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国内专家、学者对于西方艺术史、艺术理论的引进和翻译，在中国自上世纪80年代就已经开始，并且在当时形成了10年左右的繁荣发展期。到了90年代商品经济逐渐兴起之后，这类学术性的著作的引进和翻译逐渐减少。然而2000年之后，随着中国当代艺术市场迎来第一个高潮，国内外艺术交流日益频繁，自2007年开始，西方艺术史、艺术理论著作的引进再度兴起。越来越多的专家学者意识到，国内在艺术史、艺术理论及艺术批评的翻译出版方面的薄弱与漏洞。因此，即使在躁动的艺术市场背景下，依然有不少有识之士愿意付出时间和心血来支持艺术理论书籍的翻译、编写和出版。其中，沈语冰教授及其指导下的“西西弗斯艺术小组”对一系列西方艺术史、艺术理论著作的翻译工作，已经引起了广泛的影响。 沈语冰，1965年生，浙江余杭人，文艺学博士。现为浙江大学传媒与国际文化学院教授、博士生导师，浙江大学美学与批评理论研究所所长，兼任中国文艺理论学会理事、中国美术批评家年会学术委员、浙江省美学学会副会长，南京大学艺术研究院兼职教授，四川美术学院、温州大学客座教授，北京外国语大学、宁波大学科技学院、教育部全国高校教师网络培训中心特聘教授，国家社会科学基金重大招标项目“西方当代艺术理论文献翻译与研究”首席专家。沈语冰教授长期从事西方现代美学、现代艺术史与艺术批评史的教学和研究。特别是在西方现代艺术理论与批评领域，研究专精，著译宏富。 近期，雅昌艺术网就沈语冰教授执行主编的“凤凰文库·艺术理论研究系列”丛书今年的翻译出版概况进行了专访。 雅昌艺术网：您是怎样对今年即将出版的11种艺术理论书目的翻译进行选择的? 沈语冰：翻译外国学术著作，甄别选择是第一重要的。我选择的标准一是看它们在学术史上的地位，例如它们是不是学术界公认的经典著作;二是看它们在方法论上是否对我国的美术史研究具有借鉴意义。 在书目选择上，由于存在着两个有利条件，使我可以不用考虑其市场，完全在学术标准上来加以衡量。这两个有利条件，一是，这些由江苏凤凰美术出版社出版的书，都列入“凤凰文库·艺术理论研究系列”，得到凤凰出版传媒集团的资助;二是，这些著作中有11种，已经得到了以浙江大学为责任单位，以我为首席专家的国家社科基金重大招标项目“西方当代艺术理论文献翻译与研究”的资助。正因为有了这些支持，我们可以不必考虑经济效益，只考虑其学术价值和社会效益。 这11种著作中，有8种列入我主持的国家重大项目。它们是：1. 哈尔·福斯特：《实在的回归：世纪末的前卫艺术》;2. 托马斯·克洛：《大众文化中的现代艺术》;3. 迈克尔·莱杰：《重构抽象表现主义》;4. 格里塞尔达·波洛克：《分殊正典：女性主义欲望与艺术史写作》;5. 乔纳森·克拉里：《知觉的悬置》;6. 夏皮罗：《艺术的理论与哲学》;7. 罗莎琳·克劳斯：《前卫的原创性及其他现代主义神话》;8. T·J·克拉克：《告别观念》。(另有3本已经出版。它们是德·迪弗《杜尚之后的康德》，本雅明·布赫洛《新前卫与文化工业》，以及夏皮罗《现代艺术：19与20世纪》) 雅昌艺术网：其中您个人认为对当下中国艺术理论研究目前最重要、最愿意向大家推荐的是哪几种?为什么?能否简要介绍一下它们的内容? 沈语冰：在以上11种著作中，我认为最重要、也是最愿意向大家推荐的是：1. 夏皮罗：《艺术的理论与哲学》;2. 罗莎琳·克劳斯：《前卫的原创性及其他现代主义神话》;3. 哈尔·福斯特：《实在的回归：世纪末的前卫艺术》;4. T·J·克拉克：《告别观念》。5. 迈克尔·莱杰：《重构抽象表现主义》;6. 乔纳森·克拉里：《知觉的悬置》。 夏皮罗被认为是美国本土成长的最伟大的艺术史家。《艺术的理论与哲学》是代表他一生学术水准的四卷本自选集当中的一卷，收入了艺术史上至为重要的论文《风格》(第一次全文译出)，以及夏皮罗批评德国哲学家海德格尔的两篇著名文章。国内读者通常只知道其中一篇，即后来又遭到德里达批评的那一篇，却不知道夏皮罗在90岁高龄时撰写的《再论海德格尔与凡·高》。在我看来，这是将这一事件定于一尊的力作。 罗莎琳·克劳斯是哥伦比亚大学现代艺术与理论夏皮罗讲席教授，《十月》杂志的创始人之一，通常被认为是在学术研究与艺术批评之间架设桥梁的人物。《前卫的原创性及其他现代主义神话》则是她中年的代表作。这应该是作者的第一个中文译本。 哈尔·福斯特是罗莎琳·克劳斯的学生，曾为普林斯顿大学艺术史与考古学系主任，汤森·马丁艺术史讲席教授。《实在的回归》是他最有名的著作之一。在我看来，也是关于欧美当代艺术(60年代至20世纪末)最为系统、最具雄心的艺术史写作之一。 T. J. 克拉克名声之响，大概已无需我介绍了。《告别观念》是他2001年出版的近期著作之一，最能代表他的后期成果。它由七篇宏文构成，也可以说是他对19世纪下半叶到20世纪上半叶欧美现代艺术史的一次总结性发言。在欧美艺术史界具有压倒性的影响。芝加哥艺术学院史论系主任詹姆斯·埃尔金斯甚至认为“此书是过去30年里，西方最好的艺术史著作之一”。 迈克尔·莱杰是T. J. 克拉克的学生，也是我的老朋友。我觉得，他应该是克拉克最优秀的学生。莱杰是研究美国艺术，特别是抽象表现主义的国际权威。他的《重构抽象表现主义》旨在拉开与居尔博特(克拉克的另一个学生)《纽约如何窃取现代艺术的理念》一书的距离。后者持有一个硬性意识形态概念(认为意识形态乃是与某种政治联盟联系在一起的指导思想)，重点研究美国抽象表现主义的接受和政府推广过程(尽管他从不主张抽象表现主义是美国政府一手策划出来的“阴谋论”，但此书仍然是荒谬透顶的艺术阴谋论的理论渊薮);而莱杰却持有一个柔性意识形态概念(认为它与政治联盟没有任何关联，“它指的是一整套包含着信仰、假设和倾向的隐形结构”)，重点研究抽象表现主义的创作与形成过程(而这显然大大早于美国政府的推广)，因此对艺术阴谋论是一种极好的澄清和批判。 以上各种，或者因其作者地位显赫而醒目，或者以其内容重要而突出。但就我个人偏好而言(在学术标准的基础上，译者当然会有一点个人偏好)，除了夏皮罗，最令我倾倒的则是乔纳森·克拉里及其《知觉的悬置》。克拉里现在是哥伦比亚大学艺术史夏皮罗讲席教授。他只写过三本书，却已被翻译成十多种语言。台湾已有他《观者的技术》中译本。我很高兴与友人合作，将他《知觉的悬置》奉献给国内读者。个人认为，此书是运用当代理论，对19世纪末的欧洲视觉文化做出的最好研究，没有之一。 雅昌艺术网：之前已经出版的“凤凰文库·艺术理论研究系列”收到的反馈如何? 沈语冰：这一系列著作的出版，得到了学界和读者的认可，对于这一点我深感庆幸和感激。在此我要感谢凤凰文库·艺术理论研究系列的主编范景中先生，和另一位执行主编常宁生先生，还要特别感谢与我通力合作的译者们，尤其是王玉冬教授(芝加哥大学艺术史博士)、殷树喜教授(哈佛大学硕士、图宾根大学博士)、周文姬教授(美国南卡罗莱纳大学博士)、何卫华教授(清华大学与杜克大学联培博士)、何海先生(法国斯特拉斯堡大学博士)，等等。对于我所从事的美术史翻译工作，黄专教授有一个基本评价：“我们知道中国对西方艺术史的引进，大概从80年代中期范景中开始一直到90年代中期，主要是引进西方古典艺术史研究的成果，以贡布里希的研究为中心。过去十年中，这个引进的范围大大扩大，主要体现在沈语冰先生对西方现代批评和理论的引进、介绍和研究。” 尽管我选择的书“很理论”，但也得到了国内艺术家们的喜爱，例如，隋建国教授在接受记者采访时曾指出：“最近两年又出了一些好书。沈语冰翻译的西方现代美学的书我去年买了几本。如果在80年代能有这样的翻译就好了，那时候的书，翻译选择还是起点太低。”“启蒙时期大家只停留在知识的表面上。那个时候我也知道格林伯格，也多少知道一点抽象表现主义、极少主义。但直到今天，沈语冰把这些著作认真地翻译过来，你认真地读，才会真正了解到那个时候的社会背景，知道它是怎么回事。” 我更高兴这个系列还得到了读者的认可。以《杜尚之后的康德》为例，此书去年5月份出版，但当年即告售罄，11月份就加印。对这样一本纯理论著作来说，这是一个相当不错的成绩。这套译丛里的其他书目，也深受广大读者喜爱，甚至可以说追捧。个别著作，如《当代艺术的主题》，出版3年来，已经第7次印刷。 雅昌艺术网：对于中国近几年出现的艺术理论出版的小高潮您怎样看? 沈语冰：有“小高潮”吗?如果有的话，我想是一件好事，说明艺术史著作受到国内读者欢迎了。但我们不可被这么一点小小的成就冲昏了头脑。我一直在综合性大学工作，对学科发展的不平衡深有体会。与西方哲学和外国文学这两个大学科相比，外国美术史的文献翻译在量上少得可怜，在质上也大有提升空间。不过，我很高兴，我的书目遴选以及文献翻译工作，得到了大家的认可，能够为这一所谓的“小高潮”添砖加瓦，略尽绵薄。 雅昌艺术网：在今年出版的11种艺术理论书籍之后，未来这个系列预计出版大概多少书目? 沈语冰：“凤凰文库·艺术理论研究系列”应该是一个开放的系列，只要资金允许，我们会持续出下去，至少我的主观愿望是这样的。因为国内的外美史翻译工作，潜力巨大。我觉得，先前除了范景中先生主持的贡布里希著作的翻译，是系统而深入的之外，其他翻译工作还少见有系统性和深度的。我希望，我和我的合作者们对欧美现当代艺术文献的翻译和研究，将体现出一定的系统性和深度。
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