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正说欧阳询楷书基本笔画及独体字的写法《下》
写竖画，要逆锋起笔，向右顿笔，然后稍提转折向下（向上回锋收笔便是一点，向右上运笔便是写一横）运笔，最后如果顿笔左上回锋收笔便是垂露竖；若是顿笔后提笔出锋便是悬针竖。要得竖画有力，起、行、收的三个用笔过程都要认真对待，切不可一落笔便直行笔，养成习惯后纠正起来也就比较困难。逆锋起笔要如董其昌所说，就象是用锋利的宝剑斩钉截铁那样，干净利落，不要以模糊为藏锋；收笔回锋要尽全力，不能草率；行笔要如元朝的李溥光所说：“努（竖）之法用弯行曲扭，如挺千斤之力”。“弯行曲扭”说的是用笔要有斜正上下，平侧偃仰，这样就能使笔锋得到控制和调整，使笔锋始终是在中锋的状态下运行，这样就能使笔锋与纸的摩擦力增加，笔锋与纸的摩擦力增加就会有涩势，有涩势就会有阻力，有阻力笔锋就象是逆水行舟，每进一分，都要尽一身的力气来向前挺进，这样写出来的竖画，自然是力透纸背，入木三分，直中见曲，如“万年枯藤”。 竖有垂露竖、悬针竖，还有内曲竖、外曲竖等。
  四、撇的写法：
 欧阳询说“ 丿、 利剑截断犀象之角牙”。意思是说，撇要写得有笔锋，就象是用利剑来截断犀牛的角和大象的牙。撇的神态，由此可以想见。 撇的形态是由粗到细，使人觉得在写的时候，力要由重到轻，行笔的速度要快捷，正是如此，往往会使人产生误解，仿佛不这么写，就写不出一撇的气势来。因而有的人在写的时候，急促行笔，使笔锋在纸上一滑而过，这样的撇画，看似尖利，实则单薄没有韧性，如鼠尾一般。所以说，虽是一撇，也不要轻易地写过。 卫夫人说“波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”。这就是说写一撇，也要用力。若急促用笔，也就不可能用到撇画中，只能是“撇”出了画外。而力要能用到撇画中，就要象是写其它的笔画那样。起笔时，使笔锋有涩势，以腕的动作来调整笔锋，不使笔锋绞在一起，直至收笔。有节奏地写出一撇，这样写出来的撇画才能婉转流畅。 怎样写撇/2、撇的形态和写法 字是由点画组合而成的。因而要想写好字，就要先写好点画。清书法家汪澐说：“落笔点画，又需如工匠之金铁铸成，木竹锯定，一材一料，雕琢合度，然后制合为字。若信手拖沓，未经追琢，则似伐木者连皮带叶，其遂可制为器皿也耶？” 怎样才是写得好？ 一是形似。 “形似”也就是与原帖逼真。形似才可入神。 二是饱满。 如汪澐所说：“笔画圆满，巨者如本如竹，细者如锥如丝。凡天地之生物，虽肥瘠不同，而体皆圆足。落纸能圆，则墨光迸射，且点画中之空白处，虽细小而朗然。”“圆满”也就是圆润饱满。 三是“知变”。 书法本于自然。知变才合于自然。 百花齐放，正因为异彩纷呈，才能令人赏心悦目。 “违而不犯，和而不同”， 字也是这样。同一点画，也是形态各异，才显生动。
 当然，变也要有本有源，也就是要有根有据。万变不离其宗。这个“宗”，也就是合于自然。探本溯源，厚积薄发，以不变(不随波逐流)应万变，自然水到渠成，瓜熟蒂落。我想这样的“变”才是“变”的正确途径。 五、怎样写捺： （一）、捺的写法：
（二）、捺画的几种形态和写法： 1、捺画的几种形态： ㈠、以起笔的方法来分有藏锋捺和露锋捺。 ⑴、藏锋起笔有方笔和圆笔。藏锋起笔，用笔的方法是有形切入法。有形切入法，也就是起笔时，笔锋在纸上逆行（“欲下先上”、“欲右先左”）取势的起笔方法；而无形切入法，则是笔锋不着纸，而是在空上（凌空）逆行（反方向）取势，。 ①、方用折；方笔源于隶书；方笔峻峭挺拔。 ②、圆用转；圆笔源于篆书；圆笔遒劲浑厚（欧体多用方笔，颜体多用圆笔。现以欧体为学习范本，所以将圆笔暂时搁下）。 ⑵、露锋起笔。 露锋起笔，也就是直露笔锋。用笔的方法是无形切入法。 2、以捺的形态来分，有直捺、平捺、短捺（相对而言。如“能”中的捺）、曲头捺、反捺等。 ⑴、直捺。
⑵、平捺。
⑶、短捺。形短但“势”不短。曲中有直，劲力强壮。
 ⑷、曲头捺。清代书法家蒋和在＜书法正宗＞中说：“曲头捺'又’、'入’等字用之。”
⑸、反捺。反捺又叫“翻捺势”、“瓜种势”。＜书法正宗＞中说：“反捺，凡字之有两捺者，一用反捺，如'途’、'逾’之类。清书法家戈守智将其纳入“侧（永字八法中点）”：“翻捺势”亦名瓜种势“。翻捺点者，以捺势出之，及其锋之开张右磔，即翻笔顺收也。大凡用笔之法，待势尽而收，故或谓之捷，或谓之回，或谓之抢，或谓之顾。未有势方锐而翻然疾捷者，故名翻捺。本刘德升行势所用。＜九成宫＞“于”字用之。这里已将“反捺”的写法、和来源说的一清二楚，我也就没有必要再多说什么了。 2、捺的写法： 直捺、平捺、曲头捺、短捺等捺的写法是一样的。 反捺的写法与写点的方法相同。 六、折的写法/1、步骤
“折”，是个会意字。甲骨文的“折”字，右边是斧子(斤)，左边是断开的“木”,意即用“斤”来砍断木头。后来断木演变为“手”,意为用手拿斧弄断东西。本义是用斧子砍断树木，是折断的意思。 在书法上，“折”有两个意思。一是用笔的折（如：提、按、转、折）；一是笔画的折。用笔的“折”是“返回”，是为了取涩势，好将笔锋铺开；笔画的折，也就是将线条弯曲（转折）。 折，就象是人的胳膊。因而我们在写得时候要注意到他的形体美，要写得骨肉丰满、血脉贯通。这样才能显得有气魄，有精神。若是把“肩”写得“耸”起来了，或是写得“塌”了，这样的“折”，不自然，因而不好看。 折，又好象是“将一横和一竖这两个笔画“粘合”起来。粘的地方就好象是植物上的“节”，植物的节，节与节气息相通，因而生机勃勃。所以我们写“折”，笔要能提得起、按得下，行笔要从容不迫，干净利落。 折是“弯”，就象是一条宽阔的高速公路，行笔就如同行车。当运笔运到“折”的地方，先要减速，这样才能稳稳当当地转(折）得好。 2、折的形态 折画，相对于其它的几个笔画来说，难度略微要大些，这是因为，折的起笔要藏锋，收笔要回锋，中途折的地方还要将收笔和起笔运用得郃到好处，天衣无缝。提按顿挫、轻重缓急、来回转折、首尾呼应……，笔画书写过程中的一些基本的方法和规矩几乎是全都用上了。
 
一字之中两个折，折的“棱角”，有着“隐”和“显”的变化。
 初学行（运）笔，有点象刚学骑自行车差不多。初学骑车，上了车，就想使劲地踏，这是因为自己掌控不了平衡，车速慢了，车子就会倒下来。初学行笔也是这样的，笔一落纸就想“飞”。不飞不行啊，停不下来，一停手就会发抖。这是正常的，原因是没有行笔的经验，没有行笔的感觉。要想学成，一是不要急，不要忙；二是方法要得当。一急一忙就会慌，一慌就会乱，这样下去是学不成的；方法要得当，说的是要按照方法来写。提是提、按是按……，一个步骤、一个步骤地学，由生到熟，学就学它个清楚明白。学一点是一点，日积月累总是能写好的。 七、钩的写法： 钩有好多种形态，这里以竖钩为例，介绍一下钩的写法。  钩，是我们平时经常见到和使用的工具。人们经常用它来挂些东西，或者是借助于它来取东 西。制成钩的材料有好多，有的就直接用树枝上杈或竹子的枝节。笔画中的钩，就象这些形状。楷书中的钩是从行草书中演变过来的。钩与折相似。都是将线条弯曲。所不同的是折后的线条还在延伸；而钩画是笔画“折（弯曲）”后即提笔钩出。若出锋则有“钩芒（锋芒）”；若回锋则如钢铁铸定，浑厚而又凝重。
 钩，一是因其笔画短，行笔的速度相对来说，要比其它的笔画要快一些。因为这样才能写出钩的气势和神态来。以势“补”短，短中见长。二是要注意出钩的角度（方向）和呼应。长短斜正，要各随其宜。俗话说“过犹不及”，概莫能外。出钩如出剑。差之毫厘，谬之千里。所以说写字和做人都是一样的，不得不谨小慎微。 2、横折钩的写法
 横折钩的写法： 欧阳询说“ ，如万鈞之弩发。”鈞是古代的一种重量单位。＜文选·张衡·西京赋＞中说“洪钟万鈞”。薛综注：“三十斤曰鈞”。一鈞三十斤，万鈞有多重，万鈞可就重了。当然了，这里的“万钧”也只是对“力”的形容。弩是一种利用机械力量射箭的弓，而要发射由一支支集中起来有上万鈞重的箭，发弩的力要有多大，由此可想而知。欧阳询以“万钧之弩发”来形容写横折钩，使人一看就明白，横折钩，有弯金屈铁的力。 横折钩的力，最为显耀的地方就在折和钩。折，一说是笔法，用在一笔一画的起和止；一说是将线条折成转成角。我们现在要学的也就是将线条折转成角，也就是折和钩。横折钩的折和钩有方圆之分，方用折，圆用转。所谓折，也就是写到转折处，笔锋稍驻。稍驻，也就是轻顿笔铺毫、力到行笔。姜夔说“驻则有力”，以腕的动作，使笔锋借助于自身的弹力“折”成棱角，然后向下运笔，到出钩的地方，再稍驻、折笔铺毫、提笔出锋成钩。欧体的横折钩是典型的折笔。起笔如峰峦起伏；折处如断金切玉；钩处出锋严谨，用力周全，形同坠石。曲直劲挺匀净，铁画银钩，有拔山扛鼎之力。 所谓转，也就是写到转折处笔锋稍驻，以腕的动作，使笔锋借助于自身的弹力“转”成圆角，然后向下运笔。但转笔时不要以指拔弄。一是指力小；二是指的移动会影响力到毫端。运笔要有轻重徐疾的节奏，有节奏才能血脉贯通。前人形容运笔是“抵押毫芒”，抵有“推、挡”的意思，押有管束的意思。管束的目的是为我所用。由此看来，“抵押”二字，非常形象贴切。运笔到出钩处，稍驻，转笔铺毫，提笔出锋成钩。颜体的横折钩藏筋包骨，遒劲婉媚，浑然天成，是典型的“转”。 3、平钩、弯钩的写法：
 4、竖弯钩的写法： 竖弯钩，也许是钩势向外的缘故，又称外掠钩、外略钩、外擘钩。 说欧体隶书的意味浓厚，在这一画上尤为明显。据唐代的张怀瓘说，这一笔画是被称为楷书之祖的钟繇，对隶书中的波磔（也叫雁尾）进行“改造”，并将其吸收到楷书之中。欧阳询继承了这一写法，并在体势上赋予了新意。欧体的竖弯钩，起笔的“悬针竖”写得如寒松霜竹，挺劲俊拔，转角处圆润遒劲，婉转流畅。用笔轻重有准，笔势伸展自然，神态飘逸遒媚。
 要写好竖弯钩，一是角要转得好。清代的蒋和说：“转角之妙，在驻、提、挫、顿四字。”驻，是笔稍作停留，轻轻地向下按笔，当感觉到笔在纸上有力时，就继续行笔；提，是相对 于按说的，是指垂直方向上向上用笔的动作；挫，就是为了改变运笔的方向的动作。方法是先顿笔，然后是稍提，使笔锋转动，从而改变方向。挫锋要有分寸，过则脱节；不及则气促。我在笔画示范的步骤中没有使用“挫”这一术语，这是因为名目繁多了，容易使了误会。我用的是“稍提”、“转折铺毫”等，说法上虽然不同，但意思是一致的。顿，就是指在垂直方向向上下用笔的动作。向下按的力度大于蹲和驻。 要写好竖弯钩，二是要弯得好。而要弯得好，在行笔得法。行笔得法，则又在能轻重徐疾地用笔。所谓轻重，一般是以用一分笔为轻，用三分笔为重。清代的宋曹说：“运笔有轻重，一般是转肩过渡的地方用轻笔，捺脚和蹲、驻的地方用重笔”。其实轻重并不仅仅局限于此。在行笔的过程中，也有轻重。提为轻，按为重；快为轻，慢为重。所谓徐疾，也就是行笔的迟速，也就是快慢。行笔不要太快。太快了，容易失去控制、失去规矩、失去形势；但也不要太慢。太慢了，会显得拘谨、迟钝、有畏惧感。因此，行笔的轻重徐疾，要恰到好处。这样才能使笔锋提得起，按得下，拓得开，也才能步步顿挫，节节发力，使尽笔势。写出形曲势直戏健凝重氧，气韵飞动，豪放雄阔的竖弯钩。 笔画因为有了驻提挫顿，有了轻重徐疾，也就有了音乐般的节奏感和旋律感，人们也就可以从笔画的不同形态中，欣赏到刚劲雄强、圆浑                |
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