你可以不去黄山，但他的黄山画一定得赏！董寿平（1904.2 -1997）原名董揆，山西洪洞人。出版有《董寿平书画集》、《董寿平画辑》、《荣宝斋画谱·董寿平画集》等。在笔的运行过程中，时而如春蚕吐丝，时而似逆水行舟，时而又如骤雨滂沱。董老画的山水画，也有不少作品是着色的，他用色讲求和谐、清雅、沉着。
来自：中国书画超市 2014年12月24日 03:03
董寿平（1904.2 -1997）原名董揆，山西洪洞人。出生于诗画之家，从小受到薰陶。1926年毕业于北京东方大学经济系。1927年后自学书法、绘画，因慕清初画家恽寿平之品德，遂改名寿平。1931年始以卖画为生。1937年抗日战争爆发，携眷南下至成都。1950年重返京华。曾任北京荣宝斋编辑，中国美术家协会会员，全国政协委员，全国政协书画室主任，中国人民对外友协理事，中日友协理事，北京对外友协副会长，山西省文物研究会名誉会长。擅长中国画、兼擅书法。1939年后又在四川各地举办多次个展。1956年沿二万五千里长征路线写生，创作了《长征》画卷。1979年、1983年、1985年应邀三渡东瀛，并在东京等地举办个人水墨画展览。出版有《董寿平书画集》、《董寿平画辑》、《荣宝斋画谱·董寿平画集》等。 董老画黄山，以黄山的奇峰老松为素材，而不是黄山某一点的具体写照，而是以黄山的云雾变幻，山势的起伏跌宕，峻峰怪石的经营为主，不拘泥于一峰一石的形似，而求整幅气势的统一，画黄山而非黄山，非黄山而似黄山。凝视其画，先觉气势雄伟而引人入胜，渐觉山谷生风，风动而云雾起，云随风涌而成雾，雾随气变而峰现，豁然开朗，别有天地，仿佛身在画中，为之心旷神怡，遐想于画外。 董老说：“1954年，中国美术家协会邀我去黄山入富春江一事旅行写生，我是观察多于写生，我常坐在黄山顶上静看云雾的产生的变化，奇松怪石的生长特点。黄山云雾，倏忽万变，千古以来绝无重复，神鬼莫测，在黄山上刚一动笔，则又变化无穷，有云雾的衬托才能显出山峰，没有云雾也就无处寻峰了。” 由于他深入地观察黄山，心神领会，积淀和掌握了黄山的各种特点储存在脑海中，结晶升华成他画黄山的素材，此后他画山水之法为之大变。 他画黄山时，在技法上有许多创造，不起稿，不重复，信手落笔，先用焦墨画出主要山峰的轮廓，一笔下去顿挫婉转，曲直回峰，皴出山峰的明暗部分加墨后逐渐引伸开去，再用笔上的余墨画出景中的山峰，悬挂起来审视一番后，然后喷清水湿润画面，再用淡墨染出雾和远山，待画面干后，用焦墨画出松树及石苔。 在运笔时，他强调笔的压度、速度、力度与虚实关系的和谐，笔之过处要显示出物象的神韵，笔笔都要有生机。无论简与繁，每一笔都要有他的作用，力求做到多一笔则过，少一笔则欠，要做到画中无废笔。在笔的运行过程中，时而如春蚕吐丝，时而似逆水行舟，时而又如骤雨滂沱。
董老画的山水画，也有不少作品是着色的，他用色讲求和谐、清雅、沉着。山水以淡赭石色晕染，远山及山石的下部及云雾，利用留墨施淡花青色晕染，使画中的景色更加层次有景深、有气韵。
|
|
|
