强调气势和变化，不是一格一字，而是大小相间，疏密互补。这种对联虽然用不对等的形式书写，但上下联的整体感仍然协调统一，结构的伸缩连断，布局的虚实参差，既要上下联各自独立，又要相互照应，既要变化，又要统一。比如邓石如草书联：“海为龙世界；云是鹤家乡。”就是这样一副单字不对称、整体浑然大气的对联书法作品。（图二十二）

（邓石如书联）

4．对联书法的笔法与墨法

对联书法要注意在上下两联之间做到对称协调，风格一致，相互顾盼，统一和谐。除了以上所举的章法安排之外，在字体笔画、用笔用墨上也有一些技法讲究，不可疏忽。一般来讲，要求上下联中的字体匀称，大小匀称，点画协调，用笔粗细、轻重、徐疾大致相同，墨色浓淡、枯润程度相当，书写风格保持一致，不宜过于欹侧和较大变化。这是对联书法的常规笔法与墨法的基本要求。

对于草书联来讲，可以不必受上举规矩的限制。草书联容易克服书写呆板的问题，在书写时不论叠不叠格，都不要被格所限制。若在瓦当纸上书写，既要注意到有格，又要敢于破格，要注重一气呵成。基本做到上平下齐，中间文字可以相互错落，高低不平。在用墨上，也不必一字一蘸墨，以免墨色单调，缺乏气韵贯通和墨色变化。这样能使草书联在整体上是对称的，而在局部又有变化。

4．对联书法的行款

对联书法的行款安排，一般采取从上到下直写式，最好一行写完不做转行。如果写的是长联或一行写不下，也可以转行。转行后第二行即上联的左行与下联的右行，最好不要与第一行起头并尾，要留出一些空白位置而成短行，一是可以区分上下联，二来可以留下题款的空间。转行书写的对联书法称为“龙门对”。所谓“龙门对”是指对联书法转行而形成的幅式形状颇像繁体的“門”，故而得名。“龙门对”的短行是题款的地方。（见前图九）

如果转行仍然写不完，可以再转行而形成三行或多行对联书法。多行对联书法的书写方法，与单行或“龙门对”写法一样。一般说来是上联从左起向右行，而下联则是从右起向左行。

在对联书法中，也有个别折行书写的长联是从中间往两边排行，即上联先写左行，后写右行；下联先写右行，后写左行。落款在末行，即上联上款落在最右侧，下联下款落在最左侧。这种特殊的章法安排，主要也是讲究对称的书写形式，使得对联书法更加对称。但这种形式比较少见，不宜提倡。

5．对联书法的题款

对联书法的题跋款式，也是对联书法的关键部分，不可不慎。一般来讲，对联题跋款式分为上款和下款，上款题在上联（左联）右侧上部位置，往往要题写赠送对象的人名称谓，还要加上“惠藏”、“惠存”、“指教”、“正腕”、“共勉”等用语。也有不题写赠人称谓，只写年月日的，或上款空缺的。下款一般为书写者名讳、字号，也有把年月时间写在下款书家名字之上的。草书或篆书联，还需要把释文题写在上下款适当的位置。

题款文字根据情况而定，可多可少，少者称为穷款，上款不写，下款只写书家名字，为单款。上下款都写者称为双款。款字多者为富款、长款，可以写上联句的撰者或出处，写上书写时的场景和作者的感受等等。不论是穷款还是富款，书写时都要做到左右对称，与对联格局相宜。题款文字一般要比对联正文字形小，且能在对联正文之侧错落穿插于正文之间，使其与联句书法协调，成为一个完整的艺术整体。

“龙门对”的题款与单行对题款不一样，不像单行对那样写在上联的右侧和下联的左侧，而是写在第二行下面所留空白位置。这样也可以使对联形成左右对称格局。

对于一些较短篇幅的对联，其书写形式除了一般的书写章法之外，还有一种所谓的“抱子对”。即字数较少的联句如四字的成语联，为了增加其长度，上下联的落款分别落在联字的下边，这种构图形式好似妇人抱孩子，成为“抱子对”。（见前图十一、二十二）

6．对联书法的印章

对联书法的印章，也是必不可少的组成部分。印章在对联书法中的恰当运用，对于标示上下联位置，造成美学上的对角线对称，构成书法章法的布局安排等，犹如画龙点睛，故其用印格式、印文内容和钤印位置非常重要，盖印时应须特别注意。对联书法的印章，一般应与其对联书法的款式相宜。上款位置用起首章，一般为闲印，所谓“闲印不闲”，印文应为吉祥词语或富有哲理的名言警句，印文如能与对联所赠予的对象和使用之场合结合起来，对应起来，就更好了。下款位置用姓名章，一般在书家名字之下，姓名章也分姓名章和字号章，姓名章在上，字号章在下，姓名章为白文阴文，字号章为朱文阳文。这些都是对联书法用印的大致规则，但也有一些特殊的用法，兹不一一列举。

 

四、碑帖集字为联

对联与书法的密切关系，上述诸节多论述书法为表现对联而用，对联为主，书法为辅。而实际上，对联有时也为书法所用，书法为主，对联为辅。比如近代书家翁铜士曾制一联：“如玺著刀，如漆注简；以金写石，以帖入碑。”上联言挥笔当如运刀奏石，以墨写简，下联云佳书当兼取钟鼎、石鼓之长，熔碑帖于一炉。此联简直可以作为书法家们的座右铭来看。再如清代古文字学家、书法家冯桂芬有一联云：“秦印篆分关内外；汉碑派别陕西东。”这副对联概括了秦、汉书法、篆刻的风格与区域的关系，有书法史论的趣味。再如岭南书家吴子复，桃李满天下，但他慨叹：“现在吴子复太多了。”为了让徒子徒孙们明白拘泥于师是没有前途的，他书晋《好太王碑》字集联赠其弟子：“若言创法先违法；有道承师后远师。”该联在书法艺术的继承与创新、师法与超越方面，做出了警策诫语。书家借对联这种形式来谈书道，这与对联借助书法艺术来表现内容的情形恰恰相反，相映成趣。

让对联这种文学形式为书法艺术服务，最典型之一莫过于碑帖书法集联。碑帖书法集联往往是从著名书法名帖中选择字词，集成对联，用于书法作品的创作和练习。碑帖书法集联既不失原碑帖之书法风貌，又容易切合与书法相关的内容，是对联与书法结合的又一奇葩。集字联也表明书法与对联是互为内容，互为表现形式的，二者因缘关系更是显而易见。

碑帖书法集联，也分两种情况。

第一种，是从原书法作品中单个字集成句子，组成对联，成为集字联。集字联属于集联形式之一。这样的集联就不是集句联了，而是集字联。其实，书法集字早就有之，唐代僧人怀仁为了保存王羲之书法，曾用王字集成当时名文《圣教序》，现在怀仁集王字《圣教序》成为人们练习王羲之书法的重要书法名帖。集字新成的联句与原文所表达的思想内容相去甚远。也就是说，是纯粹为了书法练习的集字为联。这是与其它形式的集联不同的地方。

比如王羲之《兰亭集序》，书法精美，天下行书第一，所以许多书法家为了练习王字，都从中集字为联，作为临习王字的范本。比如：风竹引天乐；林亭集古春。畅怀年大有；极目世同春。室有山林乐；人同天地春。惠日朗虚室；清风怀古人。今趣岂异于古；天听可期诸人。文情生若春水；弦咏寄之天风。一人知己亦已足；毕生自修无尽期。一亭尽揽山中趣；幽室能观世外天。人有不为斯有品；己无所得可无言。人品若山极崇峻；情怀与水同清幽。人品清于在山水；天怀畅若当风兰。大贤自合为九列；清风可以流万年。万类静观咸自得；一春幽兴少人知。与世不言人所短；临文期集古之长。与贤者游信足乐；集古人文亦大观。与弦作契风生竹；列坐为情水抱山。山水之间有清契；林亭以外无世情。山有此生未能至；竹为一日不可无。世情岂尽能相合；贤者所为固自殊。风人所咏托于古；静者之怀和若春。文生于情有春气；兴之所至无古人。为人不外修齐事；所乐自在山水间。古与为怀稽作者；兴随所引契天然。古迹虽陈犹在目；春风相遇不知年。生当稽古右文日；老作观山乐水人。丝竹放怀春未暮；清和为气日初长。老可情怀常作竹；少文乐事在游山。有时自向竹间坐；无事一至兰若游。有足春随惠风至；无怀人合盛时生。自古在昔有述作；当今之世咸清贤。观水期于无情地；生天当是有情人。尽日山游得风趣；一生浪迹契天随。尽日言文长不倦；与人同事若无能。观水期于无情地；生天当是有情人。昔时尝品惠山水；异日期为少室游。极清闲地是兰若；观自在春于竹林。述古期同彭不作；临风若遇惠之和。时契幽怀同静气；因观流水悟文情。每临大事有静气；不信今时无古贤。作文每期于古合；寄怀时或与天游。坐随兰若幽怀畅；游及竹林躁气清。怀古人若不可及；生今世岂能无情。快坐崇山观大水；慨陈古事悟时人。林间虚室足觞咏；山外清流无古今。知足一生得自在；静观万类无人为。知足是人生一乐；无为得天地自然。追随永日情殊畅；坐领春风气不群。放水流长观其曲；为文气盛集于虚。相知当不在形迹；修己岂可殊初终。将合万类为一己；每以内观当外游。信之为言有诸己；文亦不外生于情。亭外一兰领群竹；林间曲水会诸山。亭间流水自今古；竹外春山时有无。室因抱水随其曲；竹为观山不放长。室临春水幽怀朗；坐对贤人躁气无。室临春水秋还朗；坐对贤人躁气无。流水永无风浪作；春情时以管弦和。流水情文曲有致；至人怀抱和无同。随时静录古今事；尽日放怀天地间。随所遇时将静悟；老于文者不陈言。随群流观及盛事；欣乐岁述古初言。修和群品先咸苦；管领春风日亦长。虚竹幽兰生静气；和风朗月喻天怀。虚怀视水人咸悟；和气为春天与游。遇事虚怀观一是；与人和气察群言。崇兰清咏怀贤契；修竹欣现长茂林。得山水乐寄怀抱；于古今文观异同。得趣在形骸以外；娱怀于天地之初。情文俯仰怀迁固；述作风流契老彭。情寄古怀同竹静；品殊群类契兰修。清风有信随兰得；激水为湍抱竹流。清言每不及世事；静坐可以修长生。寄兴在山亭水曲；怀人于日暮春初。游春人若在天坐；听曲情随流水生。群然和者幽兰曲；快哉当之修竹风。静坐不虚兰室趋，清游自带竹林风。小有清闲抱弦怀古；随其时地修己观人。不次之迁人同品峻；及时为惠情与春长。今古毕陈趣生一室；人天兴感文可万言。兰有群情竹无一曲；山同月朗水与情长。毕生所长岂在集古；闲情自托亦不犹人。似兰斯馨比蕙又畅；和神当春清节为秋。足以山引不作自骋；目喻水流以卧当游。取静于山寄情于水；虚怀若竹清气若兰。林气映天竹阴在地；日长似岁水静于人。林荫清和兰言曲畅；流水今日修竹古时。春水初生系怀左右；清风惠及盛领情文。诞妄不生虚无视事；幽闲自得清静为修。朗日和风斯世咸喻；清文盛德古人与稽。朗月照人如鉴临水；时雨润物自对流根。清气若兰虚怀当竹；乐情在水静气同山。今文与古文期其一是；无极为太极化可万殊。等等。（图二十三）

（王文治书联）

同样是集王羲之书法而成的《怀仁集王字圣教序》，也非常受到书法家们的重视，以此帖之字集联的也较多。比如：有雨云生石；无风叶满山。波绿生春早；云归注雨迟。鹿门多大隐；花洞有长春。九万里风斯在下；八千年木自为春。万里波涛归海国；一山花木作香城。门掩梨花深见月；寺藏松叶远闻钟。天机清旷长生海；心地光明不夜灯。书成花露朝分洁；悟对松风夜共幽。机云才学有天趣；王谢风流本性成。灯火夜深书有味；墨花晨湛字生光。松涛在耳声弥静；山月照人清不寒。明月不离光宅寺；清风常渡出山钟。法雨慈云窥色相；清池明月露禅心。胜地花开香雪海；妙林经说大罗天。珠林墨妙三唐字；金匮文高二汉风。座揽清辉万川月；胸含和气四时春。黄昏花影二分月；细雨春林一半烟。清华词作云霞彩；典重文成金石声。春归花外燕组织；雨洗林间翠欲流。谢傅心情托山水；子瞻风骨是神仙。等等。其它著名碑帖，比如《石鼓文》、《曹全碑》、《争座位帖》等，也都有大量的集字联，此不枚举。

碑帖书法集联的另外一种情况，使用名帖书法中的字，集成前人的诗句为联或集成已有的联语。这种情况往往适用于中小学生临习某碑帖时，在临习碑帖本身的同时，也书写这种集字联，有一种新鲜感以增加临写的兴趣，并且可以写成书法的对联幅式，练写书法的章法布局等。

比如有人集唐代颜真卿的名帖《颜勤礼碑》成联，多是古人律诗联句和现成对联联语。如：“博学多思；雅言慎行。”“人勤春早；民富国强。”“人寿年丰；河清海晏。”“春风得意；丽日抒怀。”“林间松韵；石上泉声。”“清明千里月；秀逸一庭兰。”“明月松间照；清泉石上流。”“山河添秀色；大地浴春华。”“千顷时时绿；万物处处华。”“言事有高识；为学在敏勤。”“远看山有色；近听水无声。”“高节人相重；虚心世所知。”“江碧鸟逾白；山青花欲燃。”“有山皆图画；无水不文章。”“新风开盛世；春色壮神州。”“盛世春风里；新天画图中。”“大论能倾海；奇才会补天。”“江流天地外；山色有无中。”“文师苏太守；书法王右军。”“人事有代谢；往来成古今。”“烽火连三月；家书抵万金。”“绝顶人来少；高松鹤不群。”“天地有正道；日月多光华。”“野旷天低树；江清月近人。”“风月为益友；诗书是良师。”“春风慈小草；秋月耿长天。”“欲穷千里目；更上一层楼。”“与书无所不读；凡物皆有可观。”“一年美景春为首；万事幸福勤当先。”“崇贤敬德万世业；大公至正千秋名。”“古人学问无遗力；少壮功夫老始成。”“以文会友天下士；见贤思齐四海心。”“开辟词风天马远；修行人品醴泉清。”“少陵事业同修史；车胤功名在读书。”“文士翰驰千里马；英豪剑摄九天龙。”“三十功名尘与土；八千里路云和月。”等等。

据梁章钜的《楹联丛话续编》，清代有人专门从《隶释》、《隶续》中集汉隶为联，古香袭人。比如：“令仪令色；允武允文。”（集逢盛碑、鲁峻碑）“为国桢干；配曜岳嵩。”（集范镇碑、郭仲奇碑）“敦诗悦礼；含谟吐忠。”（集西狭颂、孔靇碑）“刚毅多略；文雅少畴。”（集丁鲂碑、郭仲奇碑）“种德收福；干国栋家。”（集张公神碑、州辅碑）“广祈多福；博览群书。”（集孟郁碑、鲁峻碑）“姿兼申甫；德侔产奇。”（集张纳碑、刘熊碑）“智含渊薮；絜如圭璋。”（集度尚碑、唐扶颂）“比蹤豹产；膺姿管苏。”（集鲁峻碑、范镇碑）“为国桢榦；作主股肱。”（集郭仲奇碑、樊安碑）“行义高劭；体性温仁。”（集费凤碑、孟郁碑）“文艳彬彧；风曜穆清。”（集赵圉令碑、祝睦碑）“翔风膏雨；左书右琴。”（集孟郁碑、马江碑）“耽乐术艺；揪敛吉祥。”（集丁鲂碑、华山碑）“剖演奥艺；恬忽世荣。”（集校官碑、侯成碑）“钩河擿雒；奉魁承杓。”（集史晨碑、石门颂）“应运挺度；通神达明。”（集郭究碑、祝睦后碑）“笃礼崇义；抱淑守真。”（集高彪碑、景君碑）“天与厥福；世有令名。”（集礼器碑、耿勋碑）“躬洁冰雪，夷然清皓；性发兰石，生自馥芬。”（集祝睦后碑、帝尧庙碑）“学为儒宗，行为士表；爱若慈父，畏若神明。”（集鲁峻碑、刘熊碑）“内怀温洞，外撮强虐；功绵日月，名勒管弦。”（集鲁峻碑、帝尧碑）“以义抑强，以仁恤弱；乃台吐曜，乃岳降精。”（集唐扶颂、杨震碑）“威隆秋霜，恩逾冬日；言合雅谟，虑中圣权。”（集樊毅碑．谯敏碑）“言不失典术，行不越矩度；威以怀殊俗，德以化圻民。”（集杨统碑、费凤碑）这种集字法，也属于第一种情况。