个人感觉音乐的处理方法有以下几种: 掌握音乐的基本情绪及其艺术形象 用“对比”的方法来进行歌曲的处理 音乐形象往往是根据文学形象要表达的内容而进行塑造的。在演奏中可运用节奏上的“松”和“紧”,速度上的“快”和“慢”,力度上的“强”和“弱”的对比。或调式转换、音色变化等手法。演奏时如果很好地把曲子中的这些内在的因素表现出来,那曲子的艺术形象也就更鲜明突出、栩栩如生。
一、节奏上的对比 如《竹楼情歌》这首歌曲,慢板节奏的密度不够紧凑,(但在进入快板前,其实伴奏已经把我们带入到高潮那样欢乐的气氛),进入快板节奏上比前面短促、紧凑。如××××︱××××︱×.×××︱×××︱这密集的节奏通过打击乐形象地表现出“轻柔绿雾青竹楼,情意浓浓傣家妹”的场面。演奏情绪更加热烈;激昂,与前面形成鲜明的对比,而结尾一段柔和的慢板把我们又拉回到整个曲子的总体思想.
二、演奏速度上的“快”和“慢”的对比 演奏的速度对表达曲子的情感非常重要。每首曲子都有一个速度上的基本要求;有时为了强调曲子的特殊艺术效果,演奏时可把某一乐段、乐句之间的速度处理得稍快或稍慢、渐快或突慢、原速、等等。如《春到草原》这是一描写草原景色和当地人民生活的,速度不宜太快,但是要有层次上的变化;这个曲子在引子结束后共有两段慢板。在进入第二乐段时应该把速度加快,再进入到筒音做1的乐段开始逐渐回到原速;这样通过乐句之间速度的对比,在情绪上可造成一个不同时间段上草原风景的区别、同时也可以表现出牧民生活的节奏变化。当然,决定演奏速度的“快”与“慢”要跟曲子的表现内容结合起来。
它和速度上的对比一样,都是辨证的。没有“快”就不出“慢”,没有“强”更谈不上“弱”。我们平时说话有轻有重,演奏时随着旋律的进行和歌词内容感情上的变化,以及演奏者对曲子表达的思想感情的理解,必然会出现声音的起伏。若一首曲子平铺直叙地演奏是不会吸引观众的。优美婉转的旋律,诗情画意的意境,可用弱力度演奏。雄壮有力、热烈激昂的歌词,要用强力度演奏。 四、音色变化的对比 对一些情绪不同、风格不同的曲,在演奏时可采用不同音色的变化去进行艺术的再创造。演奏活泼、充满活力或民族风格的曲子,可用明亮、清新的音色;如《月光下的凤尾竹》。演奏优美、抒情的歌曲,可用柔和、甜美的音色,如《月夜》。演唱思念、忧伤、速度缓慢的歌曲,如 《怀念》。 五、演奏形式上的安排 演奏形式有:独奏、重奏、齐奏、合奏、对奏、轮奏等。在演奏过程中根据音乐情绪的发展,选择不同的演奏形式;会收到锦上添花的艺术效果。如歌曲《蝴蝶泉边》的演奏形式就运用了分角色对奏;演奏者可以边演奏边即兴表演,很好地表现出了啊哥阿妹的那份生死相随,不离不弃的情意,不仅听众能够更好的去理解曲子含义,感受演奏者的情感表达,演奏者也能更好的投入到曲子之中。又如曲目《幸福日子》,表现了傣族人民善良淳朴的民族性格和勇于进取,勇于创造的民族精神.美而不俗,柔中有刚的艺术魅力,在演奏时不仅可以独奏也可以尝试8度音的齐奏.(参考哏老师和李志华老师的录音) 六、曲子的再创造 曲子的再创造其实就是演奏者的2度创作.音乐表演不仅是一种再现的艺术,还是一种富有创造性使命的艺术。它要参与音乐意义的生成、填充,丰富音乐的内涵,并由此赋予音乐以新的生命。因此,人们称音乐表演为音乐的二度创作,就是再次赋予音响动态结构以生命的形式,即充满着丰富情态意味的音乐运动。 那么我们到底该怎么做呢?这是个智者见智,仁者见仁的概念.我的观点是,要遵循音乐的规律,熟悉各种类型音乐的特点,这样才能更好的加入自己的东西,给音乐带来新的生命.当然作曲者的一度创作我们是要吃透,不可盲目,无序....
在音乐的实践中,我感觉曲子的艺术处理这个环节是必不可少的。要充分、合理、精心的安排,采取多种方法抚摩每一个音符。才能达到以情感人、潜移默化的效果。
渔家春晓 08.10.17 |
|