——克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的童年颠沛流离，因为父亲的肺结核病，全家必须在不同的疗养院间往返迁徙。他16岁时进入消防员训练学校就读，虽然为期颇短，却形成了他日后对制服和教条这类约制相当憎恶的意念。为了逃避兵役，基耶斯洛夫斯基又回到学校当学生，随后进入华沙学院修习剧场技术。1965年终于如愿进入著名的洛兹电影学校（对，就是培育出罗曼·波兰斯基、安德烈·瓦依达等人的洛兹电影学校）就读。1969年，凭借纪录片《照片》(Photograph)，年轻的基耶斯洛夫斯基登上电视舞台，开始了他的纪录片生涯，捕捉社会主义制度下“人们如何在生命中各尽其责地扮演自己”。 1988年，他拍摄了震惊西欧文化界的电视系列片《十诫》。 影视剧《十诫》剧照 90年代，他拍摄了《维罗尼卡的双重生命》，以及《蓝》、《白》、《红》三部曲。
1996年的今天，他因为心脏衰竭逝世于华沙。在他55年的短暂人生里，电影为他赢得了无尽的荣誉。世界各地电影节的领奖台上，频频闪现他消瘦的身影，像1974年的克拉科夫；1975年的曼汉；1979年的莫斯科；1988年和1991年的戛纳；1989年和1993年的威尼斯；1980年和1994年的柏林…… 基耶斯洛夫斯基电影中的神秘主义倾向被很多评论津津乐道，他热衷于展示冥冥之中摆布人生的力量，制造突如其来的命运轨迹转折。不可否认的是，这就是我们生活中时有出现的真实境况。《维罗尼卡的双重生命》Double vie de Véronique, La是基氏神秘色彩最为浓郁的一部，他自己也称之为“讲的全是非理性的东西”。那种纯粹心灵与心灵间的感应难以言传，而基耶斯洛夫斯基将之付诸电影。他在关于此片的谈话中曾提到，《维罗尼卡的双重生命》让一位巴黎的15岁少女相信了灵魂的存在，这是对他的工作的最大回报。 《维罗妮卡的双重生活》和《三色》的导演在冷战结束后获得了世界的充分认可和赞誉。即使是在社会转型前的几年里，他在拍摄著名的电视剧《十诫》时，也提供了一个全新的现实视角：在数十年热烈的世俗主义之后，直面西欧关于宗教及信仰基础这一争议的核心，而不是把影片炮制成支持团结工会运动的爱国、亲反对派的象征。通过向犹太教—基督教的传统提出看似幼稚的问题（例如：十诫在现代是否就失去了它们的意义？我们用什么标准评判人们的错误和过失？文明是否能建立在世俗伦理的基础上？），基耶斯洛夫斯基远远超出了占主流的保守派—天主教的知识视野，但也付出了被误解的代价。明智地逃离了波兰电影界的嫉妒，他远离家乡拍摄自己接下来的作品，特别是在法国。这得益于他的外国制片人马林·卡尔米奇的慷慨支持。 他的电影充满了形而上的焦虑，含有明显的不可知论的维度。这些影片提出关于责任、孤独、“上帝已死”的地方的爱、认识论的混乱、对价值的重新评估等等命题。其含有的自由派观点在波兰被视为一种冒犯（他被指责关注的是越来越古怪、 不现实的命题和形式），但在别处却被认为独具魅力，令人着迷。这位因自由的思想而受到赞誉，之后被与安东尼奥尼相提并论的波兰导演，最终也成为了波兰电影界寄予厚望的对象。1996 年他的突然离世，使一段蓬勃发展的辉煌职业生涯戛然而止。尽管他生命的最后几年饱受疲劳、沮丧和时不时想要完全退出电影界的负面想 法影响,但他仍然留下了一些“草稿”，后来由他最亲密的合作伙伴、编剧克日什托夫·皮耶谢维奇加以充实和完善。基于他的想法产生的作品包括：《天堂》，很有意思的一部关于恐怖主义的影片，由德国的汤姆·蒂克威导演；《地狱》，一部感人的家庭悲剧，由波黑的丹尼斯·塔诺维奇导演。基本上，不管拍摄于波兰还是国外，基耶斯洛夫斯基的每一部电影都赢得了各种奖项。伊莲娜·雅各布凭借在《维罗妮卡的双重生活》中的出色表演赢得了戛纳电影节的最佳女演员奖；《蓝色》（1993）在威尼斯电影节上获胜（金狮奖和最佳女演员）；《白色》（1993）在柏林电影节捧回了银熊；《红色》（1994）获得了最佳编剧、最佳导演和最佳摄影三项奥斯卡提名。
25年来波兰电影不仅数量可观，且不乏世界顶级艺术水准之作，波兰电影已成为国际电影制作与发行团队中不可或缺的一环。本书是重新“发现”波兰电影的窗口——由11位波兰电影研究专家&资深影评人分别撰写长文：全面涵盖纪录片、历史片、动画片、女性主义（同性恋）题材以及独立电影的发展与现状；深度剖析社会变革前后电影业面临的转型之痛与身份危机；如实讲述了在高度市场化的挤压与好莱坞文化的“入侵”之下，波兰电影商业化的成功与失败案例；以及颇享盛誉的波兰电影教育如何为世界与波兰电影作出卓越贡献。 本书是首部波兰电影专述图书，对于中国电影人与评论家们是“它山之石可以攻玉”的案头必备资料；对于广大电影发烧友是一本有料有趣值得收藏的精美图文手册。 |
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