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最绘画的朋友们很多是我们艺术教育系统和绘画圈的，当然也有不少朋友,非常欢爱油画艺术,但是不知道应该怎样欣赏它。油画由于其表现力强，可以精致、细腻、或粗放，有张力的表面效果，给人以丰富多彩的多元化的视觉感受。今天介绍一些这方面的知识，深入浅出以风景画为主，给大家说说传统油画该怎样去欣赏！ 油画是绘画艺术的主力画种，从诞生至今有600多年历史，最早是由14世纪凡.艾克兄弟发明。油画来到中国已是19世纪末，由少数的艺术留学生介绍进来。由于油画可以刮掉重新再画，可以不断地修改，所以是比较易入手的学习绘画形式。
油画艺术的最大魅力在于基本的四点：1.形体 2.光感 3.色彩 4.用笔 造型基础是绘画的基础，具象的绘画来说，通俗的说就是画的特征像不像。 绘画利用光来表现立体关系和空间感。在表现自然真实感方面是油画材料最擅长的拿手好戏。 色调，是油画最精彩的部分，能打动和激发你的共鸣你、，主要就靠色彩和色调的魅力！ 笔触是画家心灵感受在画布上的痕迹，奔放、细腻；冷静或狂野，都可以体现画家的心境。油画还可以通过笔触造成某种肌理效果，厚重、或苍劲，光滑，有视觉的特殊的材质美。一张画上找不着一点笔触，就会缺失绘画性，极端的细腻逼真，未必是一张好画哦，冷漠的制作，那么我们用照相机不是更好？
绘画是视觉艺术。看画除了看它画的叙事性以外，主要是欣赏画面上的造型，色彩，意境以及肖像画中之神态，表情，气质等绘画乐趣和享受。
画家绘画中还运用各种不同的笔触，媒介，油画刀以及油的稀薄度来表现坚硬，松软，粗糙，细腻等等不同的质感。 油画画好以后，必须装上外框，油画作品的外框之讲究有三分画七分装裱的说法。 古典画法，非常重视画面的素描关系。作画的方法：先在画布上画好非常逼真的“素描稿”，然后在其上薄的用色彩一遍遍罩染，最后完成。色彩多用固有色，色调统一 ，古典绘画底子需要做的十分认真，关系丰富到位，看起来也非常逼真。
19世纪的印象派的作品,色彩相对古典派的漂亮得多,下图马奈把少女表现的色彩关系比起传统辉煌得多。 现在有很多画家的兴趣放到讲究内心的“表现主义”风格。笔触越来越大，画面越来概括。他们更重视的是，色彩，笔触，概念，观念
摄影还处于黑白的时代，画家们都以能画得逼真为能事，在摄影已经发展到高精度数码机的时代，一部分画家仍然顽强地坚持写实表达，不过大多数年轻艺术家们已经加上一些变形，夸张，笔触和材料运用。
一些当代年青人，看到高度写实就痛骂，嗤之以鼻。其实任何艺术，只要能给人以美的享受，应该承认。
俄罗斯艺术家列维坦，画的多明净，暖黄色调表现黄昏前的宁静，弯曲木桥打破了构图的单调，其重的深色承托得水更清，没有雾霾，看了以后，心情好舒畅，萨瓦迪卡。
绘画中，蓝灰色调，柔和的暖黄色与蓝灰色交相辉映，使人有身临其境的感觉。 一张好的画肯定有着诗一般的意境。欣赏时你能得到多少乐趣，就看你自己的体会和想象力了。 图文转自网络，版权归原作者所有；研究、学习，请勿商用
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