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西方绘画大师 -125 费尔南德.莱热 Fernand Leger (1881-1955年) 法国画家
莱热(Fernand Leger，1885-1955)——机械立体主义大师, 出生于阿尔让当，少年时曾做过建筑学徒。他1900年去巴黎，当过建筑绘图员，曾在一家照相馆修描照片。1903年，他进入装饰艺术学院，开始了其学画的生涯。他起初曾学印象派和野兽派画风，1907年，在巴黎看了塞尚作品回顾展后，受到极大震动和启发，随着次年立体主义的兴起，其画风发生了彻底变化。他“发现了塞尚的重要意义，他比这个时期任何其他画家都似乎更为拘泥于把塞尚的以圆柱体、球体和圆锥体反映自然的著名论点牢记在心。”(赫伯特·里德《现代绘画简史》、上海人民美术出版社，1979年，第46页)。受塞尚影响，他大大地简化其画中的形体，把物象都表现为桶状或管状物的组合，使之看起来有如拼装而成的机械。即使画人物，他也是画得象机器一样僵直、坚硬。他对客观物象的简化，比起塞尚来，可谓有过之而无不及。
莱热在第—次世界大战期间应征入伍，当了一名工兵。这段经历，影响到他后来的艺术风格。他曾回忆说：“我突然被抛人一个令人目眩的、新奇的现实之中。……我在机械兵团的新同伴是矿工、挖路工，铁工厂和木工厂的工人，我在他们中间发现了法兰西人民。同时，我被—·个在阳光下竖着的、没有掩蔽的、75毫米口径的大炮弄得眼花撩乱：那个照耀在银白色金属上的光的魔力。这足够使我忘却1912—13年的抽象艺术。”(里德《现代绘画简史》，上海人民美术出版社，1979年，第47页)。莱热没有像立体派别的画家那样朝抽象的路子上走，而是转向了对现实生活的描绘。他热情地表现那些联系着现代文明的机械的面貌，表现那些普通的劳动者。难怪会有人说：“如果不是在莱热的作品中，又到哪儿去寻找工人和农民，到哪儿寻找耶有节奏的机器歌唱，工厂那毛糙的博爱和置身乡间的平凡愉快呢？”
在立体主义运动中，莱热并不是完全置身其中的人物，但他无疑是该流派的一个核心者，他的那些无论在主题还是在形象上都与现代工业文明有着紧密联系的绘画作品，造型清晰，色彩鲜明，在立体派绘画中别具一格。
《三个女子》
 1921年，布面油画，183.5×251.5厘米，纽约，现代艺术博物馆藏。
莱热的巨幅油画《三个女子》，充分反映了他的艺术追求。这幅画以纪念碑式的尺寸表现了三个现代女工的形象。她们看上去神情漠然，毫无个性，正一动不动地凝视观者。画家将她们表现得仿佛是用铁管、螺钉和铆钉拼合而成，在严整、挺直的矩形背景衬托下，显得僵硬、呆板，有如机器人一般。在这里，莱热似乎对运动不感兴趣，而一心追求某种静止的画面效果。画中所有的形象都是不动的，仿佛连空气都凝固了。这三个女工的形象在造型上让人不免想起西方传统绘画中的一些女神形象。也许，莱热是想借传统的母题，来象征现代：工业社会的女神。
《婚礼》
布面油彩 257㎝×206㎝ 1912年
这是一幅非常别致的画作。初一看，作品似抽象的画面；再看，它却明显的受到了立体主义的影响；仔细品赏，哇，信息量太大了，画面的每一部分都没闲置，实的是人，虚的也是人；大的是人，小的也是人。新郎、新娘，男的、女的，画面集合了一个盛大的婚礼场面。可以说是一幅融合了抽象、立体、正负图形的世相图谱。
这是法国画家莱热的经营本领。从画面的抽象因素来看，他将现实世界断裂成为弧线和直线的构成，因此画面曲张有度；从画面的立体因素来看，它的几何形边线切割，又施以少量的边缘渐变，画面的骨架就挺了起来；从画面的正负图形来看，左边从上至下的实形是着装的新郎，中偏右的实形是着装的新娘；新郎、新娘之间的负形是裸体的新娘，右边的实形新娘背后的负形又是裸体的新郎。这是画面纵向排列的两组主要人物。
莱热对体量的关注可以通过他对新娘那裸露躯体的表现中显现出来——类似的手法在画面中随处可见。人物的胸部、臀部和大腿散发出来的微弱光芒由画的顶端延伸至底部，两侧还有一些其他的人体部分。新娘的旁边是来此祝贺婚礼的客人们。他们的面部和身体好像因为要表现这欢庆的场面而被画家错位和断裂成一些碎片——这欢庆的场面仿佛由一瞬即逝的闪回画面所组成。
这场婚礼的吉庆场面，由大大小小众多的切割形块密集集合，可谓大疏大密，眼睛一瞥，便生快感。色彩以红、绿、蓝、黄各显身份，淡雅滋润，气氛温馨。
莱热在作画时，始终想着喧哗、速度、紧张的生活，想着我们被迫活动于其中的大建筑物、环境和新的空间。他不仅用颜色，而且也用他在强烈对比之中抓住的形来暗示这一新的空间。在这幅题为都市的画中，画家表现了他对现代都市的深刻认识和感受。
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