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野兽派的艺术 1905年，在巴黎的秋季沙龙画展上，一群青年画家展出了他们风格奔放随意而无拘无束的作品，被一位评论家贬斥为"野兽派"。这便诞生了现代美术史上的第一个正式画派。 野兽派的画家们没有正式宣言，也没有系统的理论，只在强调主观自由发挥，强调形的表现力上是一致的。
马蒂斯的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。《奢侈．静寂．逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。 《奢侈．静寂．逸乐》 《裸妇》 在这幅画《红色的餐桌》中，马蒂斯放弃了透视法则，朝简化绘画方向迈出了重要一步。这幅画在大块平涂的红色上，映衬了黄色的水果，棕黄色的椅子、窗框、妇女的头发，蓝色的天空、屋顶，绿色的草坪、树丛，白色的衣领、袖口等，这些不同明度、不同冷暖、不同形状的色块，互相呼应、对比衬托，使人感到温暖、舒适，得到视觉上的满足。正如马蒂斯自己说过的，"我想用色块进行创作，我要象作曲家组合和声那样来组合这些平涂色块。"在这幅画中，线条优雅而富有韵律，如音乐般的平涂色块交相辉映，产生出平和、宁静而优雅的节奏，体现出一种人间乐园般的情调。
《音乐》 在这幅画《音乐》中，马蒂斯着重表现一种凝神静听和沉浸在个人思绪中的状态，画面色彩单纯、强烈、饱满，线条精炼简洁。后来他在谈到此画时说：“我们通过简化观念和形体从而走向宁静，这是我们唯一的理想。”我们先看一下这幅画的构图：站着的小提琴手是一种向内的姿态，右边一个坐着的吹笛者，再往右的两个人相向倾斜，似乎联结成一个整体，右下角的人起到一个平衡的作用，完成了整幅画面的节奏起伏，好像一个休止符号。这样的一种节奏韵律，暗示出宁静、梦幻般的音乐。画中蓝色的天空，绿色的山丘，红色的人物，高纯度的色彩再加上简洁夸张的形体、精炼有力的线条，人物似乎被一种几乎凝固的、浑厚的、缓慢的音乐所包围，连山丘的那条线也似乎在震颤着，回响着，呼应着。虽然我们无法进入这浑然一体、完整的梦幻之中，但却深深地为这音乐所吸引，感受到了一种心灵的震荡。
舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最常出现的体裁之一。马蒂斯说："我极为喜欢舞蹈，舞蹈是一种惊人的事物：生命与节奏。对我来说，生活中的舞蹈是令人运意的。" 《舞蹈》描绘了五个携手绕圈的女性舞蹈人体，朴实而具有幻想深度。这幅画没有具体的情节，也没有令人烦恼和沮丧的内容，而描绘了一种轻松、欢快，又充满力量的场面。整幅画色彩极其简约，只有三种颜色，但却具有极大的精神力度。非常有趣的是，马蒂斯的这幅作品和我国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》有惊人的相似，两者在构图的处理、线条的运用、色彩的单纯，及作品体现的动势上，都有异曲同工之妙，这也足见马蒂斯对东方艺术的偏好和向东方传统造型观念的靠拢。西方古典绘画在造型上主要以块面为主，线条的运用不太重要，而马蒂斯的作品恰恰是通过简洁的线条和热烈的色彩来打动和感染人的。这幅画中的线条与色彩正体现了一种奔放和热烈，蕴含着强大的生命力量。
《钢琴课》（1916－1917）是他最具特色、最成功的立体主义作品。马蒂斯在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。 《钢琴课》 《钢琴课》 《金鱼》 《罗马尼亚短外衣/罗马尼亚人的上衣》） 《两个宫女》 《红色背景前的蓝色桌子》 《红色背景前的静物》 《桌子前阅读的女人》
《 穿蓝色衣服的女人》
《三姐妹》
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《音乐》
