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如果没有色彩的提炼处理，画面的感染力就会弱很多，绘画，摄影，电影，海报，包装，一切视觉艺术皆如此。 威尼斯画家丁托列托的作品。丁托列托使用强烈的色彩，有趣的视角和疯狂的照明效果来描绘场景，这是绝美的。 “层次渲染”和“明暗对比”：层次渲染是一种混合色彩而形成的一种微妙的颜色风格，所以这幅画看上去有种微醺的感觉。明暗对比让这幅画在某些特定部位，比如眼睛和手部有种很深邃的感觉。色调是黑色和成熟、复杂的色彩。 《星夜》中大胆、冷静的色调占据帆布画布的大部分面积，同时这些色彩又粗糙地和热情温暖的星光色彩融合一体。 法国印象派色彩变得明亮而美丽。 《呐喊》这幅画的历史一直让人着迷，这幅画很有趣的地方在于它用了感性和强烈的色彩表现了一种紧张和不安的形象！ 奥地利画家克林姆在1907年描绘了一个亲密的瞬间画面。从数字图像上永远看不多原画上金色树叶的辉煌色彩。奇妙的泥土气息表现了完美的旧世界的感觉。 要真正欣赏这幅画，你得近距离看。乔治·修拉于1884年用现在所谓的点画法创作了这幅作品，近距离看时，你能看见无数纯色的小点聚在一起，形成从远距离观看的凝聚效果，想想这是多么费工夫的工程啊！显然，修拉也是一位色彩大师。 日本艺术作品中最著名的作品之一，创作于1830年到1833年，《大浪》中富士山作为背景。大浪的形状和色彩都很有特色。 接下来看看色调提炼对视觉影像的重要性。如果没有色彩的提炼处理，画面的感染力就会弱很多，绘画，摄影，电影，海报，包装，一切视觉艺术皆如此。
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