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世人历来感叹书画的隽永，却忽略了托起这些精美传世杰作的装裱师的一双妙手。用“为他人作嫁衣裳”来形容装裱这门手艺再恰当不过，正因为隐于幕后，让装裱师的工作在很多人眼里显得十分神秘。
如今装裱机器的出现与应用，让手工装裱字画这门手艺变得更加鲜为人知，曾传承文明的装裱师也逐渐淡出人们的视野。
手工装裱使用的均为纯天然材料，除了传统工具鬃刷、排笔之外，裱画用的糨糊是用脱筋小麦淀粉熬制的
 
文物修护师张章工作的地方是天津博物馆二楼的书画修复室，走入其中，呈现在记者眼前的是一片繁忙景象。修复室中摆放着四个巨大红色木案，几乎每个案子上都放满了正准备装裱和修复的字画以及专业工具。两侧的墙壁上贴着几张正在修复和装裱的书画作品。张章说，他进入书画装裱和修复这行已有三十三个年头，“之所以学习这行是受家庭熏陶，而天津博物馆的书画装裱手艺传承自故宫博物院。”
书画装裱是一门古老的技术，拥有超过千年的历史，唐代画家张彦远的《历代名画记》中就提到，“自晋代以前，装背不佳，宋时范晔始能装背。”到明清时，社会经济繁荣，书画成风，装裱行业更是兴盛繁荣，出现了诸如明人周嘉胄所著《装潢志》这样的装裱专著。据张章介绍，如今在天津，传统手工书画装裱工艺分为苏裱、京裱以及天津本地以杨柳青年画社为代表的装裱工艺三大派系，“无论哪一派，现在依旧从事这门手艺的老师傅可谓寥寥无几。”
“手工装裱有二十多道工序，一般一幅画需要十几天才能装裱完成。”张章说。相比手工装裱，虽然机器装裱效率更高，可是无论是装裱时对书画本身施加的力道、热度还是装裱过程中使用的黏合剂，对书画来说都是一种伤害，目前只有传统的手工装裱才是对于古旧书画最好的保护。在手工装裱的过程中，使用的均为纯天然材料，除了传统工具鬃刷、排笔之外，裱画用的糨糊是用脱筋小麦淀粉熬制的。
“三分画，七分裱。”一幅字画装裱工艺的好坏，不仅影响其保存时间的长短，还直接影响作品的效果
如今，随着技术发展，博物馆中的书画在修护和保护之前，要结合现代技术进行检测，更全面地了解文物的老化残损情况。虽然有高技术做依托，但是实际操作时，依旧要凭修复人的经验进行。书画装裱看似简单，其实过程非常复杂，步骤繁多。张章说，一个人如果没有三年五年的持之以恒，是无法掌握这门技艺的。
在记者面前，张章要装裱的是一张长三尺、宽五尺半的大尺幅绘画作品。由于尺幅巨大，张章需要和同事李炯一起完成装裱工作。
托画心是装裱书画最重要的一道工序，托画心就是在书画的背面托一层宣纸，使书画平整如镜
托画心时，先将字画反铺在桌子上，用排笔在画心背面精心刷上一层调好的浆水
由于托画心的宣纸紧贴画纸，对保护画面有重要作用，犹如书画的性命一样重要，因此这层宣纸也被形象地称为命纸
上墙，就是把托好的画心贴在墙壁上，这是为了使干透的画心平整
上墙时画不能近身，只能手托臂举，踩在高高的梯子上
张章是个沉静内敛的人，从装裱开始，整个过程中几乎不说一句话，全神贯注投入手中的活计，每一个步骤都做得干净利落，如同一场表演。
常言道：“三分画，七分裱。”一幅字画装裱工艺的好坏，不仅影响其保存时间的长短，还直接影响作品的效果。中国画水墨丹青，尤其是水波荡漾、山峦叠嶂、雾气弥漫的层次感，在画家完成之后，观者感受并不明显。在装裱的过程中，画心一托，整个画面的意境、神采、气度显露无遗。很多时候，装裱之后的中国画才能尽显水墨淋漓之气，给人陶醉的美感。
对于装裱师来说，虽然经他们之手的字画穿上了美丽的“嫁衣”，但现实中的他们，却永远站在幕后，经历着繁华背后的冷清与沉寂。“每当看着破烂得捡不起来的画被修复完成并且装裱一新，就觉得这份工作很有意义也很有趣。”正是这份成就感，让张章从未感觉工作枯燥。“我们每天站着干活都习惯了，一般人来这儿站上一天会感到很累。”张章说。
“对于古画，原则要做到修旧如旧。”张章说，因此为了与古画古朴的风格相契合，很多时候需要染色，而这些色彩搭配和颜色调配需要凭经验进行。“我们当年就是师傅怎么教，我们怎么做，而她这一代，会画画，也学习过专业的美术理论，对调色有准确的色彩把握，在全画色彩搭配上比我们更进一步。”张章介绍在一旁协助他的年轻同事李炯时说。虽然如今像李炯这样学习书画修复和装裱的年轻人并不多，但他认为这一代人有着他们的优势，未来这个行业将会有一番新气象。
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