人体是世界上一切美的总体汇集，在生命的演进中，自然把人塑造得非常完美。在世界美术史上，人体艺术占有相当的比例和地位。人体最大的美就在于他是“心灵的镜子'：蒙克的画中那骚动中的青春期少女，她们在呐喊和嚎叫；马奈的《奥林匹亚》则以高挑儿的姿势向全世界投以不屑和自信的眼光；莫迪格里阿尼那些沉静、典雅的女子则以其富有弹性和张力的线条和肌肤炫耀着生命的力量；还有波提切利的《春》；戈雅的《裸体的玛哈》；安格尔的《泉》等画． ．，所有这些大师的杰作，都竭力向我们证明了，人体是美术创作中必不可分的题材。从古到今，从古希腊神庙中的雕塑、米罗的维纳斯，到中国敦煌的“飞天'造型，人类都是从自身中获得灵感，从自身中发现了美，也认识了美。所以从西方的美术学院到东方的艺术院校，人体艺术是艺术工作者们必须学习的课程。人体油画创作的艺术处理包含构图和光影、结构和边线等。 关于构图和光影的运用光影效果是我们画人体作品时不可缺少的，不同的光线，可以使画面产生不同的效果。国外大师的人体作品，都是巧妙、合理地运用了光源，使他们的作品更加完美。顶光：首先要谈的是室内顶光，顶光与直射E光完全不同，它不会产生强烈的阴影。它使颜色在变亮和变暗时都显得更暖和更柔和。我们往往有这样的感觉：光线照在人体上时，受光部份的颜色会变得更冷些，暗面变得较暖。人造光：人造光同直射日光一样，也是暖的，我们一般采用射灯（灯泡在200一500瓦) ,并可以选择任何一个角度，使它照射在人体上，使人体变得富有戏剧色彩，这种光源很容易使人体变得色彩强烈，容易掌握，也可能使画面更具感染力，人体的受光面是暖色的。侧光：我们所指的侧光是从窗户照进来的光线。这种光线一般来说是冷光，而且光线是经常变化的，这种光能使人体的色彩变得丰富多彩，也是我们在作画时经常运用的光线。 
另外，在绘画中，构图的原则首先是吸引观者的注意，其次是让观者注意画中的重要区域，最后是使它尽可能对观灸具有长时间的吸引力。构图是作品整体的有机组成部分，在画同一人体的所采用的构图不同，所表现出的内涵也是不同的。所以在人体画中每项都应该从属于对象的气质。我们应该提倡的是简朴、和谐和巧妙。 
关于人体的结构和边线的处理任何彩色绘画都具有四个要素：结构、形体、色彩、构图，它们彼此密切关联，任何一项有误都会影响其它。要把形体塑造得精确，除了应该懂得明暗、色彩和冷暖以及边线以外，掌握人体解剖的基础，也很重要。有了扎实的解剖知识，才能画出逼真的，令人信服的人体，否则，画出来的可能只是表面的模仿而已。遇到模特儿移动时，哪怕是极轻微的移动也会引起明暗和边线的关系甚至人体各方面因素的变动。男人体和女人体的结构和肌肉类型是不同的，女人体较柔和、脂肪较多、皮肤细、光滑呈圆形，骨骼较小。而男人体肌肉发达、有力，呈方形，骨骼粗大。这里我们要指出的是，不论哪种风格、流派的绘画作品，对人体结构都需要正确的解剖基础。 
关于边线的处理，在油画人体中十分重要。边线出现于不同形状，不同明暗或不同色彩的结合部。每个形体，无论大小，都有最低限度的边线，对边线的处理不能任意为之。一条边线的软硬程度决定于两个区域之间变动的缓和和急骤程度。当一块明暗或色彩极微妙地逐渐向另一块明暗和色彩转变，中间分不清明显的界线时，就出现最软的（虚拟的）边线，当形体、色彩，明暗出现更大的转变，而又没有其他调子加进来缓和这种突变时，就出现最硬的边线。同时，在画人体时边线可以表现女人体的柔美，也可以强调男人体的刚毅。 
关于用色彩塑造形体的艺术处理如果一个画家不太关心色彩，只关心形象，那他的作品一定不是完美的。严格来说，在写生时，只要懂得哪些顔色调在一起能表现你所观察到的对象和各种色彩就行了。如果你画的色彩及其相互关系准确，画出的画就一定是和谐的。因为“光源' 本身就有助于创造出对象自然的色彩和谐。我认为色彩的暖和冷并不是固有的绝对的。色性随着光线和环境色的变化而变化。我们将白到黑排列为九种色调，这是从白到白和黑的中间调子，再到黑，是一个由白慢慢变黑的九种色调，这是色度。我们明白了色度的变化后，就可以自由地运用色彩来表现体积，运用色彩冷暖上的变化来达到完美的效果。 
变化色彩冷暖（色性）的办法就是原来调子中加入同一色度的较冷或较暖的颜色。所谓用色彩塑造形体，就是通过运用明暗调子或色度，变换色彩或冷暖以及线的变化，创造出立体的效果。用改变色彩冷暖（而不是用改变明暗）来表现形体的变化，这方面的意义，在十九世纪后期的印象派画家，如雷诺阿的很多人体作品中，以及其它一些画家的人体画中可以得到了解。有许多印象派画家用的色彩很丰富，但在某些情况下，明暗却很少使用。另一方面，像约翰·辛格·萨金特的作品很少超过五个色度，他用五个度概括了整个明暗层次，因此他的作品在印成黑白时，看起来同印成彩色一样强烈。 
总之，我们可以看到人体油画创作艺术处理对写生及创作人体艺术作品的重要性。从古典主义到现在众多风格流派的艺术形式中，这种油画的基础程式都是不可缺少的。从马蒂斯、毕加索、达利、康定斯基到现在的佛洛伊德和巴尔蒂斯等外国的现代艺术大师，在他们的作品中，无处不显现出这些绘画的艺术处理在他们作品中的运用。我们正确地学习和掌握这些技法，对我们无论创作何种风格流派的艺术作品都有着重要的帮助。作者：袁敏 |
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