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莱顿的唯美主义经典作品
来自：广东省越华画院
这幅画于1871年在英国皇家学院画廊第一次展出。这意味着画家莱顿朝着开创古典题材的创作道路迈出了第一步，也是画家解决构图比例高超技艺的一次总结。画中四个女人的位置平衡、匀称，从中可以看出，作者力图创造出一套个人独有的透视法，让画中人物的不同比例变得一目了然。 画中的四位女性都被抹上了反映心理特点的光泽，赋予人物形象某种神圣感，这正好让人看到了画家对于抽象地运用形式与色彩的兴趣。莱顿正是利用形式与色彩创造绘画的和谐构图，并用色彩突出人物的个性。这幅画表现的是地中海风景。画中呈现给观众的是以希腊神话人物造型为基础的戏剧性场面，作者采用一种舞台布景的手段，突出了人物的形象，意在让观众产生最深刻的印象。 拉斐尔艺术史专家和评论家史蒂芬在1871年的画展上指出：“莱顿先生从来没有像现在这样对自己的选题感到如此得意，因为就这个题目本身而言，它不具备任何象征性的意义。但是，经他的手这么一画，就变成了一幅令人赏心悦目的人物画，画面美，画中婀娜女性的色彩美，她们的衣服在风中像是一直在飘动。”
这幅画是莱顿最著名的代表作之一。家庭女教师正手把手教授女孩弹奏曼陀铃。莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景，却被画家描绘得极富美感韵味。 女教师面庞秀美清丽，身着长裙，花纹、质地被画家描绘得十分逼真；小女孩则被描绘得天真烂漫，纯真无邪，表情认真，显得十分可爱。衣服、面部及背景的描绘，都体现出学院派画风。图中的衣着与陈设都不是古典的，属于当时流行的表现现世的风俗画。绘画采用了金字塔构图，显得沉稳扎实。莱顿在对衣褶的处理上十分得当，用连续的明暗调子和高光表现了丝绸面料的自然顺滑，不会显得生硬突兀。
在莱顿创作生涯的晚期，古希腊和罗马的神话成了莱顿经常使用的题材。身裹轻纱的裸体女性，以拟人化的方式追忆古典传统，给观众以丰富的想像空间，构成了莱顿这一时期作品的突出特点。 “宁芙”是古希腊神话中居住在山林、原野、泉水、大海等的自然界精灵。莱顿画中的这个宁芙是个泉水仙子，她以一个身着宽大长袍的女子形象出现，背对着瀑布站在一个沙堆上。画家借此向人们传递出水的多样形态：无论是湍急的河流还是飞溅的水花，以及表面平静而深不可测的暗流，它们都代表了水的天性。 这幅画是莱顿1895年创作的最后一幅杰作《炽热的六月》（现存波多黎各蓬塞博物馆）的姊妹篇，十分珍贵。
普赛克是希腊神话中传统的人类灵魂化身，她以少女的形象展现，成为神中最美的女神。这使美神维纳斯十分嫉恨，就派儿子丘比特去毁坏普赛克的美丽。当丘比特见到普赛克时，反而被她的美丽所感动，深深地爱上了她。后来历经磨难，有情人终成眷属。 这幅画中的普赛克是美的化身。为了描绘她的美，画家将她置于入浴时刻，这样可以完美地展现女神的美。莱顿喜欢用长方形画面，普赛克以侧转身体抬手的姿式，完全袒露完美的身体，背景上的深重布帘更突出人物形象。莱顿对画面线的运用十分在意，挺拔的直线和横线与充满曲线温柔的人体形成对比美感。
这幅画的模特Dorothy Dene，自十九世纪80年代中期之后成为莱顿许多作品的灵感来源。独特的视角，加上模特身体优美的弯曲（拉斐尔的许多作品因此而成功，评论家把这称为女性身体的韵律）使这幅画与众不同。艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。 关于这幅画还有一则趣闻，1960年的画坛排斥维多利亚时期的学院派风格，这幅画标价竟低至$140，却还降价被波多黎各的蓬塞美术馆收购，现在还在那里存放。
1855年，弗雷德里克·莱顿返回他从未到过的故乡——英国，《圣列的行进》在皇家美术学院的画展上展出并获得了成功。评论界从那时开始就一直是他的朋友，给予了他极高的推崇。令画家更为高兴的是，这幅画不久竟被维多利亚女王购买，他本人则有幸晋见了女王。 这时的弗雷德里克·莱顿已成为英国画坛上当之无愧的后起之秀。从此，这位年轻画家一跃登上大英帝国的画坛。
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《弗雷德里克·莱顿》
《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》
《音乐课》
《克琳娜，达格尔的宁芙女神》
《沐浴的普赛克》
《炽热的六月（
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