|
享利·马蒂斯1869年12月31日－1954年11月3日 1869年12月31日生于法国南部勒卡多小镇。 1879 10岁 进入公学，主要学习拉丁文和希腊文。 1887 18岁 中学毕业。父亲把他送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。 1889 19岁 正式完成学业后，他回到家乡附近的圣――康丹，在一家律师事务所当上了办事员，他的主要工作是抄写存入档案的资料。 1890 21岁 患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。他沉迷画画不可自拔，用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”逐渐地，马蒂斯放逐了心里的“野兽”，他喜欢在创作上“简单而粗暴”但同时又意味深长。 1891年， 22岁他回到巴黎，在朱里安学院学习绘画，成为布格罗和莫罗的学生。 他一开始先绘画静态生物及风景，并已基本精通。让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹、尼古拉·普桑及让-安东尼·华托等更早期的画家都对马蒂斯的风格造成影响，但近代的艺术风格如爱德华·马奈和日本艺术也为他所吸收。其中夏尔丹更是让马蒂斯仰慕的艺术家，马蒂斯在卢浮宫临摹了夏尔丹的四幅画像。 1892 23岁 转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，在巴黎街头写生，探索着自己的艺术道路 读书的女人Woman Reading 1894 模特儿卡罗琳约劳在1894年为马蒂斯诞下了一名女儿，并起名为玛格丽特。 居斯塔夫·莫罗的画室 1895布面油画 马蒂斯以学院派手法创作的室内油画，当时被政府收购，获得了无比的荣誉，紧接着画家马蒂斯被选为法国两大沙龙之一——国际艺术协会沙龙的预选会员。 这位得到上天厚爱的画家，当时才二十六岁已踏上成功之路。 27岁，在布列塔尼旅游的马蒂斯在露天环境下完成了这幅习作，船上的桅杆、岸边的芦苇、远处的堡垒和平静的湖面无不都被涂抹上浓重的色彩，虽然风格尚未完全“野兽化”，但仍可以看到马蒂斯开始对内容进行简化，转而追求纯粹、夸张的色彩，走上野兽主义之路。 1896 27岁 他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。 The Maid 1896 1896-1904 是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象主义、新印象主义、后印象主义的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。 The Dinner Table, detail, 1897, oil on canvas, priva
科西嘉的夕阳 1898布面油画 1898 29岁 马蒂斯后于1898年1月10日与艾米莉结婚，初露头角的马蒂渐成家立业，他们共同抚养玛格丽特成人，玛格丽特和艾米莉常常兼任马蒂斯作画的模特儿。 马蒂斯很爱他的女儿玛格丽特，并且经常成为马蒂斯画中的主角。玛格丽特后来与历史学家及哲学家Georges Duthuit结婚。
鱼缸
画室里裸女 Study of a Nude 1899 1899 30岁 马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。1899年马蒂斯的大儿子让出生
Still Life with Oranges 1899
Copse of the Banks of the Garonne 46 x 38 cm 1900 布面油画 1900年马蒂斯的小儿子皮尔出生
男裸体 1900
Self Portrait 1900
Vase with Fruit 1901
巴黎圣母院Glimpse of Notre Dame 1902
布洛涅林中的小径The path in the Bois de Boulogne1902布面油画 卡尔梅丽娜Carmelina 1903布面油画 1903 34岁 带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。 这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。
Still Life with a Checked Tablecloth 52.3 x 54.6 cm 1903 布面油画
阁楼画室1903布面油画 1903-1906 野兽派盛行的三年。是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。
Place des Lices, St. Tropez 1904 布面油画
1905 36岁 巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时， 马蒂斯和路奥、杜飞等一群新派画家参加巴黎的秋季沙龙联展，他们展出的画作都是色彩跳跃、极度奔放的风格。当批评家路易·渥塞勒走进展览厅时，不禁感叹：“看来面目狰狞，令人触目惊心啊！”而在展览厅中央，还展出了雕刻家多纳泰罗的一件古典风格的妇女半身像。环视这整个奇异的景象，渥塞勒又感叹道：“看哪！多纳泰罗被一群野兽包围了！”结果，“野兽主义”的封号就流传了下来……野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。
41cm×32cm哥本哈根国立美术馆藏 《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。虽然此画的色彩极其浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。 据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。在这幅画中，马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线；这条线成了全画的核心。不仅整个脸部的造型结构紧紧依附着这道绿线，而且，画中诸多要素都是靠这道线而得到统一和平衡 假如没有这道线，整个画面似将松散不整；正是靠着这条绿线，那黑色的双眼和双眉才不至于显得过分强烈，而那黑色的头发和绿色的衣领才得以衔接起来，脸才得以被妥善地“放在”了头发与衣服之间。这道绿线，还将头像与绿色的背景联系起来，使头部不会因为其一道道的红色和橙色块面，与绿色背景拉开距离，而破坏画面的平面感。 为了强化这种平面感，画家有意地把画面左侧的背景画成橙色，从而将其拉到画面的前面，使我们觉得在背景与头像之间并没有距离。画中红绿两色的强烈对比，产生耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。画一个沉静的头像，会生出这样丰富的视觉效果，而这种效果竟是靠着精心地经营不同的色面而取得，这不得不让人惊叹马蒂斯驾驭色彩与笔触的超凡本领。
View of Collioure 59 x 73 cm 1905 布面油画
《开着的窗户》是马蒂斯在1905年的秋季沙龙里展出的重要作品。与“戴帽子的妇人”一起，使马蒂斯在野兽派走上声名大噪之途。 画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。 笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。
戴帽子的妇人Woman with a Hat (Madame Matisse) 79.4*59.7 cm 1905布面油画 《戴帽子的妇人》在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比《开着的窗户》引起了更强烈的轰动。
德兰的肖像Portrait of Andre Derian 1905
这幅油画也许是画家马蒂斯绘画生涯中最重要的作品。画中平涂的色彩，弯曲起伏的线条，原始拙趣的人体造型。显示出高更的影响。这幅油画源于马蒂斯1905年夏季在西班牙客尼欧渔村的生活，同时他也与多少世纪以来一直萦绕在欧洲人头脑的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。
牧歌1906布面油画 1906年之后 马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。
Collioure Landscape 1906 布面油画
偶像1906布面油画
茨冈女人1906布面油画
自画像1906布面油画
速写生命的欢乐Scetch for the Joy of life, 1906, Private Collecti
奢侈（第1号） 210x138cm1907 年 巴黎 蓬皮杜艺术中心
河岸1907布面油画
带小溪的风景Landscape with Brook Brook with Aloes, 1907, Priva
圣彼得堡艾尔米塔什博物馆收藏 《红色餐桌》右上窗户为画中画。由窗望去，绿野蓝天处有红墙黛瓦一隅。近处，一丛灌木紧挨窗沿。稍远，树干摇曳，树冠的大块亮白凸显画面，于细微处透着天的蓝和田野的绿。一些不知名的野草花星星点点，散落树旁。而明亮的窗框更像画框，将景物收拢成画——田园风光画，它被嵌在了布有纹饰的红墙上。画中画色调接近自然，偏冷。 与自然色调不同，占据画幅三分之二的是主观暖色调的红。红色餐桌和墙体连成的平面，四只花篮在菱形面上，果盘与两酒瓶排成三角。又间以线条，缀以水果。色彩关系很讲究，围裙的一抹纯白对着坐垫的橙黄，水果亮黄与纹样蓝色互补，蓝白黄与红色冷暖衬托。热烈的色彩用黑衣稳住了色调。餐桌上的水果与窗外的野草花拉出两条平行线，似乎暗示，水果、瓶酒、花篮都来自窗外的田园。还有桌边系着围裙摆弄果盆的农妇，更是田园生活的象征。 有景宽，没有景深，但仍有明晰的空间感——窗外因冷色调而退后，室内因暖色调膨胀。背景与前景形成两个对比空间，平衡纯净的画面，宁静优雅的图案，似阿拉伯人挂毯，传递着马蒂斯心向神往的东方情调。 《红色餐桌》是马蒂斯创作成熟期的代表作
拿玲鼓的西班牙女郎1907布面油画
戴帽的女孩The girl with green eyes 66 x 50.8 cm 1908
红帽女
花与水果1909布面油画
Still Life with 'Dance' 1909 布面油画
马蒂斯的野兽主义代表作是《舞蹈》，画了五个跳舞的女人体，造型简约，线条也十分简单。人是红的，天是蓝的，地是绿的，几抹浓重的色彩拼撞在一起产生了强烈的画面效果，仿佛分分钟能感受到图中人手拉手转圈圈时的欢快和自由。 1907－1910年间，马蒂斯继续在他偏爱的人间天堂、黄金时代之类的享乐主义主题中探索线条、色彩与空间的关系。其中最著名的是绘于1909年的《舞蹈》，这个题材曾在《生活的欢乐》一画的远景中出现过。
音乐260×389CM 1910年艾米塔吉博物馆 圣彼得堡 俄罗斯 《音乐》与《舞蹈》为系列作品，不同于《舞蹈》的狂野，它显得宁静。画上人都沉浸在自己的精神世界里，看上去互不相干，然而，他们无不关联。画中五人分列两组：演奏和聆听。演奏的拉琴和吹笛，站着坐着。后排听众两人，右外的一位与拉琴人高度对等，另一位介于高低之间。四人一排，高——低——中——高，音乐旋律的画面呈现形式。右下方的一位，一个重音落下，旋律上的休止，乐声中的戛然，他是画面平衡点所在。这位若是缺缺席，视觉上会有失重感。演奏者两人两点一线，高低参差，听众三人三点成面，其一人坐姿稍稍右倾，侧耳，与邻座凝神谛听者对应，同时与演奏者略有区分。右侧上下两听众，两点一线，而吹笛人又与右下听众呼应在一直线上。几条直线构成几个三角平面（见图），包容复叠，两组人物被安置在几何线面中。画无透视，就用几个三角形构筑了稳定和对称，这有利于宁静态表达。而其中的对应、呼应和对称，正是马蒂斯作品图案性的特点。在细节处理上，他寻找多种对比，诸如：演奏与聆听的动与静、人物或站或坐的高与低，还有布局上的线面关系等等。画很单纯，但有序、丰富、和谐，伴着乐律。 从视觉效果看，幽蓝色背景有着苍穹下的静穆感，绿色山丘一片生机，棕红肤色象征健康和活力。高纯度的色彩，简洁略显夸张而无体积感的形体，精炼的力度线条，合成了古拙的风格。一种浑圆低缓的音乐在空间里震颤、弥散，就连山丘的线条也似旋律般地上扬。有人说他画如儿童画的单纯，也有人批评《音乐》粗俗。马蒂斯认为：“我们通过简化观念与形体从而走向宁静，这是我们唯一的理想。”《音乐》体现了他的主张——天真元韵的单纯，宁静并且快乐着。 马蒂斯曾将《音乐》送给了他的赞助人，俄罗斯收藏家瑟尔杰.史库金，这幅画现收藏在圣彼得堡的历史遗产博物馆。
Seville Still Life 1910-1911
画家一家 143x194cm 1911 圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆 画面中描绘的是画家马蒂斯的家人，从左至右，是做针线的妻子艾米丽，与兴致勃勃下象棋的儿子皮埃尔和手中拿画站立的女儿玛格丽特。油画《画家的一家》的诞生，受到画家与一九一零年在慕尼黑见到的波斯工笔画和及物的影响，整体画面极具装饰风。
蓝色地毯和玫瑰杜鹃Les Coucous Tapis Bleu Et Rose 81X5.5CM 1911 Oil On Canvas 私人收藏Private Collection。
有茄子的室内景 1911 油画 有茄子的室内景》是画家马蒂斯1911年创作的称为“交响乐”的四副室内画之一，和《红色餐桌》一样，床和墙壁都被描绘成同一风格，尽管这副油画是平面的，但是由于屏风和桌子的微妙配置，镜子中所反映出来的影像，造成若干空间的重叠，茄子应位于这多重空间构造的视觉中心点。
The Blue Window 130 x 90 cm 1911
《对话》左边站的男人，右边坐着的女人，他们的谈话是如此的专注。让人忍不住也要去倾听。虽然只用了几个色彩，也没有过多的点缀，但却把人物对话的神情勾画的微妙微稍。
Calla Lilies, Irises and Mimosas 145.5 x 97 cm 1913 布面油画
Seated Nude, Back Turned，1913， Lithograph
妻子的肖像 146x97,7cm 1913 油画 《妻子的肖像》这幅油画花费了很长时间，马蒂斯夫人变换了一百多种姿势。开始是以自然形式描绘的油画，最后逐渐被抽象化了。夫人不甚满意。而诗人吉劳姆·阿波利内尔却认为[这是马蒂斯全部作品中最杰出的精品。
1914 45岁 马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。
Still Life after Jan Davidsz. de Heem's 'La Desserte' 1915
室内金鱼缸Interior with a Goldfish Bowl1914
金鱼 - Goldfish 1915-1916
The Gourds 1916
这段时期正值第一次世界大战最残酷的日子，是马蒂斯黯淡时期的作品，渴望严谨性，接近立体主义。这个时期之后，他远离了立体主义，回到他快乐明朗的色彩中。 这幅画富结构性：窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表， 除了钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影，跟在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的线条。因此图中充满惆怅不安，反应忧郁心情与战争阴影。
钢琴课
Sleeping Nude on a Red Background 1916
这幅画最大的特点就是用了一大片的黑色，马蒂斯说，黑色是一种本身就 具有最强表现力的颜色，在黑色的对比之下，衬出窗外蔚蓝的海的颜色、与白昼亮丽之感，也衬出琴盒盖的蓝色，琴盒中的棕红色提琴则与桌子互映，于是视觉焦点在这种跳动下，最后集中到小提琴身上。
The Bed in the Mirror 65 x 50 cm 1919 布面油画
The White Feather 1919
Aht Amont Cliffs at Etretat 38 x 46.6 cm 1920 布面油画 1920年之后 马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。
Open Window, Etretat 72.5 x 60 cm 1920 布面油画
裙裤
金鱼缸 Flowers in front of a Window 1922 布面油画
Seated Odalisque 46.5 x 38.3 cm 1922 布面油画 懒散的后宫佳丽 Moorish Woman with Upheld Arms 65 x 50 cm 1923 布面油画 现收藏于华盛顿国家美术馆 《懒散的后宫佳丽》所描绘的这位女子侧卧在绿、黄、白条纹相间的安乐椅上，腰部围着薄纱，肌肤呈现淡红色，双手举起放在头后，将上半身全部裸露出来，画面追求的是一种平衡，纯净和安详的氛围。在构图上将人物，被毯，壁挂以及墙壁作为几个主要的色块，并有意识地弱化了其他的色彩，从而形成整体上的和谐。整个画面笔触柔和，流畅，由垂直线和水平线组成的构图给人以稳固感。
Pascal's Pensees 50 x 65 cm 1924 布面油画
Odalisques 1928 1930年之后 他的艺术达到高峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。
Reclining Nude (The Painter and his Model)，1935， Pen and Indian ink 线条纤细温柔，表现人物的丰腴；准确地捕捉人物的神态，甚至情绪；犹如小孩探索世界
马蒂斯的《熟睡的夫人》，作于1935年，巴黎蓬皮杜国家文化艺术中心收藏。清新雅致的蓝色床单映衬着健康润泽的粉色肌肤，产生明快滑爽的视感，画面适当降低的色彩明度而增强梦幻般的效果。熟睡中微露的浅笑，丰满柔软的曲线，以及手臂刻意拉长后形成的带有圆润三角形的弧线，尽显女子风情和性感魅力。
蓝衣女子 Woman in Blue or The Large Blue Robe and Mimosas92.7×73.6CM 1937 费城艺术博物馆藏
STILL LIFE WITH A MARBLE TABLE 1941 剪纸作品 1941 72岁 马蒂斯患了肠道疾病，经历了两次痛苦的手术，从此病魔就再没离开过他。身体的虚弱使他再也不能站在画布前作画，于是他又开始了一种新的艺术创作――剪纸。为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸，靠在床上不停地剪。这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的，但他的创造力却从来没有停息过。 Ivy in Flower 73 x 92 cm 1941 布面油画 Dancer and Rocaille Armchair on a Black Background 50.8 x 64.8 cm 1942 布面油画
Woman Seated in an Armchair, 1942 这些最原始和简练的线条，不知为何却最直击内心 在艺术上， 你的方法越简单， 你的感觉越明显
Codomas 1943
Icarus1943-1944 马蒂斯晚年重病缠身，但他并未停止创作，而是用剪纸的方式作画，并以剪纸终结了艺术生涯，
Polynesia, the sky 196 x 312 cm 1946
系列油画《红色时间、蓝餐桌上的静物》式野兽派画家马蒂斯晚年最喜欢的创作的油画主题之一，画家马蒂斯这一系列的作品，已经完全看不到他那仅存的透视法了。墙壁上鲜艳的红色，甚至溢出了窗外，室内与室外无法区别。在黑色锯齿形所奏出的轻快节奏中，所有色彩和谐都在这平面的油画布上实现了。
1947年，马蒂斯为巴黎举行的马蒂斯画展的目录小册子写了两篇短文。第一篇就是《精确并非真实》(Exactitude is not Truth)，标题来自于德拉克洛瓦的一句话。 Portrait of L.N. Delekorskaya 1947 布面油画 现收藏于Hermitage, St. Petersburg, Russia 马蒂斯指出，在油画和素描中，甚至肖像画中，具有说服力的并不是“精确地复制自然或颇具耐心的细节的聚合，而是在于艺术家面对他选择的对象时的深刻的感情，他对对象的专注和对其精神状态的深入。”他反复讲到在《爵士乐》用过的无花果的形象，并把这个形象延伸到其他生长的事物中，甚至人身上。他做出结论，每一样事物都有一种和它的外表区分开的内在的真实，这正是唯一起作用的真实，也是决定一幅素描或油画成功与否的本质的真实。
马蒂斯强调创造符号的重要性，描述了他找到物体的符号的过程。令人没想到的是，马蒂斯也揭示了他自己的性格。因为他谈论的是他的绘画，而不是直接谈论他自己，所以他允许自己比以往习惯的更坦率。在绘画中没有比这些元素的集合“更能表现同一个人，包括在性格方面……也包括他面对生活的保留，这些使他摆脱了不加限制的屈从。确实是同一个人，一个总是对生活或他自己保持清醒的旁观者状态的人”。 骑马人以及小丑 艺术画册《爵士》系列1947 Panel with Mask 1947 wo Girls in a Yellow and Red Interior 1947 我们讨论的这四幅素描画的都是同一个对象。每一幅的线条、轮廓和表现体积都有明显的自由。存在着一种可以脱离客观对象的外表的本质的真实，这是唯一起决定作用的真实。 的确，这些素描中的任何一幅都无法重合于另一幅之上，因为他们都有完全不同的轮廓。这些素描的脸的上部都是相似的，但是下半部就完全不同了。目录中158号作品的下面是方形的，很宽；159号作品，下半部拉长了；160号作品，下巴是尖的而161号作品的下半部分跟其他几幅都没有相似之处。 构成这四幅素描的不同元素都符合于描画人物的有机构成的共同的维度。这些元素即使不是由同一些符号来表现，无论如何也总是与相同的情感相匹配的：鼻子固定在脸的方式，耳朵插入头骨的方式，眼镜架在鼻梁和耳朵的方式，眼神的紧张不安以及所有素描的密度，哪怕每一幅画的表情都有所变化。 很清楚的是，这些因素的总和描绘出同一个人，既表现了他的性格和个性，他考虑问题的方式，他对生活的态度，也包括他面对生活的保留，这些使他摆脱了不加限制的屈从。确实是同一个人，一个总是对生活或他自己保持清醒的旁观者状态的人。
很明显，这些素描中解剖和组织的不精确并没有损害熟悉的人物性格的表达，也没有损害人物的本质真实，相反，它反而有助于表达。
这些素描并不是偶然的结果，所以在每一幅里都可以看到性格的真实是如何表现的，同样的精神之光笼罩着它们，它们各个不同部分的造型性质——脸、背景、眼睛的透明度。包括物质的重量感——这一切都无法言说但可以通过几乎同样粗细的线条划分的区域就简单做到了——所有这些都保持相同。
依我看，这些素描的每一幅都有艺术家对表现对象深入的了解后产生的独特创造，艺术家的了解如此深入以至于将他自己和表现对象和二为一了，这样本质的真实构成了这幅素描。画素描时的不同条件并没有这种真实，相反，借助于线条的灵活和自由所表现的真实还服从了构图的要求。在艺术家的意识的帮助下，画被赋予细微的差别，乃至新的生命。 he Pinapple 116 x 89 cm 1948 收藏于Alex Hillman Foundation, New York
Interior with Egyptian Curtain 116.2 x 89.2 cm 1948 布面油画 现收藏于Philips Collection, Washington DC, USA 查尔斯奥尔良的诗集，石版画 1950 查尔斯奥尔良的诗集画的封面 1950 Zulma 1950 The Creole Dancer 1950 Vegetables 1952
晚年，马蒂斯由于关节炎和其它疾病，已不能坐在画架前继续他心爱的工作。此时，他早已是享誉世界的艺术大师，已经创造了足够多的辉煌，但这位年近八旬的艺术家并没有闲着，他把全部时间和精力都投入到了剪纸创作中，并以剪纸的形式创造出新的辉煌。客人们去访问他，会发现马蒂斯的卧室从天花板到四壁全都布满了彩色剪纸，有的粘在画布上，有的钉在墙上，有的则从空中垂落到地板上。这些彩色纸片帮助他最大限度地发挥纯色的表现力，对于这位高龄的艺术家来说，这或许就是一种最简单、最直接的表现自我的手段了。马蒂斯说："剪纸是至今我所发现的表达我自己的最简单最直接的方法、"他还说："剪纸就是给色彩加上形态，其工作犹如给石块雕刻上形态的雕塑家所做的工作一样、"由此可见，剪纸在这位大师心中的地位。
马蒂斯利用剪纸进一步发展了他绘画作品中那种装饰风格的优美韵致，他的剪纸，富于幻想的情调，创造了一种神话般的如梦似幻的境界。马蒂斯的剪纸创作跃动着一种旺盛的生命力，洋溢着春天的气息，明朗而欢快。面对这些美妙的充满生命力的作品，你难以想象这是出自一位病痛缠身的八旬老人之手。
Blue Nude IV 作品尺寸： 作品年代：1952
《国王的悲伤》只是一种符号，不必顾名思义，马蒂斯只是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情，画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，
La Gerbe 1953 MATISSE NU AUX ORANGES, 1953，lithograph Oceania的记忆 - Memory of Oceania1953剪纸 收藏于纽约现代艺术博物馆
《红色房间》这件作品与马蒂斯的另外一件作品《红色餐桌》相比，把单纯的、统一的色彩原理又大大地推进了。画室的内部，有一种统一的红色块，遮满地板和墙壁。一条白线与画面成一角度向里延伸，与第二条差不多和画面平行的线相交，便形成了房间的一角。桌子、椅子、碗柜和放雕塑的架子都是用白线勾出轮廓线，这些家具什物显得象幽灵一般。明确的点睛之笔是艺术家的画，或张挂在墙上或堆放在墙跟；还有陶器、雕塑、花瓶、玻璃杯和铅笔。 1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的尼斯，享年85岁。 END |
|
|
、
粉红色的裸妇 LARGE RECLINING NUDE (THE PINK NUDE) 1935油画66×92.5CM，巴尔的摩美术馆 马里兰州﹝Maryland﹞美国 
音乐 MUSIC 115 x 115 cm 1939 布面油画
屋内的依特拉斯坎花瓶INTERIOR WITH AN ETRUSCAN VASE 73.6×108CM 1940克利夫兰美术馆，俄亥俄州﹝Ohio﹞，美国
The lute 59.5 x 79.5 cm 1943 布面油画
《红色房间》是野兽派油画家马蒂斯晚年创作的一幅室内油画，表达了画家马蒂斯在油画作品中所追求的平面性、装饰性在色彩中彻底解放自己的独特主张。
