|
面对尚扬的作品，我们首先能感到一种时空的错位，在那里，山峦和云气的形象是松散的，与其说是描绘了某种自然的景观，不如说是通过移植、并置、拼贴和组合自然的片段形成自然的肌体。 一方面他使用着传统的画布和油彩，另一方面他借助数码技术获得的图像来形成画面的组合。可以说，他在自己的艺术过程中，既连接起古代的图像与当代的视像，也连接起传统的技法与当代的'反技法'。正是在这样一种混合的语言表达中尚扬塑造出了一种从可视的事物之中超越出来的视觉图景。当这些图景变成连续的画面或尺幅巨大的画幅时，它们强烈地表达出一种幻觉中的真实。 “我十分重视创作手稿，这是生产之前的孕育，一件作品如用十天创作，真正地在画布上去画，我以为三天足矣，那七天做什么？就是反反复复将这张画放在脑子里面去画，放在肚子里去画，并用一张张的纸头去捉摸和记载，这就是手稿。” “这些不经意地随手勾画的东西，其实是放松状态下的心的记载。常常是在这些手稿中，包蕴着你正在展开的创作中最好的趋向，和一些最有价值，最有启示性的东西。常常是这一张张的手稿，使你的创作跨越粗糙的冲动和空泛，使你的企图逐渐地澄明起来。这时，关于这件创作的取向，视觉形态和作法步骤已了然于心，余下的时间，你可以心无旁骛地以最好状态在作品上发挥，这生产必是顺利的。”
“我从九十年代初期开始，在作品中表达对人类与环境问题的关注。随着时间的推移，在愈渐深刻的生存体验中，我已无法抛开对这一问题的思考。我一直努力赋予这种思考以独特的表达，因为这是我作为一个视觉艺术家存在的理由。”
“我所追求的这种表达仅仅包含三个简单的要素，即：当代的，中国的和我个人的。”
艺术的基础是个性化的独特样式，历史文本提供方向，也提供可能。正是这个可能诱使一代代艺术工作者，以独立批判的精神视角，在形形色色的形式观念中寻找被遮蔽的盲点。
“艺术工作的全部过程就是为在艺术规范中寻找自己的生机。生机的起点也全在历史文本提供与暗示的方向和可能中。我的心始终向着真实地切入时间的艺术，但决不依附时尚和潮流。我感到这个世界需要锐进和本真的一致性。”
|
|
|
