 亨利·马蒂斯 亨利·马蒂斯 ( Henri Matisse, 1869-1954)，法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
亨利·马蒂斯出生于法国，父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患阑尾炎而住进医院，为了打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。此后，马蒂斯放弃了法律界的工作，转而学习绘画，1892年考入美术学院，在象征主义画家奥古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1898）的画室学习。  亨利·马蒂斯是二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。
马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。但“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。他的老师莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。莫罗引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。  亨利·马蒂斯的一生始终在寻求色彩和形式的平衡。1941年接受外科手术之后，马蒂斯失去了行走能力，只能在轮椅上度日。但是，马蒂斯并没有放弃，而是重新拾起自己于 1930- 1933年创作大型作品《舞蹈》时曾经尝试过的剪纸艺术。他用剪刀代替画笔剪出色彩，再像雕塑家一样把握图画的各种元素，让它们变成自己心中的模样。 
  马蒂斯十分喜爱小动物，猫咪、鸽子都是他的最爱。
 近距赏析 《国王的悲伤》 亨利·马蒂斯 1952年，布面水粉和纸，292cm x 386cm 法国巴黎蓬皮杜中心 故事 马蒂斯曾经说过希望自己能够创造“抚慰心灵”的宁静而平衡的艺术。这幅自传式肖像画其实就是画家对自己喜爱的事物(女人、音乐和舞蹈)令人心酸的道别，而它所要表达的也正是马蒂斯对自己心灵的抚慰。据说，马蒂斯这件作品的灵感来自伦勃朗的《大卫为扫罗演奏竖琴》以及波德莱尔关于安抚他心中痛苦的音乐的描述。波德莱尔在他的诗歌《从前的生活》(选自诗集《恶之花》，马蒂斯曾于1944年为其创作其中插图)中写道: ....... 那就是我生活的地方...周围是浑身散发香气的裸体女奴，用棕榈叶轻拂我的额头，想要抚平我心中的创伤。” 舞者▷ 黑白对比鲜明的舞者的原型来自德拉克洛瓦《后宫里的阿尔及尔女人》(1834年)中的跳舞女奴。 ◁国王(自画像) 国王的轮廓与马蒂斯坐在轮椅上的外形非常相似。国王的身边环绕着吉他音符，对折以后则象征着眼泪，因为这位国王的乐声不能抚慰他自己的痛苦和悲伤。 构图 马蒂斯曾经说过:“我作品的整体布局是表现主义的;无论是人物所占据的区域，还是人物身边的空白以及各种比例关系，每一个元素都不可或缺......在这件作品中，马蒂斯使用水平和垂直的色块分割了空间，并且在人物(凸起的实体)和场地(人物之间的凹陷区域)之间达到了平衡。平涂的明亮色彩、形状和小块的基本图案之间的相互影响使整个构图呈现出一种强烈而富有韵律的动感。 ▲分离 整个画面被分成3个矩形，每-个矩形中都分布着不同的人物。因为人物周围空间大小的关系，观众会不自觉地思考他们3个的不同角色。 ▲运动 倾斜的人物和似乎从右下角飘飞而出的黄色菱形色块使得观众的目光会不由自主地从右向左移动，根据所出现的不同地方，这些菱形块分别代表着树叶、船桨、音符或眼泪等。 技法 马蒂斯在这件大型作品上使用了剪纸技术。他在限量版《爵士》(1947)一书中创作了20幅色彩丰富的小型即兴剪纸，借此完善了自己的剪纸技艺。他在晚年创作的大型画作中几乎全都使用了这种方法。他的助手先为他准备好用胶画颜料涂色的大幅画纸。所谓的胶画颜料就是一种用色素、石灰、增稠剂和阿拉伯树胶等原料制作的浓水彩颜料。马蒂斯随 后用这11种颜色为一套色彩鲜 明的纸张剪出他需要的形状。他选用的色彩包括黑色、白色、钴蓝色、镉黄色、红色以及其他6种次要颜色。马蒂斯希望他的各种色彩都能够产生“互相影响”的效果。 ◄形状 马蒂斯乐于制作如菱形树叶等各种可以被理解成各种事物的形状。国王的长袍和双手上的图案很像是他稍早时候的波利尼西亚系列作品 ( 1946年)中的棕榈叶形状。 动作的线条► 画家巧妙地用蛇形橙色曲线和锯齿边的黑色曲线表现了黑色舞者优雅的动作。这些装饰性图案盘绕在舞者运动的身体周围，表现了-种圆圈状的舞蹈动作。 ▲剪纸 剪纸艺术是一种用纸剪裁出图案，再将其粘贴到某种表面上的艺术形式。马蒂斯在拼贴画中以一种全新的方式运用色彩和线条，使这种技巧变成了一种新颖的艺术形式。 作品赏析 《马蒂斯夫人(绿色条纹)》 亨利·马蒂斯 1905年，布上油彩及蛋彩，40.5cm x 33.5cm 在这件作品里，亨利.马蒂斯描绘了他的夫人阿梅莉·帕雷尔( Amelie Parayre )特有的高挑的眉毛，这一特征也贯穿于她的其他背景的肖像画。作品最为引人注目的特征就是用两种对比色将人物面部垂直一分为二。背景中，与面部色调互补的冷暖色调也加强和呼应了这种分隔。这种做法不仅体现了马蒂斯用色不受制于眼睛所见的主张，也展现了分色主义基于色彩对比的绘画技巧。马蒂斯通过研究保罗.西 涅克的作品(展厅309)，以及1904年在圣特罗佩(Saint-Tropez)与保罗·西涅克的会面学习了这种技巧。 《奢华、 宁静与享受》 亨利·马蒂斯 1904年，布面油画，98cm x 118cm 法国巴黎奥赛博物馆 马蒂斯的这幅画受到了保罗·西涅克点彩画法的影响，他以田园风光为背景描绘了几个仙女和酒神花的形象。此画以圣特洛佩海湾为背景，画中的仙女们正在探寻生命的快乐。 《大红色的室内空间》 亨利·马蒂斯 1948年，布面油画，146cm x 97cm 法国巴黎蓬皮杜中心 在平涂的红色背景中，静物给整个画面带来了景深感。搞笑的是，墙上挂着的画却使用了传统的后退缩小技法来表现透视效果。 《茄色的室内装饰》 亨利·马蒂斯 1911年，布面胶画，212cm x 246cm 法国格勒诺布尔美术博物馆 在这幅杂乱而色彩鲜艳丰富的内景画中，画面背景、前景和两侧都统一 在一个正面的三角形内。我们的眼睛竭力想辨别各个平面究竟在何处交汇，打开的窗户究竟在离背景多远的地方，但是一切努力都只是徒劳而已。窗外的风景几乎与室内的色彩没有什么差别，反而把观众的目光重新带回室内。
《音乐》 亨利·马蒂斯 1910年，布上油画，260cm x 390cm
《舞蹈之二》 亨利·马蒂斯 1909-1910年，布上油彩，260cm x 390cm 《舞蹈之二》为谢尔盖·休金在莫斯科的宅邸的一楼楼梯间而作，对比鲜明的色彩和舞者的韵律感令画面充满活力。舞者们手拉手形成-一个圆圈，处在一种忘我的仪式中，似乎欲将观众带往高处。绿色的前景呼应着舞者线条清晰的肌肉，也强化了他们的跳跃感，尤其是右后方的舞者。尽管两幅作品的色彩模式基本相同，但相比之下，《音乐》的人物是竖直地静止在画面中，在横向风景中产生一种纵向感，也为房子的二楼制造了一种更为宁静的气氛。音乐家面向前方，他们并未像舞者那样彼此身体相连，而是通过他们的声音、笛子和变形的小提琴之间的和声产生联系。马蒂斯在作画的过程中调整了构图:《音乐》的前景中曾经有一只懒散的狗，草地上还有花朵，人物彼此相望，期间的关联也更为生动。
《红色房间》 亨利·马蒂斯 1908年，布上油彩，180cm x 250cm 画中的人物是卡罗琳·若布洛( Caroline Joblaud )，她是马蒂斯以前的模特和情妇，也是他第一个孩子玛格丽特(Marguerite )的母亲。在他与阿梅莉·帕雷尔结婚之前，他们的关系就已经结束了。在这幅作品中，马蒂斯根据记忆画了她，并将之作为房间装饰的一部分。带有图案的桌布和墙纸相互交融，整个画面的构图是平面化的;甚至窗户也没有提供表示方向的光线，或许它只是墙上的一幅画。画面缺乏自然光，而鲜亮的红颜色正强化了这一点。实际上，红颜色是在作品装框后覆盖在原来的蓝颜料上的。 装饰性背景书法般的造型与女人的曲线相呼应并且协调一致；像马蒂斯许多野兽派风格的作品一样，用色的重点并不在于再现自然，而是画面不同部分的相互关系。作品似乎既不真实可触，但也并非完全抽象；或许正是由于这个原因，马蒂斯还为作品起名为《红色的和谐》(Harmony in Red)，令人想起绘画中色彩的表达与音乐中和谐音与不和谐音的表达之间的关联一瓦西里·康定斯基也同样强调这种绘画与音乐的综合。 作品欣赏
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