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乔纳森·米斯1970年出生。现居柏林。德国画家，雕塑家。除绘画外，他的作品还涉及雕塑、装置、摄影与海报等。
乔纳森·米斯对自己作为一位艺术家的身份进行思考与探索。从学生时代开始，行为表演与装置就成了他艺术实践中的关键部分。
无论在形式还是在内容上，乔纳森·米斯的作品怪诞而奇异，而且与戏剧和电影有关。他的装置则成为了他表达自己对艺术自主权看法的平台。
乔纳森·米斯访谈：我们都忘了艺术的简易性
灵感是艺术的源泉……
是，艺术不该太具有后天文化性，否则就变得规范化，变为让一切都肤浅与圆滑的洗脑工具。我反对艺术类院校，因为我觉得这都是些洗脑的机构，而结果则过于虚弱。它们制造机器人，不是艺术家，而是系统的绘图师。
作为艺术家，必须要为艺术服务，必须要做艺术所要求去做的东西。我会想要整日睡觉或是长时间泡在浴缸里，然而艺术强迫我做出了展览中大家看到的东西。我像一个孩子一样，不知限度。创作是种本能，就如吞咽。创造艺术品是为世界创造玩具。
艺术是某种看法或是某种讯息。你的作品看起来更倾向于互相攻击，而非互相对话。你如何在其中保持协调？
通过远离，通过让艺术自己独处，为了能让它为所欲为。我们只是在艺术的装饰物，而不是反过来。来观看我展览的人们都是装饰。我们总认为自己是最重要的，但艺术要比我们自己有力、美丽得多。它能持续存在；它早于人类，又将长存于我们离开后。我们与艺术并不在一个标准上，艺术是它自身的标准。的确，我的画在吼叫，那是因为它们知道如何表达，它们的语言比我们更好、更精确。
你在艺术这出戏中扮演怎样的角色？
我是艺术的一个小兵，需要完成自己的职责。这并不是我们想要做什么的问题，而是我们得做什么。艺术，犹如呼吸一样，没有什么特别的。要创作一幅画或是一件雕塑并不难，所有的孩子们都能做。而只是，我们，都忘了这种简易性。
你是如何看待将一些画作视为重要作品，而将其他一些视为儿童画、只在家中冰箱门上才有其魅力的判断的？
这只是品位的问题。是一种判断，一种策略，一项工业，并非事实。我们可以判定一件作品是“狗屎”，是蹩脚的，可以说它并非艺术品。然而艺术会自己作出判断，判断它是否是艺术品，究竟是好是坏。我们自己只是参观者，只是些数据。艺术家既不在艺术的中心位置，自己也并非艺术。艺术要多得多……或者少得多。在艺术中，我们无需下跪或是祈祷。这便是艺术与宗教之间的区别。
有些人却做好了祈祷的准备，向那些被我们尊为的大艺术家们……
若是他们以游戏心待之，若他们只是在扮演一个角色，那没有问题。然而若是真心这样相信了，那就成了一种宗教，就误解了艺术。艺术借之创造出好的艺术品，那些精细的完美之物。但不需要在他面前下跪，只需要与他握握手。没有哪位艺术家是教会。即便是在毕加索面前都没有必要下跪。您可以在一幅画面前下跪，但不会带来什么不同，画也同样不需要。
艺术可以变得自由么？
是的，我们像使用工具一样使用它，可艺术还是做它想做的事。文化是一道程序，然而在艺术中，没有什么能被程序化的。
艺术总是被归类。为了让人们能够更好地理解，每一次运动都会被定义、会被命名，从印象主义到超现实主义。若如你所说，艺术统领世界，它难道不应帮助人们建立起与艺术的联系、而不用求助于那些很功能性的指南吗？
这是最终的一点。你可以完全支持艺术，而也因此需要接受艺术统领世界的事实。或者你可以与艺术作对。没有中间路线可走，黑白分明。你可以非常容易地决定是否需要的是一道程序。
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