在油画创作中，色彩是必须考虑的重要手段，通过色彩，艺术家能直接地传达个人的情感。色彩的这种强烈的表现力，能够直接地使观众与艺术家之间产生心灵的沟通。油画作为能充分表现人们感情的艺术，越来越广泛地影响着现代人们的生活。 在现代油画创作中,色彩作为一种表现力极强的绘画手段,可以使油画创作者充分表现思想情感;同时,油画中的色彩也是一种具有较强感染力的艺术语言.在油画作品中,色彩是重要的组成部分,是创作者情感的载体.可以说,创作者的灵感很大一部分是通过色彩表达的.  在油画语言中，色彩语言是进入我们视觉的第一艺术信息，具有独特的魅力，油画色彩语言在观察与表现上有着共同的步调和规律，色彩丰富最明显的在于能够恰如其分表现出色彩关系，明暗关系、补色对比、画面和谐等，这其中最主要的表现是冷暖关系，它是色彩丰富的重要因素，也是在油画作品中最彰显、最直观的部分。  油画创作中色彩表现与情感相互联系，其是阐述色彩对于油画创作的重要性及抒发情感的重要手段。通过中西方色彩表现的异同感悟油画创作中情感的表达，需要深厚的文化底蕴积淀。如果油画作品中没有个人色彩情感的注入，那么其作品是不能感染观众的。由此可见色彩情感体现的重要性不容 忽视。不同阅历、不同地域的艺术家，对于油画风景创作注入的情感是不同的，其笔下产生的情趣迥然的意蕴和不同神韵的艺术作品值得去探讨和研究。  油画作品主要是体现色彩丰富的、多变的与和谐的画面，绘画笔触需要将色彩与光线对比，也就是说，离开了光，也就没有了色彩。而色彩需要依附于不同的形体，物体在不同的光照环境中，其色彩表现在视觉上的感觉又是不同的，所以色彩的表现必须依附于形体的呈现。  色彩对油画创作的重要性，色调美与画面整体的关系。调子原本是音乐中的一个术语，是用来形容各音对主音的倾向性，以及由各音间的相互关系来决定调式的特征。不同的调子能够表现出不同的情感。  而在油画色彩中，调子是指在一定的光源的笼罩下，各个固有色不同的物体带有同一色彩倾向，就叫调子或色调。它可从色相上、纯度上、明度上、冷暖上来进行区分，并能够产生出各种不同的色调，如鲜色调、暖色调、红色调、亮色调等。不同的色调还可以表现出不同的情绪，比如，大红色调的热情、兴奋；浊调子的朴素、含畜；亮调子的华丽、淡雅；冷调子的舒畅、清新。不同风格的画家用不同的色调来表现对象。  色调美与感情的表达，出色的油画创作者，在对自然的写生时能够发现色调之美，同时，还能够找出色调与人的感情之间的联系，以此写意、传神，最后感染欣赏者，使其产生联想，与创作者产生共鸣。比如，透纳喜欢用淡紫灰色调来表现港口、海洋的水气、烟霭；柯罗常用银灰色调表现树林朦胧的感觉；波提切利喜用单纯微妙的色调来表现出一种淡淡的忧伤；莫奈常用暖亮色调来表现灿烂的阳光；凡高喜欢用辉煌的黄色调表达他对生命的渴望。  油画作品中的用色彩抒情，“情”是将客观的景与主观思想情感的融合，属于画家创造的一种比较特别的艺术境界。比如，麦田的金黄色能使人想到丰收而产生喜悦；朝霞的色彩使人积极向上，感到充满希望；草地的嫩绿色，能使人们联想到春天生机勃勃；而暴风雨来临前的乌云的黑灰色，会给人一种压抑、沉闷的感觉。但是，色彩不仅仅表现在生理和心理反应上，我们要赋予他们以灵魂，研究色彩与人的感情，从而将色彩转化为有感情的色彩。  色彩与形体的和谐统一，人类的色彩在本质上不断的变化，现代画家的色彩个性主要的表现色彩本质的强烈的艺术表现能力以及它的丰富性。如野兽派比较注重在纯粹造型的表现，喜欢用绿、红、青、黄等引人注目的强烈色彩作画，他们通常把这些原色的并列，再用大笔触，单纯化的线条创作夸张抑扬的形态，来表现个性，极端放任流露出内在的真挚情感，用最小限度的描绘，来达到表现最大限度的美感的目的。他们的作品明显的倾向大限度的美感。在脱离现实形象和色彩束缚的绘画中，创作者的笔触同时也表示了一个抽象的图形，划分在画面上色彩视觉范围面积大小的图形依是“形”，是色彩与形体的统一。  不论处于什么时代,什么民族的绘画作品,色彩都是绘画中最重要的基本元素之一。在油画作品中，色彩是油画作品与人们感情沟通的桥梁，它像是一种无声的语言，表达出创作者所要表现的情感。 |
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