|
俄罗斯画家Alexander Averin油画作品 限时免费领的中央美院教学 公众号回复“中央美院”，100G中央美院高清素描、色彩、速写教学免费下载 ..................................... 如何更好地理解油画的冷暖明暗 色性（冷暖），色彩的暖和冷并不是固有的绝对的。 色性随着光线和邻近色的变化而变化。 例如，亮橙色在和它的补色——同一明度的原色蓝色相比时，显得较“暖”，在正常的自然光下，它确实显得软暖。但是如果将光源换成深蓝，橙色就几乎变成黑色，而蓝色却几乎变成白色。 当然这种情况绝少出现，除非你戴着太阳眼镜去看。不过这足以进一步说明光的性质是绘画中的一个重要因素。 在正常的光线条件下，可以通过增加同一明度的较暖或较冷的颜色来改变色性，例如，土黄和玫瑰土红混合起来的肤色调子可以通过加一点翠绿变冷，翠绿比原来的调子相对的较冷。 只要加进去的冷色属于同一明度，那就可以改变色彩冷暖而不会改变其明度。 色度（明暗） ，色度是色彩的明暗程度，用一个从黑（最暗色调）到白（最亮色调）的尺度表来衡量。 画画时，几种色调从白到黑排列，至少在心理应该有数。 1．白（最亮的亮调子） 2．亮中间调子 3．中间调子 4．暗中间调子 5．黑（最暗的调子）
油画临摹的正确方法
绘画史上，大部分大师都去过卢浮宫汲取营养，除了观赏还有临摹。近现代油画的学习过程中，无论是观赏还是临摹，都占有重要的地位。
梵高曾经临摹过米勒的很多作品，也曾经临摹过浮世绘作品。毕加索在立体主义创作之前也曾经临摹过不少古典油画作品。
学习油画，一定要站在巨人的肩膀上，并且避免做重复的工作。比如毕加索把立体主义发挥到了极致，你作为一个新手可以学习立体主义的精华，但是不能陷入太深。
临摹重视过程，而不是结果。过程中，对技法的研究较为重要，以正确的技法达到特定的效果才能助你学习。
临摹要分阶段进行。第一阶段，拿起笔，了解油彩特性，感悟调色的过程。第二阶段，试着达到大师的色彩感。第三阶段，试着理解和把握油画的创作语言、艺术风格、表现形式。
临摹过程中，要了解被临摹的作品创作时使用的工具。比如提香和伦勃朗使用的油就不完全一样。现代油画创作中，调色油和松节油是极致精简后的两种油。要做更深入的刻画，就必须了解更多的油的特性，科学地进行油画临摹、写生、创作。
本能和后天形成的经验，会促进你进行更加深入的探索。临摹会加强这种后天形成的经验，绘画经验会帮助你在心中形成预制图式。“读书破万卷，下笔如有神”也是讲的这个道理。作为一个画家，如果观赏、研究了上万幅优秀的大师作品，那你绘画的时候也会形成优秀的预制图式。
|
|
|
