《糊涂戏班》：笑点高如我，还是笑炸了，Duang~

文/卷卷

还在为那些挂着“爆笑喜剧”之名，却只会靠复述微博俗套段子，恶意模仿弱势群体，以及恨不得把小苹果当背景音乐的戏所烦心么？

别怕，《糊涂戏班》会给你一个对“爆笑喜剧”最完美的正名，没有特技，不加化学成分。

这部由英国剧作家Michael Frayn创作于1982年的喜剧作品，在当年便一举获得劳伦斯奥利弗奖的“最佳新喜剧”奖。它经历三十年依旧常演不衰，纽约，悉尼，各处受到观众追捧。2011年起，它又在伦敦著名的老维克剧院（Old Vic）开始长期演出。

不得不说，在选剧本这件事上，捕鼠器工作室的制作人童歆确实是眼光极为独到。在2013年，他将《糊涂戏班》原版引进之后，毫不意外地又大获成功。

成功的道理很简单，因为它实在是太好笑了，太好笑了，太好笑了。

如同其名，《糊涂戏班》讲述的是一个三流剧团的故事。这个剧组在自己的作品首演前夜，还没有完成最后的彩排。就在导演和制作人都焦虑不已的时候，这个剧组内的九流演员们又频出状况，将情况弄得一团糟。最后他们无奈只能决定勉强“将首演当作彩排”。

而这只是一切的开始。公演之时，演员之间复杂的关系让冲突爆发。三角恋，天然呆，八卦女，老酒鬼，这几方人物交织在一起，后台马上乱成一锅粥。可这时演出必须开始，于是他们穿梭在台前幕后，无休止地，duang~

最后一幕，可能是又一场演出，看上去平息了一切的剧团成员又回到台前正式开演。这部本就是闹剧的剧目能如常进行吗？答案是，完全不能。原本巧合频出的闹剧，遇上了各种意外情况，演员们只能无奈进行即兴发挥，令人笑破肚子的剧情在一种混乱的平衡中收尾。

如此，我们在台上看到了三部“闹剧”：一部是剧团状况百出的“彩排”；一部是为了维持正常演出，在后台发生的“冲突”；最后一部则是他们正式公演的那部一团糟的“闹剧”。

巧妙而精湛的《糊涂戏班》称得上“全程无尿点”。不止我坐在剧场里前仰后合，全场观众在这两个半小时里都基本上腹肌酸痛喘不上气。

笑点从何而来？显然不简单靠是模仿，逗趣，抖机灵，而是来自幽默的最基本元素：“意外”。第一场的精巧剧情设计和人物性格展现，为第二场和第三场做了极佳的铺垫。

当这些人物因为性格和关系发生必然冲突的时候，观众笑了；当预设剧情因为一个错误发生连锁反应，观众笑了；当一件事情陷入两难境遇发生尴尬，观众笑了。这种笑，并不是被“挠痒痒”般的干笑，而是由幽默而催生的喜悦。

《糊涂戏班》有着标准的佳构剧（Well-made Play）范式：荒诞幽默的人物，严格保守的秘密，从头至尾的悬念，以及精妙设计的巧合和冲突。在戏中戏多层嵌套的结构下，所有冲突却异常自然，达到了完美的效果。

追本溯源，这类的”Well-made Play”，在19世纪风靡一时，由法国作家Eugène Scribe和Victorien Sardou的作品最为红火。前者一辈子写了420部喜剧，鼎盛时期全巴黎1/10的剧院都在演他的本子。

毫无疑问，这就是那个年代的“商业戏”。评论家不喜欢，说他们“浅薄而缺乏诗意”；萧伯纳也不喜欢，说“一个人得多屎才会写Scribe这种本子，而不是莎士比亚和莫里哀！”。

可事实是，这类作品没有停止它的发展，更影响了百年来的数代人。你可以指摘他缺乏艺术性和思想性，可它的趣味，智慧，和对结构的把握，使得他始终有着最吸引人的商业性——“好玩儿”。

这样的商业戏，没有观众会抗拒，也不会被时代所轻易淘汰。